Nyc-Basert Artist Tehching Hsieh: Når Livet Blir En Ytelse

Forfatter: Jan Freeman | Sist Oppdatert: Januar 2024

Taiwansk-amerikanske kunstner Tehching Hsieh er en pioner i durational performance art, med medarbeiderartist Marina Abramovic som refererer til ham som "mesteren" av kunstformen. Hsieh har gjort en rekke forestillinger fra sitt liv, og uttrykker meningen med uttrykket "kunst er livet."

Et dristig tidlig liv

Tehching Hsieh (f. 1950, Taiwan) er en New York-basert performance artist, hvis karriere involvert en kontinuerlig serie av lange durational forestillinger. Kunst ble for kunstneren en livsstil, helt integrert i hans daglige rutiner. Å vokse opp i et konservativt demokrati som fortsatt var overveiende lukket for omverdenen og deretter opplevde frivillig eksil gjennom en periode med ulovlig innvandring, fant artisten ut at frihet faktisk var en ironi. Hans livsverk kunne leses som en utforskning av betydningen av frihet og innfesting, stasis og bevegelse og mer hensiktsmessig av den universelle menneskelige tilstanden.

Før han flyttet til USA, dro Hsieh ut av videregående skole og tok opp maleri. I et intervju med Frieze Magazine (2009) (PDF-nedlasting) forklarte han hvordan han ble påvirket av abstraksjon. Etter sin treårige obligatoriske militær tjeneste (1970-1973) hadde han sitt første solo-show på galleriet av det amerikanske nyhetsbyrået i Taiwan. I samme år, 1973, stoppet han å male og gjorde sin første forestilling, med tittelen "Jump", et banebrytende stykke der kunstneren hoppet fra andre etasje i en bygning i Taipei og brøt begge anklene. Dette arbeidet, mottatt med sjokk av de lokale publikum, var en forløper for hva som skulle bli Hsiehs kunstneriske praksis: en som ville kreve og kreve enorme, ekstreme mengder fysisk og mental utholdenhet, og som ville forklare kunstnerens tro på å leve i nåtiden anspent som en måte å være i denne verden. Hsieh brukte sin trening som sjømann som et middel for å komme inn i USA, og i 1974 gikk han ombord på et oljetankskip som var bundet til en liten havneby ved Delaware-elven i Philadelphia. Etter 14 år som ulovlig innvandrer ble han innvilget amnesti av USAs regjering i 1988.

Art er liv, liv er kunst

Den 13. juli 1974, samme dag som han ankom i Philadelphia, reiste Hsieh til og bosatt i New York City. Fra sitt lille studio til gatene planla han sitt liv fra 1978 til 1986 gjennom en rekke forestillinger med tittelen One Year Performance, år etter år, levende kunst og kunst ut av livet. Mousse Magazine citerer kunstneren som forklarer hvorfor han valgte etårig durasjonsformat for sine verk: 'Ett år er grunnenheten til hvordan vi teller tid. Det tar jorden et år å bevege seg rundt solen. Tre år, fire år, er noe annet. Det handler om å være menneske, hvordan vi forklarer tid, hvordan vi måler vår eksistens. '

Frivillig isolasjon

Den første i serien, "One Year Performance 1978-1979 (Cage Piece)", varede fra 29. september 1978 til 30. september 1979 og så kunstneren låse seg i en trebur måling 3,5 med 2,7 med 2,4 meter, plassert i hans Tribeca studio loft i New York. Forseglet av hans advokat, var hans ydmyke bolig bare innredet med en servant, en lyspære, en pail og en enkeltseng. Under forestillingen fikk Hsieh ikke lov til å snakke, lese, skrive, lytte til radioen eller se på TV, frata seg for all kontakt med verden, bortsett fra besøk fra en venn til å ta rene klær, mat, tømme avfallet og ta et bilde av kunstneren. Besøkendes tider var svært begrensede, og Hsieh, som fulgte reglene i dette stykket, snakket ikke med publikum.

En gjennomgang i The New York Times på 'Performance 1: Tehching Hsieh' (2009), New Yorks MoMA-utstilling av Cage Piece, les (PDF-nedlasting): 'Hva er mest håndgripelig om "Cage Piece" er den nesten håndgripelige uendigheten og tomhetens tid, ingenting annet enn tid, av livet som fylling av tid. Mr. Hsieh skåret et hakk for hver dag i veggen. Han trodde han tilbrakte tiden og fortsatte å tenke på sin kunst. '

Tilbake til de overfylte gatene i Manhattan etter et år med frivillig fengsel og isolasjon hadde kunstneren en ekstremt voldelig innflytelse, som en aggresjon.

