Oppdag Den Oversett 1800-Tallet Montmartre-Kunstneren, Suzanne Valadon
Suzanne Valadon i 1885 | (c) Jean Fabris, Courtesy of Musée de Montmartre
At Montmartre var hjemmet til noen av de mest dynamiske og fremtredende artister, forfattere og musikere fra slutten av 1800-tallet og tidlig på 20-tallet er ingen hemmelighet, som horder av turister som Fortsett å trange til Place du Tertre hver dag kan attestere. Likevel er kvinnene som er en del av denne serendipitøse samlingen av kreative ånder, langt mindre kjent. Bare gjennom det siste fokuset på kvinner i kunsthistorien, har det vært noe lys på kvinnelige malere i perioden, som Berthe Morisot, Mary Cassatt og Suzanne Valadon. Likevel, i motsetning til den velstående bakgrunnen til Morisot og Cassatt, steg Valadon fra en fattig og vanskelig familiehistorie til å bli, gjennom en kraftig kombinasjon av ren besluttsomhet og ujevn kunstnerisk lidenskap, en av de mest pulserende individer som helst skal trives i den fruktbare miljøet til landsbyen på butte .
Født Marie-Clémentine i en liten landsby i nærheten av Limoges, flyttet Valadon til ungdom i Montmartre med sin mor Madeleine, som håpet å kaste ydmykelsen av både hennes manns død i fengsel og datter født utenom ekteskapet. De ankom like etter den kortlivede Paris kommune i 1871, et opprør mot den preussiske overtakelsen, der Montmartre-samfunnet - og særlig kvinnene - spilte en sentral rolle. Den langvarige revolusjonerende ånden og kvinnens fremtredende rolle i kommunen ble en del av stoffet i Montmartre-identiteten, og bidro til å skape et gunstig sted for en spirituert ung jente med kunstnerisk talent for å gjøre henne kjent.
Toulouse Lautrecs "bakrus" med Suzanne Valadon | © Sandik / Wikicommons
Valadon begynte å tegne obsessivt fra en meget ung alder, helst å skisse verden rundt henne til skolen på klosteret på Rue Caulaincourt, etter hvert forlate skolen for å se etter jobb. Hun fant en jobb som trapezeartist i et av de nylig populære sirkusene, og fortsatte da som en levende modell - en fremvoksende måte for unge kvinner å tjene til - for maleren Pierre Puvis de Chavannes. Hun fant seg snart hovedmodell for Pierre-Auguste Renoir, som utgjør mange av hans kjente malerier som Dans i byen (1883), som nå henger i Musée d'Orsay. En ung, slående skjønnhet med en frodig appetitt for livet, hadde hun også en rekke elskere i løpet av denne tiden, som sannsynligvis inkluderte begge kunstnerene hun arbeidet med, og hun fødte en sønn i 18 år. Identiteten til Faren ville aldri bli endelig løst, men lille Maurice tok navnet på en spansk kunstner, Miguel Utrillo, som ble enige om å kreve gutten som sin sønn.
Suzanne Valadon Selvportrett, 1883 @ WikipediaCommons
Etter fødselen av hennes sønn, fortsatte Valadon å modellere seg, men ble fokusert på sine egne tegninger, fordi selv om hun likte å se seg i Renoir og Puvis de Chavannes 'idealiserte feminine skildringer, var hun fast bestemt på å utvikle sin egen kunstneriske visjon. Hennes tidlige tegninger fokuserte på den nakne kvinnelige figuren, med en sterk linje og visceral kvalitet - hennes egne opplevelser som en modell er palpable i hennes skildringer. Hun visste at tilgangen til et kunstakademi ikke var tilgjengelig for en ung kvinne av hennes bakgrunn, så hun gjorde Montmartre sin kunstskole. Hun grep alle muligheter som kom seg, og trakk på energi og kreativitet i sin tid, samtidig som de trosset konvensjonene av hennes kjønn. Hun studerte etterhvert teknikkene til Puvis de Chavannes og Renoir, selv om sistnevnte ble avvist av hennes kunstneriske ambisjoner. Det var ikke før en ung kunstner ved navn Henri de Toulouse-Lautrec flyttet inn i hennes bygning på Rue Tourlaque at hennes talenter skulle bli lagt merke til. Han så ikke bare i henne en attraktiv ung modell, men også en dyktig kunstner i sin egen rett, og foreslo navnet Suzanne etter den bibelske historien om Susanna og hennes eldste. Kunstneren Suzanne Valadon ble født.
