10 Tyske Giganter Av Klassisk Musikk
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Telemanns store oevn er trolig en av de største i musikalske historie (over 3000 stykker) og det rene nivået av hans kreativitet har utgjort tøffe spørsmål for musikkforskere og utøvere. Betraktet som en av de viktigste tyske komponistene fra barokktiden, har arven dessverre ikke vært i stand til å tåle Bachs voksende popularitet. Men hans musikk var i forkant med musikalsk innovasjon, blant annet å bli en av skaperne av den nye tyske stilen som sammenslåtte kontinentale påvirkninger. I tillegg virker hans musikk som en viktig sammenheng mellom sen-barokk og klassisk tid. Dessuten var hans forlagsvirksomhet like viktig i løpet av vestlig kunstmusikk, da hans innovasjoner av komponistrettigheter fastslår at musikk var komponentens intellektuelle egenskaper.
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Feiret For deres intellektuelle dybde, teknisk ferdighet og kunstnerisk skjønnhet, er Bachs verk fortsatt utført i konsertsaler verden over i dag. Bach avvarte mange germanske stiler gjennom sitt geni i motspill, forvrengning av lik temperament, harmonisk og motivisk kontroll og påvirkning av rytmer, former og teksturer fra andre europeiske land som Italia og Frankrike. Hans mest berømte verk er The Brandenburg Concertos , Massen i B Minor , The Well-Tempered Clavier og hans mangfold av koraller og orgelverk. Bach skrev i nesten hver eneste sjangre og åpnet i hver sin nye dimensjoner av kreativitet og teknisk innovasjon: et tidløst geni.
Christoph Willibald Gluck (1714-1787)
Operaskomponist av den tidlige klassiske perioden, skrev Gluck en serie av radikale arbeider i 1760-tallet, inkludert Orfeo ed Euridice og Alceste , som frigjorde form av opera som akademikere hadde kampanjer i årevis for å oppnå. Glucks innovasjoner innebar å legge høyere vekt på musikken i stedet for kjennskap til sangeren og avvise fragmentering av fortelling og handling som resulterte i en mer klar fortelling, som til slutt påvirket Richard Wagners musikalske drama. Gluck designet en amalgam av fransk og italiensk opera og skrev åtte operaer for parisiske stadier. Iphigénie en Tauride anses generelt for å være hans beste arbeid i denne epoken.
Felix Mendelssohn (1809-1847)
En begavet visuell kunstner, litteratur- og filosofisk ekspert, Mendelssohn var i hovedsak en ren renessansemann. Mens Mendelssohns navn sjeldent oppstår i diskusjon om musikalsk avantgarde, kan hans betydning ikke overses. Med overlegen formell raffinement demonstrerer Mendelssohns musikk en overflod av energi, jubel, teatralitet og oppfinnelse. Dette er eksemplifisert i hans mest kjente verk: En Midsommerns Nattdrøm og Symphonies nr. 3 og 4 . Mens Mendelssohs utrolige natur ofte blir misforstått for mangel på følelsesmessig dybde, må man bare se på sine religiøse komposisjoner som Paulus og Elijah for å forstå den dypt komplekse spirituelle ånden av hans personlighet og musikk.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Beethoven var uten tvil den viktigste pioner i vestlig kunstmusikk, avgjørende for overgangen mellom klassisisme og romantikk. De fleste lærde deler Beethovens oeuvre i tre perioder: Tidlig, Midt og Sen. Den tidlige perioden ble dominert av innflytelsen fra sine forgjengere Mozart og Haydn (Symfonier 1 og 2); Midtperioden karakteriseres av hans forestående døvhet og inkluderer episke verk som tematisk representerte heroisme og kamp (Symphonies No 3-8 ); Senteperioden er representert av sammensetningens intellektuelle dybde, innovasjoner og intense personlige uttrykk ( Symphony No. 9 ). Kvaliteten på Beethovens musikk er imidlertid i forening av usikkerhet og skjønnhet, dyp følelsesmessighet og presis intellektualisme over en mengde klassiske former; en prestasjon som aldri kan bli formørket.
