10 Hawaii-Baserte Musikere Du Burde Vite
Israel Kamakawio'ole begynte å spille på Steamboat Lounge i Waikiki hvor foreldrene hans arbeidet. Inviterte på scenen av de planlagte musikalske utøvere til å spille sin ukulele, utviklet Israel raskt en kjærlighet og lidenskap for musikk. I 1976 dannet Israel og vennen Jerome 'John' Koko fem-medlemsbandet, The Makaha Sons of Ni'iahu. I 1993 bestemte Israel seg for å starte sin solokarriere ved å utgive sitt første uavhengige album med tittelen
Facing Future , som fortsatt er nummer 1 som selger Hawaiian musikkalbum i verden. I 2005 var Facing Future det første Hawaii-albumet som ble sertifisert platina og solgte over en million eksemplarer. Han mottok også internasjonal anerkjennelse og anerkjennelse for hans populære utgivelse av 'Over the Rainbow / What a Wonderful World.' Hans musikk har gått på å bli omtalt i nasjonale reklamefilmer og blockbuster hits som 50 første datoer . Hans ømme stemme har gjort ham til en hovedrolle på Billboard World Charts lenge etter sin utrolige død i 1997. Ledward Kaapana Ledward Kaapana vokste opp i en landlig by på Big Island of Hawaii uten strøm eller tv. Som en form for underholdning, vil hans familie og naboer være vert for bakgårdspartier og spille live musikk. Slik lærte Kaapana først å spille slack-key gitaren. Sammen med sin tvillebror Ned og kusine Dennis Pavao, dannet Kaapana den musikalske gruppen Hui Ohana. De lanserte sitt første album i 1973 og produserte 14 bestselgende album før Kaapana forgrenet seg alene som soloartist. Hans første album,
Lima Wela,
vant Na Hoku Hanohano-prisen (Hawaii's equivalent of a Grammy Award) for Instrumental Album of the Year. I 2006 ble Kaapanas Ki Ho'alu: Hawaiian Slack Key Guitar nominert til en Grammy for Best Hawaiian Music Album. Kapanas mestring av slakk-nøkkelgitaren, hans ikoniske bariton og hans lojalitet mot musikken og kulturen som først inspirerte ham, har gjort ham til en levende legende. Don Ho Født på Oahu, Don Ho fikk sin opptreden i Familiens restaurant og salong kalt Honey's, oppkalt etter sin mor, etter å ha gått fra flystyrken. Tiltrekke turister med sin begeistret og smittsomme personlighet, Ho skar ut et musikalsk bilde som holdt lokalbefolkningen og besøkende flocking for å se ham utføre. Han ble en fixtur av Waikiki natteliv da han begynte på hodet på Duke Kahanamoku's klubb med sitt akkompagnement, The Ali'is. Ho spilte orgelet mens du sang pop-infunderte melodier med sin dype, silkebrune bravado. Han oppnådde internasjonal stardom med utgivelsen av hans enkle 'Tiny Bubbles' i 1966 og ble et populært ikon som sikret tv-forestillinger med Johnny Carson og Andy Williams og hans eget TV-show på CBS,
The Don Ho Show
. Ho døde i 2007 på grunn av hjertesvikt, men han fortsetter å være ærverdig som en fremtredende figur av moderne Hawaii-musikk. Keali'i Reichel Født og oppvokst på øya Maui, blander Keali'i Reichel moderne Hawaii musikk med tradisjonell hawaiisk chanting. Han utgav sitt første album,
Kawaipunahele,
selvstendig i 1994. Albumet fikk umiddelbar suksess og fanfare og fortsatte med å vinne ham fem Na Hoku Hanohano-priser, inkludert årets årlige sanger, årets album og Hawaiian Album årets. Hans nyeste album, Ke'alaokamaile, ble utgitt i 2003 og nådde nummer ett på Billboard Charts Top World Music Album. I tillegg til å selge konserter i Honolulu har Reichel også utført på Carnegie Hall og åpnet konserter for LeAnn Rimes, Celine Dion og Sting. I 1980 grunnla han sin egen hula skole, Halau Ke'alaokamaile, som en måte å videre spre og praktisere sin lidenskap for Hawaii-språket som fikk ham til å forfølge musikk i utgangspunktet. Jack Johnson Født på øya Oahu var Jack Johnsons første kjærlighet havet. Faren hans, Jeff Johnson, var en profesjonell surfer og viste ham seg rundt et styre i en ung alder. Han ble den yngste personen til å kvalifisere seg til finalen i Pipeline Masters surfingkonkurranse på 17 år. Etter en traumatisk surfing ulykke, imidlertid han trakk seg fra konkurranser og viet sin energi mot musikk. En selvlært gitarist, utgav han sitt første album,
Bushfire Fairytales,
