En Introduksjon Til Tidlig Renessanse Kunst I 12 Verk

Forfatter: Ernestine Armstrong | Sist Oppdatert: Januar 2024

Kunstnere begynte å bevege seg bort fra gotisk kunst ved tur av det 15. århundre i Italia. Kjent som tidlig renessanse, var denne fasen i ca 90 år, hvoretter mange eksperter er enige om at renessansen tok over. Mens mange land hadde sin egen renessanse-kunst, tar vi en titt på den italienske tidlige renessansen og gir deg en introduksjon gjennom 12 av sine beste eksempler.

Katedralen i Firenze (1420-36) - Filippo Brunelleschi

The Florence Cathedral, eller Il Duomo di Firenze, er en gotisk struktur som ble startet i slutten av 1200-tallet i 1296. Filippo Brunelleschi, gullsmed, arkitekt og designer, ble ansatt for å renovere kirkens bakre ende og legge til en kuppel - med både et indre og ytre skall - til strukturen, en ingeniørfag som styres av hans mesterskap i matematikk. Som renessansen dreide seg om å bryte seg bort fra den gotiske stilen og gå tilbake til klassisk kunstverk, er det ikke overraskende domkirkeharkene tilbake til romerne, da han mest likt studerte klassisk arkitektur under en tur til Roma tidlig på 1400-tallet. Brunelleschi, Katedralen i Firenze-katedralen, 1420-36 | © Felix König / WikiCommons

Utvisning fra Edens hage (1425) - Masaccio

Tommaso di Ser Giovanni di Simone, bedre kjent som Masaccio, var en stor aktør i renessansen som var spesielt god til å skildre realisme i hans fungerer, fra anatomi til følelser - begge var sjeldne på denne tiden. Et utmerket eksempel er bortvisningen fra Edens hage fra 1425. En freske som ligger inne i Brancacci-kapellet i Firenze, skjuler Adam ansiktet med hånden mens Evas ansikt er avdekket og utmerker angst. Det er lett for betrakteren å gjenkjenne at begge tallene er utrolig distraught - deres kroppsstillinger legger til følelsen av kunstverket. Mens noen bilder av freskshowet figner dekker deres private områder, var de aldri ment å være der og ble fjernet da fresken ble restaurert.

Masaccio, utvisning fra Edens hage (før og etter restaurering), 1425 | © Cappella Brancacci / WikiCommons

Gates of Paradise (1425-52) - Lorenzo Ghiberti

Designet for nord inngangen til Baptistery of San Giovanni i Firenze, men til slutt plassert ved øst inngangen, er Paradisets porter forgylt bronse dører skapt av Lorenzo Ghiberti. Et sant mesterverk av den tidlige renessansen, har dørene 10 reliefpaneler som skildrer forskjellige scener fra Det gamle testamente, inkludert Skapelsen, Historien om Abraham, Jakob og Esau. Den utrolige detaljer (de tok 27 år å fullføre) påvirket ikke bare sin generasjon, men fremtidige generasjoner av kunstnere. Du kan se kopier av panelene på Baptistery, men hvis du vil se originalene, må du besøke det nærliggende Museo dell'Opera del Duomo.

Lorenzo Ghiberti, Detalj fra Paradisets porter, 1425- 52 | © Justin Norris / Flickr

David (1430-40) - Donatello

En av de mest berømte eksemplene på tidlig renessanseskulptur, Donatellos David, er mye annerledes enn Michelangelo's High Renaissance-versjon av samme emne. Født Donato de Niccoló Bardi, Donatellos David antas å ha blitt pålagt av Cosimo de 'Medici. Det som gjør dette stykket helt unikt for tiden var at det var den første frittstående nakenskulpturen siden antikken, og selve kroppen er feminin, og taler til det faktum at David portretterte er en ung mann. Å ha på seg en lue - den samme typen de ville ha slitt i løpet av disse tider - David, som har langt hår, står på Goliaths hode og avslører seeren at han nettopp har drept fienden. I dag kan skulpturen ses på Museo Nazionale del Bargello.

Donatello, David, 1430-40 | © Patrick A. Rodgers / WikiCommons

Fra Annonse (1437-46) - Fra Angelico

Som en Dominikanske bror var Fra Angelico spesialitet faktisk religiøs kunst, og han var kjent som å være på toppen av det siste Renessanse stiler, inkorporere dem i hans kunstverk. Et av disse kunstverkene, en freske, finnes i San Marco kloster - hans fresker er egentlig alle gjennom klosteret. Avbilder budskapet, eller det øyeblikket da engelen Gabriel ser ut til Jomfru Maria, som forteller henne at hun er med barn, er kunstverket, selv om det er enkelt i sin gjengivelse, vakkert, spesielt når det naturlige lyset oversvømmer gjennom trappens vindu, som ligger igjen av maleriet - noe kunstneren husk på når man maler fresken.

