De 10 Koreanske Samtidskunstnere Du Bør Vite
Lee Bul
Lee Bul er en aktiv skuespiller og installasjonskunstner som representerte Korea ved Venezia-biennalen i 1 . Hennes arbeid er spørsmålet og probes temaer av autoritet, politikk og samfunn. Hun studerte skulptur ved Hongik University, og produserer verk som er mekaniske og tegner seeren. Berømte stykker inkluderer Jeg trenger deg (Monument) fra 1996, som består av en stor oppblåst skulptur som har et fotografi av Lee på forsiden. En rekke pedaler som er plassert nederst, gjør det mulig for betrakteren å blåse opp objektet, knytte tittelen og opprettelsen av arbeidet. Andre bemerkelsesverdige arbeider inkluderer hennes cyborg skulptur-serie, som ble laget mellom 1997 og 2011. Ved hjelp av disse cyborgene, utforsker Lee våre frykt og fascinasjoner med det uhyggelige. Hennes verk har blitt utstilt over hele verden, i gallerier som New Museum of Contemporary Art i New York, og The Power Plant i Toronto, og hun har en stor retrospektiv åpning på Londons Hayward Gallery i sommer. Hennes arbeid har fått kritisk anerkjennelse, og hun ble valgt som finalist for 1998 Hugo Boss-prisen ved Guggenheim-museet i New York. Et installasjonsstykke av Lee Bul med tittelen A Fragmentary Anatomy of Every Setting Sun er permanent på Hara Museum ARC siden 2010.
Lee Bul, Cravings (Outdoor Performance, Jang Heung, Korea), 1989 | Hilsen av Studio Lee Bul
Do Ho Suh
En kjent skulptør og installasjonsartist, Do Ho Suh, er best kjent for sine komplekse strukturer og medieverk. Disse inkluderer hans gjennomsiktige nylon Trapp III , som ble utstilt i Tate Modern, og hans gull- og forkrommet nylonfiskenett med tittelen Net-Work. Graduering fra Seoul National University med en BFA og MFA i orientalsk maleri, flyttet Do-Ho Suh til Amerika, der han fortsatte sine studier ved Rhode Island School of Design og Yale University. Han bor og jobber for tiden i New York og hans hjemby Seoul, som regelmessig pendler mellom de to byene. Som et resultat er temaet for migrasjon ofte utbredt i hans verk. Hans stykker analyserer også ideen om nettstedsspesifikitet og -skala, og hvordan vi som seere opptar plass. Hans kunstverk har også blitt vist på Storefront for kunst og arkitektur, Serpentine Gallery og Seattle Art Museum.
Installasjonsvisning, Do Ho Suh: Passasje / s på Victoria Miro, 2017 | Courtesy Victoria Miro. Foto: Thierry Bal
Xooang Choi
Født i Seoul, Xooang Choi er en skulptør av surrealistiske og pustende hyperrealistiske verk. Hans tidlige arbeid består av miniatyr figurer, men disse vokste i størrelse i løpet av slutten av 2000-tallet. Chois verk er ikke bare skulpturer, men er merkelige og vakkert marerittske skapninger, som reflekterer sosiale temaer og avslører fasetter av menneskelig psykologi. Han tar sikte på å fremkalle sympati og forståelse fra sine seere, og skaper dermed svært affektive arbeider. Berømte stykker inkluderer Støy og Sheddings . Støy består av mer enn 70 hoder, som hver har et annet ansiktsuttrykk, som danner en ring rundt betrakteren. Sheddings består av rusk og kroppsdeler, som trekker betrakteren inn i, som de forsøker å fornemme stykket, og legger det sammen igjen i deres sinn. Spørsmål om menneskets skjørhet og skrøbelighet oppstår. Disse verkene er laget med olje på harpiks på stål, for å skape en livlig livskvalitet. Choi har utstilt i både solo og gruppearrangementer over hele verden, inkludert Gwangju-biennalen i 2014.
The Noise | © Kunstneren / Greywall Art Advisory & Collaboration Prosjekter
Jung Lee
Jung Lee flyttet opprinnelig til Korea, og flyttet fra London til Royal College of Art med en MFA. Hennes kunstpraksis består av fotografiske verk av neonskilt, som ofte ligger i isolerte områder, fjerner skiltene fra deres sammenhenger og betydninger. Som koreansk i London lærte Jung Lee engelsk som fremmedspråk, som danner grunnlaget for hennes arbeid, da hun pakker ut ideen om språk, og hva skjer ord når deres mening utfordres. Lee er påvirket av en rekke kunstnere som John Baldessari og Sophie Calle. Hennes arbeid har blitt utstilt på One and J. Gallery i Seoul, Museum of Fine Arts i Houston og på Frieze Art Fair i London.
Jeongmoon Choi
Motta hennes MFA i maleri fra College of Fine Arts På Sungshin University i 1990 flyttet Jeongmoon Choi til Tyskland i midten av 1990-tallet, og har siden vært basert i Berlin. Hennes arbeid har vært utstillet i Moeller Fine Art i Berlin og på Karst-prosjektet i Plymouth. Hennes oeuvre består av spennende og nedslående installasjoner av lys og tråder som besetter seerens plass. Observatører får lov til å vandre rundt matrisen av verk, fengslet av leken mellom linje og lys. Jeongmons arbeid er også arkitektonisk og skulpturelt og skaper grenser for tegning og installasjon, og avslører hvordan kunst kan krysse ulike kategoriseringer. Kommende utstillinger inkluderer Galeria Laurent Mueller i Paris og Curitiba International Biennial og Oscar Niemeyer Museum, Curitiba i Brasil.