i 2001. Hans tredje album, In Between Dreams, ble utgitt i 2005 og laget ham et husstandsnavn. Albumet, som inkluderte slike singler som "Banana Pancakes" og "Better Together", nådde topp nummer to på Billboard Charts Top 200-album. En fremtredende musiker med ni album, har Johnson skåret ut sin plass i den musikalske verden ved å holde seg sant til sine røtter, ved å bruke sin myke, folky, beach bum cadence og akustiske instrumentaler for å overføre den avslappede øya livsstilen der han vokste opp. Na Leo Pilimehana Na Leo Pilimehana er en moderne hawaiisk musikkgruppe bestående av tre barndomsvenner: Nalani Choy, Lehua Kalima og Angela Morales. Deres store pause kom i 1984 da de kom inn i Hawaii's statewide talentkonkurranse, Brown Bags to Stardom, med sin opprinnelige sang, "Local Boys." På den tiden ble det Hawaiis største selger single og vant dem sin første Na Hoku Hanohano Award for Single of the Year. Bygget ut av det momentum, ga de ut sitt første album senere samme år, også kalt Local Boys
. Det ville være ni år før de utgav sitt andre album,
Venner , i 1993. Stillingen ga medlemmene tid til å gå på college og starte familier. De gjorde et flittig comeback, men slipper ut 23 CDer, og vinner totalt 22 Na Hoku Hanohano Awards og starter sin egen platenlabel, NLP Music, som styrker sin posisjon som en av de beste kvinnelige hawaiiske musikkgruppene på øyene. Jake Shimabukuro Jake Shimabukuro startet sin karriere på lokale kaffebarer rundt Honolulu før han signerte med Epic Records i 2002. Han fikk nasjonal anerkjennelse da han la omslaget på "While My Guitar Gently Weeps" til YouTube. Det gikk raskt viral og fikk over 13 millioner visninger. Dette har gitt Shimabukuro muligheten til å samarbeide med kunstnere som Yo-Yo Ma, Jimmy Buffet, Cyndi Lauper og Ziggy Marley. Han er wowed publikum med sin utseende på Good Morning America
og
The Today Show , og fikk muligheten til å utføre for Queen Elizabeth II på Royal Variety Performance i 2009. Hans uanstrengt, spirende fusjon av klassisk rockinfluensa med de tradisjonelle lydene av ukulele har gjort ham til mottaker av en rekke Na Hoku Hanohano-priser, inkludert årets Instrumentalalbum og Favoritt Entertainer. Willie K Willie Kahaiakli'i ble reist på øya Maui og begynte å underholde publikum i en ung alder av ti ved å utføre i fars fars band. En sanger, sangskriver og entertainer, K er ubegrenset av sjanger og utfører et bredt utvalg av musikk, inkludert Hawaii, jazz, land og opera. Han lanserte sitt første album, Kahaiakli'i,
i 1992 og vant fire Na Hoku Hanohano-priser, inkludert årets album, årets mest lovende artist og årets mannlige sangist. Han har utført med eller åpnet for musikalske giganter som B.B. King, Santana, Willie Nelson, Prince og Jimmy Buffet. Hans allsidighet som kunstner har gjort ham til en varig kraft i den vanlige og hawaiiske musikkscenen, og trosser grenser og forventninger, mens han hele tiden holder seg til den tradisjonelle musikken han vokste opp med.
Queen Liliuokalani Queen Liliuokalani var den siste suverene monarken til Hawaiian Kingdom, før hun styrtet i 1893. Selv om hun var kjent for sin faste forpliktelse overfor hennes folk og hennes land, var hun også en flink sangskriver og komponist, og skrev noen av de mest fremtredende biter av hawaiisk musikk som fortsatt sang og utført i dag. Sjef blant disse er sangen 'Aloha' Oe. ' Opprinnelig ment å være en kjærlighetssang, har den siden blitt en sang av dyster farvel, og har utviklet seg til et symbol på Hawaii's tapte kulturelle identitet etter at den ble omstyrt og eventuell anneksjon av den amerikanske regjeringen. Queen Liliuokalani brukte komponering som et middel til komfort. Under hennes fengsel i Iolani Palace brukte hun sin musikk til å uttrykke sin urettferdighet og forsøke å bevare folks historie, oversette Hawaiian Creation Chant eller 'Kumulipo' og transkribere 'Aloha' Oe. ' Hun vil forbli en ærverdig og respektert figur i hawaiisk historie for hvordan hun brukte kunsten sin til å kjempe for og inspirere sitt folk. Anuhea
Anuhea Jenkins tar den hawaiiske musikkscenen med storm som en fremtidsstjerne. Hennes lidenskap for musikk førte Anuhea til å slippe ut av college for å forfølge drømmen sin heltid. Hennes første selvbetegnede album ble utgitt i 2009 og tjente henne et par Na Hoku Hanohano-priser for mest lovende artist og årets album. Hun trekker inspirasjon fra Bob Marley, Jack Johnson og Jason Mraz for å skape sin unike blanding av sjel og avslappede Hawaii-melodier. Anuhea toppet på nummer to på Billboard Charts Top World Albums. I 2011 utførte hun på ProBowl Halftime-showet til en pakket stadion. Hennes siste EP,
Shoulders,