Pablo Picassos 'Guernica': Et Symbol Mot Krig
Guernica
i 1937 for den internasjonale utstillingen dedikert til kunst og kunst. Teknologi i moderne liv, feiret samme år i byen Paris. Ett år før, den 17. juli 1936, hadde en blodig borgerkrig som motsatte venstrefløyens republikanske regjering til et høyre militæropprør startet i Spania. Det var som svar på denne hendelsen og den pågående borgerkrigen det provoserte at den spanske regjeringen spurte Pablo Picasso om å lage et maleri for sin paviljong ved den internasjonale utstillingen i 1937 - å avsløre konfliktens grusomme forhold til resten av sine europeiske naboer og by for deres hjelp. På grunn av en så stor utfordring, tok Picasso inspirasjon fra et av de mest sjokkerende kapitlene i den krigen: angrepet fra den tyske Condor-legionen og det italienske legionære luftvåpenet på den spanske byen Guernica i Baskerland. Dette blodige angrepet fant sted på markedsdagen da mye av lokalbefolkningen ble samlet i byens gater. Dette, pluss det faktum at dette var den første teppebomberingen som ble utført i løpet av den spanske borgerkrigen (et progressivt og systematisk angrep på ett sted, med sikte på å ødelegge det helt) er de mest sannsynlige forklaringene på hvorfor Picasso valgte å fokusere på Guernica som en symbol for krigen generelt. Joan Miró, Aidez l'Espagne, 1933. Pierre og Maria-Gaetana Matisse-samlingen, 2002. | © 2016 Artists Rights Society (ARS), New York
Europa og Avant-Garde
Mens Spania ble innblandet i sin forferdelige borgerkrig, var scenen i Europa ikke så mye bedre, Det gamle kontinentet var midt i noen av sine mørkeste og mest anspente år, den såkalte "interwarperioden". Første verdenskrig ble avsluttet bare to tiår siden, og starten på andre verdenskrig var nært forestående. Denne spesielle staten produserte en intens politisk og økonomisk episode i Europa, som utløste en lidenskapelig kulturbevegelse. De mest fremtredende tenkere og kunstnere fra det gamle kontinent så i denne sammenheng døden til opplysningsprosjektet født i det XVI århundre. Mennesket ble utsatt for sin egen tilintetgjørelse, og de ønsket ikke å forbli passiv foran selvdestruksjonen.
I motsetning til denne generelle atmosfæren av utmattelse begynte noen kunstnere å konfrontere situasjonen, noe som førte til at nye stiler ble født gjennom jakten på deres kreative lidenskap. Disse nye stilene var dypt heterogene i deres spesifikkhet, men de alle likevel delte en følelse av forstyrrelse med fortiden og mangel på frykt for innovasjon: disse var avantgarde.
Picassos arbeid og
Guernica
er spesielt et eksempel på denne nye interwar kunst. I motsetning til de fleste tidligere stiler, er hans mål ikke å skildre virkeligheten etter hvert som den kommer til mennesket gjennom sansene (syn, lukt, følelse, etc.), men å formidle en melding. I Guernica prøver Picasso ikke å beskrive scenen som om han bare var tilskuer. Han skaper en fiktiv scene full av virkelighet, hvor han vil vise betydningen av krig; og for dette formål spiller han med perspektiv, form, tegn, farge osv., og kanskje viktigst av alt, med symboler. Apokalyptisk landskap (Meidner, 1913) | © Karen / Flickr Symbolisme i Guernica
Selv om fakta om angrepet på Guernica tjener som en inspirasjon, er dette et symbolsk maleri, ikke en fortellende, mens man tenker på dette stykket. Det første som må vurderes er det. Det betyr at hovedformålet er ikke å beskrive hva som skjedde i den baskiske byen, men å fungere som et uttrykk mot krig og brutalitet. Det er selvfølgelig mange måter å tolke tallene og symbolene på i maleriet. Faktisk reagerte Picasso selv på de mange forsøkene på å lese mening fra hans stykke ved å svare: "Denne oksen er en oks, og denne hesten er en hest ... Hvis du gir mening om visse ting i mine malerier, kan det være veldig sant , men det er ikke min ide å gi denne meningen. Hvilke ideer og konklusjoner har du fått, men instinktivt, ubevisst. Jeg lager maleriet til maleriet. Jeg maler gjenstandene for hva de er. ' Det er ni tegn i maleriet, seks mennesker og tre dyr - alle av dem har vært i fokus for mange forskjellige teorier.