Fra Angelico, The Annunciation, 1437-46 | © carulmare / WikiCommons

Kristusens flagellasjon (1455-60) - Piero della Francesca

En moderne av Masaccio, Piero della Francesca, ble veldig inspirert av ham. En av de første artister som bruker et punktsperspektiv, sammen med Masaccio, er Piero della Francesca's flagellasjon av Kristus et utmerket eksempel på dette. Selv om tittelen tydelig refererer til Kristi flagellasjon, blir den aktuelle scenen henvist til bakgrunnen, mens hovedattraksjonen er gruppen menn i forgrunnen på høyre side - det er nesten som om det er to separate malerier, som er noe som eksperter fortsatt er forvirret om. Som til side blir mennene bemerkelsesverdig livlige med separate uttrykk og individuelle egenskaper. Dette maleriet - olje og tempura på tre - ligger ved Galleria Nazionale delle Marche i Urbino.

Piero della Francesca, Kristusens flagellasjon, 1455-60 | © Galleria Nazionale delle Marche / WikiCommons

Magiens prosess (1459-61) - Benozzo Gozzoli

Benozzo Gozzoli begynte i studioet fra Fra Angelico og jobbet også i Umbria og Roma, til slutt tilbake til Firenze hvor han malte en serie fresker i kapellet av Palazzo Medici. En slik fresco er Magi Procession, som er et fargerikt, intrikat kunstverk som er full av store detaljer - mest sannsynlig påvirket av kunstnerne fra Nord-Renaissance. Fresken har mange naturlige elementer som trær og åser, arkitektur, dyr og mange figurer, hvorav mange er blitt identifisert, noe som gjør dem til faktiske portretter, inkludert et mulig portrett av Lorenzo il Magnifico og hans eldre bror Giuliano.
Benozzo Gozzoli, Magiens prosess, 1459-61 | © La Capella dei Magi / WikiCommons
St. George og Dragen (1470) - Paolo Uccello

St George og Dragen av Paolo Uccello ligger i National Gallery i London, et uvanlig, men fascinerende kunstverk som mest sannsynlig ble malt i 1470 eller derfra. Olje på lerret, maleriet kombinerer to scener i ett: St. George slår den pestdrakte dragen, hindrer det fra å skade byen lenger, og prinsessen, som nå ble reddet, hadde dragen i et bånd som var formet ut av beltet hennes. Uccello, som mange av kunstnerne på dette tidspunktet, var veldig interessert i perspektiv og brukte mange triks som lansens vinkel og drakens vinger for å tegne og lede betrakterens øyne. Paolo Uccello, St. Geroge og Dragon, 1470 | © National Gallery / WikiCommons

St. Jerome i studien hans (1474-75) - Antonello da Messina

Flamske kunstnere var kjent for sin oppmerksomhet på alle små detaljer, inkludert små hårstrenger, og Antonello da Messina var veldig inspirert av denne stilen, som er tydelig i St. Jerome i studien fra rundt 1474. Faktisk har enkelte poster selv flamske malere Van Eyck eller Memling som kunstner. Et vakkert maleri med stor detalj ned til sprekker i flisegulvet, den tankefulle tekniske evnen Antonello utstillinger i dette stykket er virkelig forbløffende. Som tittelen dikterer, viser maleriet St. Jerome i sin studie som det ofte var tilfellet siden han oversatte Bibelen til Latin, kjent som Vulgaten. Antonellos kunstverk kan ses på Nasjonalgalleriet i London.

Antonello da Messina, St. Jerome i studien hans, 1474-75 | © National Gallery / WikiCommons

La Primavera (1477-82) - Sandro Botticelli

Et allegorisk maleri, La Primavera, ofte referert til som Allegory of Spring, er vakkert gjengitt med stor detalj - hundrevis av blomster er identifisert i kunstverket. Malet av Sandro Botticelli ble maleriet bestilt av Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici, som var kusinen til Lorenzo the Magnificent. Maleriet inneholder forskjellige figurer som begynner med Zephyrus (vindguden) på høyre side, griper en av de jomfru nymfer, Chloris, som deretter blir til Flora, figuren kledd i brodert kull forsiktig kaster blomstblader rundt. Vi har da den sentrale figuren av Venus, etterfulgt av de tre grace og deretter kvikksølv. Det er et fascinerende stykke med mange teorier, og det kan ses på Uffizi Gallery i Firenze.

Beklagelse over den døde Kristus (1480) - Andrea Mantegna

En annen kunstner sterkt påvirket av de nordlige renessansemalerne, Andrea Mantegnas stil, kombinerte elementer av både renessansene og italienske stiler. Klagelsen over den døde Kristus, også kjent som den døde Kristus og til og med forkortet Kristus, ble malt i 1480 og viser kombinasjonen av både nordlige og italienske stilistiske tendenser. Tyngdepunktet på Kristi død, komplett med synlige sår, er nord-europeisk i stil, mens forkortingen mest sannsynlig kommer fra hans tid brukt i Firenze. Se denne i person på Brera Galleri i Milano.

Venus fødsel (1484-86) - Sandro Botticelli

Et annet maleri som skildrer mytologisk emne, Botticelli's Venus fødsel fra 1484-86, har Venus som kommer inn i verden på et østersskjell. Foran og midt, hun er stjernen til dette maleriet, med Flora som gir et utseende ved å tilby henne en drap for å dekke opp, siden hun er naken. Også laget for Medici-familien (det er den generelle konsensusen), er maleriet ganske fascinerende fordi det er malt på lerret, som var sjeldent på den tiden (det var vanligvis på panelet), noe som førte noen eksperter til å tro at det kunne vært en seremonielle banner av noe slag. Som La Primavera er dette kunstverket også plassert i Uffizi Gallery.