In.Visible | © Jeongmoon Choi
Il Lee
Il Lee er født i Seoul, men bosatt i Amerika, og er kjent for sine imponerende ballpennetegninger, oljemalerier og trykk. Hans verk undersøker ideen om materialitet og kunstprosessen. Hans kulepennearbeider tegner betrakteren på grunn av deres abstrakte natur og intrikate design. Hans verk har blitt utstillet på The Metropolitan Museum of Art i New York, Leeum Samsung Museum of Art i Seoul og San Jose Museum of Art. Il Lees tidlige arbeider besto av geometriske arbeider som viste innflytelse, men hans stil endret seg på 1980-tallet da han vedtok kulspennepenner som et medium av valg. Bevegelse og bevegelse er i forkant av hans verk, med Il Lee sirkelstreker tydelig synlig. Hans verk varierer i størrelse, men er ofte på den store siden, og kan ofte konvolutt en hel vegg. Titlene på Il Lee's stykker er også spennende, da de ikke har noen beskrivende elementer, og består av tall og bokstaver. Ham Jin
Ham Jin er kjent for sine små mikroskopiske skulpturer av intrikate detalj. Kandidat fra Kyungwon University skaper Ham Jin en miniatyr verden full av fantasi og fantasi. Hans petite arbeider er hovedsakelig laget av svart polymer leire, og hans nyere stykker skildrer temaer av makabre og surrealistiske. Ham Jin er interessert i samfunnets skjulte sanser, og disse gjenspeiles i hans verk, med sine små skulpturer som avslører hva som regelmessig overses og usynlig. Ofte ikke større enn en negler, detaljnivået i Ham Jin's verk er forbløffende. Han har utstilt på Gwangju Biennale i 2002, Venezia Biennalen i 2005, Busan Biennale i 2014 og PKM Galleri i Seoul i 2003 og senere i 2011. Hans stil utvikler seg kontinuerlig, og flere moderne brikker inneholder ofte andre verdslige gjenstander som døde insekter, skaper små dioramas i hverdagen.
Island # 8 | © Hada Contemporary
Je Baak
En video- og installasjonsartist, Je Baaks praksis er påvirket av Zen Buddhism. Hans resulterende multimedieverk forsøker å gi seere en følelse av opplysning og se hverdagen på en ny måte. Objektet med oppmerksomhet blir stadig forvandlet i stykkene sine, fjerner sin kjente betydning, og får seeren til å skape nye. Merkbare verk inkluderer
Hans stilighet fra 2010 som er en løkke av autoritative figurer som Barack Obama, med Je Baak fjerner deler av deres taler, slik at de ikke lenger gir mening, og i sin tur fremmer kontemplasjon. Et annet sentralt arbeid er The Structure fra 2010, som består av fornøyelsesparker ritt på forskjellige LCD-skjermer. Gjennom deres skjerm skaper Je Baak en spenning mellom glede og smerte, frykt og spenning. Hans arbeid har blitt utstillet hos Hada Contemporary i London og Art Club 1563 i Seoul. JeeYoung Lee
Ved hjelp av hennes lille studio skaper JeeYoung Lee endeløse verdener og universer som strekker seg utenfor veggene sine. Aktiv siden 2007, fotograferer JeeYoung Lee disse surrealistiske miljøene, som fungerer som teatralske bakgrunner til hennes fantasi. Hennes resulterende fotografier er ekstremt detaljerte og aldri fotografert, avslører hennes søken etter perfeksjon, og for å gjøre forestillte verdener til virkelighet. Kunstneren har i disse bildene, men står aldri overfor seeren. Disse uvanlige selvportrettene skaper også en spenning i hennes verdener, og får seeren til å bli enda mer fascinert av sine fantasiverdener. Temaer om identitet og samfunn blir avslørt gjennom hennes verk. Hennes fotografier oppdager ofte umiddelbar oppmerksomhet, med noen arbeider som vises mer enn 500000 ganger på Reddit om 2 dager. JeeYoung Lee er mottaker av en rekke priser, som den suverene kunstprisen i 2012. Hennes arbeid har også blitt utstilt verden over, i gallerier som OPIOM Gallery i 2014 og Gallery Nine 5 i år.
Loveseek | © Opiom Gallery
Hong Sung Chul
Skaffer en BFA og MFA i skulptur i Seoul før han studerer Integrated Media ved California Institute of the Arts, skaper Hong Sung Chul visuelle verk som slør av grensene for fotografi, utskrift og skulptur. Bestående av elastiske strenge som et bilde er trykt på, er hans verk ofte kroppslige i sitt emne. Berømte verk inkluderer hans
String Mirror -serie, hvor hender og andre anonyme kroppsdeler strekker seg ut mot betrakteren. Strengene er ofte spenet med varierende grader av adskillelse, og gir en følelse av dybde til hennes verk. Ved å bruke et intrikat samspill av teknologier og medier, utforsker Hong Sung Chul moderne kommunikasjonsideer og et ønske om menneskelig kontakt. Hans valg av strenge for å skildre menneskekroppen spiller også på konnotasjonene forbundet med mediet, da elastisk er både fleksibel og stiv, akkurat som selve kroppen. Det antyder også følelsene av frigjøring og angst. Hans verk har blitt vist i gallerier rundt om i verden, som Hada Contemporary i London, Galerie Orem i Paris og Youngeun Museum for samtidskunst i Kwangju.