Pablo Picasso, Guernica, 1937 | Foto: Joaquín Cortés / Román Lores. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia © Sucesión Pablo Picasso. VEGAP. Madrid, 2012
Langt til venstre er en kvinne med sitt døde barn i hennes armer; mange eksperter ser i dem figuren til
Pietà
, jomfru Maria som vugger sin sønns døde kropp, et symbol på en mors kjærlighet og lidelse. Andre går enda lenger og beskriver denne scenen som en representasjon av nasjonen som observerer i lidelse sitt eget folks død i denne brutale krigen, eller som bildet av Madrid, Spanias hovedstad, som blir beleiret av den fascistiske hæren. Bak dem er det en oks og en såret hest; Disse to dyrene har en lang tradisjon i Picassos arbeid, og det har vært mye skrevet om deres betydning for kunstneren. En av de mest populære tolkninger av rollen som disse figurene spiller i Guernica hevder at oksen representerer krigens grusomhet, mens hesten er en annen påminnelse om menneskers lidelse. På bunnen av maleriet, som ligger på gulvet, er en brutalt dismembered soldat, som generelt antas å representere militære tap av krigen og hærens rolle. I midten av maleriet, mellom oksen og hesten, er det figuren av en due som ser ut til å være skrikende - et symbol på truet fred i Europa. Kunstnerens hilsen og Klein Sun Gallery, New York | © Liu Bolin Til slutt, til høyre for hesten, er det tre andre kvinner. En av dem er representert som en kvinne med sine bryster avdekket - en funksjon som mange mennesker i kunstverdenen har knyttet til figuren i republikken. I dette tilfellet har kvinnen også et såret ben, som har økt teoriene som ser henne som den unge spanske republikken som har blitt angrepet av opprørerne. Over henne er det en annen kvinne med utsikt over vinduene og holder et lys. Dette objektet, sammen med solen som er plassert på toppen av hesten, har blitt gjenstand for en dyp analyse også. Noen teorier ser i dem en referanse til den teknologiske revolusjonen i det 20. århundre, da solen inneholder en lyspære. Andre ser dem som symboler for de siste gjenstander av rasjonell tenkning og opplysning i Europa - kampen mellom lyshet og mørke som denne krigen representerte i forfatterens øyne. Endelig er det en siste kvinne som roper av horror mens et hus bak henne er i brann, en ytterligere påminnelse om grusomheten og tapene som oppstår under krigen.
Med et mer generelt perspektiv er det også forskjellige detaljer som brukes av maleren for å understreke dramatikken i situasjonen: graden av grå som brukes til å fargelegge maleriet, tegnets bevegelser, ideen om at i denne bombingen alle dør - soldatene, sivilene, selv dyrene - og de konstante påminnelser til kamp mellom mørke og brutalitet mot grunn og fred. Ved å analysere alle detaljer i sammensetningen av dette mesterverket, var intensjonen og meldingen som Picasso ønsket å uttrykke seg, illustrert: Illustrasjonen er ikke bare en perfekt beskrivelse av situasjonen i Spania i løpet av disse årene, men også en metafor for konfrontasjonen i mellomkrigsårene og, på toppen av alt annet, en tidløs melding mot krig.
Flisens veggmaleri av Picassos Guernica i dagens Guernica | © Tony Hisgett / Flickr
Guernica i dagens dag
Den 1. april 1939 ble den republikanske regjeringen og allierte styrker beseiret, og den nasjonalistiske hæren tok kontroll over landet. Dette betydde at veggmaleriet ikke var trygt å vende tilbake til hjemlandet etter utgangen av den internasjonale utstillingen. Det kunne heller ikke ligge i Europa, da begynnelsen av andre verdenskrig tok tak i regionen. Til slutt reiste maleriet til USA hvor det ble utstilt i flere tiår i Museum of Modern Art (MoMA) i New York. Picasso erklærte at maleriet tilhørte spanskfolket, men at det ikke kunne komme tilbake til landet før demokratiet ble gjenopprettet igjen. Til slutt, i 1981, noen år etter diktator Francos død, gjorde malingen sin retur til Spania. Først ble den utstilt på Casón del Buen Retiro i Madrid, men siden 1992 kan den ses på Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, også i Madrid. I tillegg er en flislagt gjengivelse av mesterverket på show i byen Guernica selv, der de sjokkerende hendelsene fant sted. Det er på utendørsvisning for alle å se - som et symbol på byens ønske om at maleriet skal returneres til det stedet som inspirerte det.