Robert Schumann (1810-1856)
Schumann skrev utelukkende pianoblandinger til 1840, da han senere komponerte til piano og orkester. Blant hans mest kjente verk er Blumenstück , Kinderszenen , Album für die Jugend og mange sonater. Til tross for at han innså mer tradisjonelle komposisjonsteknikker etter ekteskapet, fikk Schumann fortsatt stor kritikk. Etter å ha etterlatt seg en arv av komposisjoner i alle former for dagen, har Schumanns ideologier og musikalske språk blitt studert mye. Schumann led av alvorlig depresjon og i de siste to årene av sitt liv forsøkte han selvmord. Han var begrenset til et mentalt institutt på egen anmodning hvor han til slutt døde.
Richard Wagner (1813-1883)
Wagner representerer hovedsakelig hans tyske overskudd i den romantiske tidsalderen. Rike harmonier og orkestrasjoner, komplekse teksturer, ideene til leitmotiver er alle sentrale egenskaper i Wagner-oeuvre. En radikal innovator, Wagner avanserte musikalske teori gjennom sin ekstreme bruk av kromatis som ble svært innflytelsesrik i utviklingen av europeisk klassisk musikk. Hans opera Tristan und Isolde regnes som det første eksemplet på moderne musikk, med den episke fire opera syklusen Der Ring des Nibelungen er hans mest berømte arbeid. Imidlertid blir Wagners prestasjoner i musikalske sfære noen ganger overskygget av hans antagonistiske personlighet og omstridte politiske synspunkter: Mest sett hans anti-semitiske essays som fører ham til å bli berømt Hitlers favorittkomponist.
Johannes Brahms (1833-1897)
Ofte kategorisert som en av de tre B med Beethoven og Bach, har Brahms garantert sitt rykte og arv som en av de største komponistene av all tid. Brahms-musikk er ofte betraktet som en tradisjonell og innovatør, og har en solid forankring i strukturer og teknikker til barokk og klassisk musikkmestere. En guru av motpunkt, Brahms forsøkte å opprettholde de rene germanske tradisjonene og fremme dem inn i det romantiske idiomet. Musikkritikere på den tiden trodde at hans arbeid var for akademisk og teoretisk, men hans perfeksjonisme og flid i forhold til komposisjon har påvirket komponister som spenner fra Arnold Schoenberg til Edward Elgar. Brahms er en sann disippel av utøvelsen av absolutt musikk, og er mest kjent for sitt symfoniske arbeid, særlig Symfoni nr. 1 , som etter hvert tok Brahms 21 år å fullføre.
Richard Strauss (1864-1949 )
Richard Strauss var en ledende figur sammen med Gustav Mahler, i den senere romantiske tiden som begynte skiftet mot modernismen. Strauss representerte senblomstringen av wagneriansk romantikk, med økt kakofoni, harmoniske forstyrrelser og orkesterfremskritt. Mest kjent for sine operaer som den noe dissonante Salome og Der Rosenkavalier ; og hans lyddikt som Også Sprach Zarathustra , som presenteres i Stanley Kubrick's magnificent 2001: A Space Odyssey . Strauss utviklet ideene om dissonans i sin opera, som inneholder den beryktede Elektra-akkord. Kurt Weill (1900-1950) Weill var fra 1920-tallet en pioner i scenemusikk og er mest berømt for sine arbeider med Bertolt Brecht. Den mest berømte syntesen av deres fruktbare samarbeid var den musikalske utstillingen av Marx ideer,
The Threepenny Opera
. I tillegg til samarbeidet med Brecht, skrev Weill med Maxwell Anderson, Ira Gershwin, Oscar Hammerstein og skrev en filmscore for Fritz Lang. Selv om noen anser at hans Americaniserte verk er dårligere, spilte Weill en avgjørende rolle i utviklingen av den amerikanske musikken. En aktiv sosialist, Weil skrev musikk som hadde politiske mål. Hans verk har blitt dekket av kunstnere som Louis Armstrong, PJ Harvey og Tom Waits.