Støping av nettet | © Ji-Elle / Wikicommons
Forankret av Toulouse-Lautrecs oppmuntring, hun overveldet frykten hennes og brakte tegninger til den eldste mesteren i nabolaget Edgar Degas. Gratulerer med talentet hennes, ble Degas raskt hennes advokat og den første personen til å kjøpe tegninger, og vise dem sammen med kjente artister. De ville opprettholde et livslangt vennskap, og takket være Degas støtte ble hun første kvinne til å utstille på Société Nationale des Beaux-Arts i 1894. Valadon ble endelig akseptert som en peer, og trivdes i det rike kunstmiljøet som fantes i de mange kaféer, barer og kabaretter rundt Montmartre - ikoniske steder som Moulin de la Galette, Chat Noir og Lapin Agile. Etter en kort, men intens kjærlighetsaffære med Erik Satie bestemte hun seg for å gifte seg med aksjemegleren Paul Mousis, håper å finne litt stabilitet for sønnen hennes og et fredelig miljø å male. Men Valadon oppdaget at produktiviteten manglet uten energien fra
butte , og den nye innstillingen gjorde lite for å kontrollere hennes sønns alkoholisme, selv om hun oppfordret ham til å kanalisere sine energier til maleri. Hun kom til slutt tilbake til Montmartre, og i en alder av 44 møtte hun den 23 år gamle André Utter, sønnenes venn. Til tross for aldersforskjellen falt de to dypt forelsket, og selvfølgelig skilt Mousis henne. Gjennom sin unge elsker hadde hun tilgang til den nye generasjonen kunstnere som Pablo Picasso, Georges Braque, Raoul Dufy og Gino Severini. Valadon Atelier | © Stephanie Carwin
Således begynte den mest produktive perioden i karrieren sin. Hennes lykke og selvtillit vokste, og hun jobbet med en bredere palett av fauvist-bøyede farger og større lærreder som
Adam og Eva , det første bildet av en kvinne av en naken mann og en kvinne sammen - det var en portrett av seg selv og Utter, som igjen ble hennes muse. Valadons arbeid ble preget av den kjente kvinnekunstforhandleren Berthe Weill og utstillet på Salon des Indépendants og Salon d'Automne , og profesjonell anerkjennelse, selv om kritikerne noen ganger hadde en vanskelig tid å se utover hennes kjønn og ukonvensjonelle personlige liv. Likevel fortsatte hun, uten å vifte seg fra hennes unapologetically direkte, til og med til tider uflatterende, kvinnelige figurer som forstyrret den vanlige voyeuristiske stillingen til det mannlige blikket. I stedet overførte hun en sympati mot modellene hun malte; de var emner av sin egen virkelighet, ikke bare gjenstander av beundring for observatøren. Det var en refleksjon av hvordan hun hadde valgt å leve livet hennes. Utvendig utsikt over Valadon Studio, Montmartre-museet | © Stephanie Carwin
Hun og hennes sønn fortsatte å ha betydelig økonomisk suksess, og inngikk en kontrakt med galleriet Bernheim-Jeune i 1923 som ga dem nok penger til å finansiere kjøp av et chateau i nærheten av Lyon, noe som sementerte hennes usannsynlige vekst fra en hardscrabble tidlig eksistens på gatene i Montmartre til en vellykket kunstner i løpet av livet. Til tross for opp- og nedturen i hennes personlige liv, ble hun aktivt dedikert til sin kunst til hennes aller siste dager. Som hun relaterte kort før hennes død: "Mitt arbeid ... er ferdig, og den eneste tilfredsheten jeg får av det er at jeg aldri har overgitt meg. Jeg har aldri forrådt noe som jeg trodde på. "
Studioet på Rue Cortot, hvor hun bodde og jobbet, er nå en del av Montmartre-museet, og det har nylig blitt restaurert og gjenåpnet for publikum. Ligger på en rolig gate bak Sacré Coeur, gir stedet et glimt inn i den tidligere arbeidsplassen til denne bestemte kvinne, en integrert del av Montmartres ekstraordinære liv.
Musée de Montmartre, 12-14 Rue Cortot, Paris, Frankrike +33 1 49 25 89 39