Aldri sluttende rutine

'Ett års prestasjon 1980-1981 (Time Clock Piece)' fra 11. april 1980 til 11. april 1981 så kunstneren slag i en klokke hver time dagen, i et år. Han tok et bilde av seg selv hver time, og deretter redigerte han til en seks minutters film. I begynnelsen av forestillingen, igjen som i sitt første stykke, barberte Hsieh håret for å dokumentere tidens gang. Dette arbeidet ble inkludert i Guggenheims "The Third Mind" (2009), inkludert alt materiale og dokumentasjon, for eksempel stillbilder og bevegelsesbilder, et 16mm filmkamera og en 16mm projektor for å kjøre filmen. Opptreden var også den første som ble vist i utlandet, først på Gwangju Biennalen i 2010 og en måned senere på Liverpool Biennalen.

Homelessness

For sitt tredje stykke, "One Year Performance 1981-1982 (Outdoor Piece)", brukte Hsieh perioden fra 26. september 1981 til 26. september 1982 utendørs i gatene i new york. Han kom aldri inn i bygninger eller andre typer ly, inkludert biler, tog, fly, båter eller telt. Han streife rundt i gatene i byen med bare en ryggsekk og en sovepose. Krever mye utholdenhet, spesielt under hardt vær og tilfeldigvis i løpet av en av de kaldeste vintrene i New York, tok denne forestillingen igjen kunstnerens liv. Mousse Magazine rapporterte Hsieh som kommenterer: "Jeg følte meg deprimert etter at jeg var ferdig med Outdoor Piece, og jeg følte det samme etter de andre brikkene, på grunn av tomhet, samt å komme tilbake til det normale livet og håndtere virkeligheten."

Tied Together

I 'Art / Life: One Years Performance 1983-1984 (Rope Piece)' hevdet Hsieh seg rundt midjen til stipendiaten Linda Montano med en to- meter tau. De to artister bodde sammen i et år: hvor man skulle gå, den andre måtte følge. De måtte bo i samme rom, men fikk ikke lov til å berøre hverandre i løpet av opptjeningsperioden. Som en slank artikkel skrev, kan dette stykket igjen leses som en utforskning av utholdenhet og betydningen av frihet. (PDF-nedlasting).

Art forbudt

'Ett års prestasjon 1985-1986 (No Art Piece)' så kunstneren å pålegge en motstridende begrensning på seg selv: selv om dette var et kunstverk, var han forbudt å oppleve kunst på noen måte. Han kunne ikke gå til gallerier eller museer, lage kunst, snakke om kunst eller lytte til kunstdiskusjoner, selv om han kunne være i kontakt med andre artister. Dette arbeidet var en forløper for det som skulle bli av sitt liv i de følgende 13 årene.

Tretti år med usynlighet

'Tehching Hsieh 1986-1 (Trettårs Plan)' var det lengste prestasjonsstykket Hsiehs karriere. Han erklærte: "Vil gjøre kunst i løpet av denne tiden. Vil ikke vise det offentlig. ' I denne perioden lovet Hsieh at den kunsten han laget i denne perioden, ville han ikke vise den. Til slutt, den 1. januar 2000 utgav han sin avsluttende rapport: "Jeg holdt meg i live. Jeg passerte 31. desember 1 . ' Rapporten besto av cutout bokstaver limt på et enkelt ark papir. Han stoppet helt opp med å lage kunst.

Finne frihet

Etter sin 13-årige "spell" underjordiske, har Hsieh resurfaced i kunstverdenen siden 2009, med en rekke utstillinger som har anerkjent ham som en seminal utøver av performance art over hele verden. Starter med sin New York MoMA og Guggenheim show i 2009 og sist kulminerte på en utstilling på Carriageworks Australia på sin Time Clock-del, har Hsiehs tilbakegang til den internasjonale kunstscenen markert sin praksis som et sentralt stadium i utviklingen av ytelseskunst . Guardian nylig sitert artisten som kommenterer verdien og betydningen av sin kunst (PDF-nedlasting): "[Jeg er] ikke en politisk kunstner, selv om folk har frihet til å tolke arbeidet mitt fra et politisk synspunkt ... Jeg er interessert i de universelle omstendighetene i menneskelivet. '

Snakk om fremtiden for sin praksis, fortalte Hsieh Frieze Magazine: "Nå gjør jeg bare livet. Jeg tenker fortsatt. Å tenke er en grunnleggende aktivitet for å fortsette livet. Jeg har ikke andre ting å si. »Han fortsetter å forklare for

The Guardian

at han, selv om han utstiller over hele verden, ikke lenger er en praktiserende kunstner, og hvordan han endelig har oppnådd hans etterlengtede frihet: "Jeg gjør ikke lenger kunst. Jeg føler meg ikke lenger kreativ. Jeg vil ikke gjøre hva kunstverdenen forventer at jeg skal gjøre. Dette er min utgang. Dette er min frihet. '

Forfatter: Jan Freeman
Jan Freeman er en 30 år gammel journalist. Alkoholgeek. Venn av dyr overalt. Sertifisert sosiale medieutøver. Explorer.