Den Kinesiske Kinoens 10 Beste Kinesiske Filmdirektører: Trendsetters & Pioneers
Ang Lee
En av de største moderne filmskaperne har Ang Lee produsert mange prisbelønte verk slik som Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), som vant Oscar-prisen for Best Foreign Language Film, The Wedding Banquet (1993), som vant en Golden Bear-pris på Berlin Filmfestival; og Life of Pi (2012), som var den første familiefilmen for å vinne Oscarprisen for beste regissør siden 1969. Hemmeligheten som markerer Lees verk som skiller seg fra andre produktioner, er hans spesielle varemerker. Lee fokuserer sterkt på moderne problemstillinger knyttet til kulturelle forskjeller, kjønnsrolle og seksualitet, temaer som blir tydeligere i nyheter og diskusjoner. Ferdig med CGI-handlingsscener legger han vekt på karakterenes indre og psykiske kamp med sin identitet, deres rolle i samfunnet og deres kultur.
Chen Kaige
Chen Kaige er en sentral figur blant kinesiske femte generasjon filmskapere. hvis arbeider spørsmålet om kinesisk nasjonalisme, politikk og identitet - en kritikk som den kinesiske regjeringen sterkt misliker. Kaige håper å risikere muligheten for å miste sin karriere, og håper å uttrykke Kinas kulturelle rikdom og undersøke regjeringens innflytelse på hverdagsborgernes liv, og i stor grad tegner seg for hans personlige erfaring under kulturrevolusjonen. Hans filmer Yellow Earth (1984) og Da yue bing (1985) avslører mangfoldet av kinesisk kultur, så vel som den sanne natur Kinas ide om patriotisme, økende bevissthet om kontroversen om Kinesisk politikk. Andre eksempler som representerer Chens stil er Farvel Min konkubine (1993) og Sammen med deg (2002).
Feng Xiaogang
En mester av familievennlige komedier, Feng Xiaogang erobrer konsekvent kassekontoret som den mest vellykkede og populære filmskaperen av mainstream-filmene i Kina. I løpet av sin karriere har han forsøkt å legge til en kvalitetsvridning til underholdningsområdet ved å utvikle produksjoner med større budsjetter. På grunn av økt kritikk av kinesisk politikk og sosial struktur i hans verk ble mange av hans stykker censurert og fjernet fra markedene. Som svar på forbudet endret Feng fokuset på urbane liv og skapte komedier som viste mørk humor og var like anerkjente. I dag er hans svarte komedier blant de mest populære kinoene i Kina, spesielt Mobiltelefon (2003), Samling (2007) og Hvis du er den ene (2008).
Hou Hsiao-hsien
Gled for å være en av de mest fundamentalt viktige styremedlemmene i utviklingen av den moderne kinesiske kinoen, og Hou Hsiao-hsien presenterer sosial og politisk uro i overgangsperioden på 1950-tallet , da innvandrerfamilier fra Fastlands-Kina flyktet til Taiwan, flyttet herfra til et fokus på 1960-tallet, da de fleste sosiale endringer og vestlig industrialisering i Taiwan startet. Ved å designe kompliserte komposisjoner, utvide produksjonsprosesser og skildre motsatte samfunn, skildrer Hou nøyaktig de vanskelige vanskelighetene som borgerne i Taiwan har hatt under bytte fra et tradisjonelt taiwansk samfunn til et mer vestlig begrep av sivilisasjon. Dette er spesielt tydelig i arbeid som Tiden til å leve og tiden til å dø (1985), En sorgsstad (1989), Blomster av Shanghai (1998) og The Puppetmaster (1993).
Jia Zhangke
Jia Zhangke leder den sjette generasjons regissører, og fortsetter den kinematiske revolusjonen fra femte generasjonen. Hans verk fokuserer på politiske, økonomiske, moralske og sosiale endringer som har påvirket individers liv på grøntroddsnivå. Ved å bruke digital video skaper Zhangke en fusjon av fantasi og realisme som forvrenger skillene mellom de to, og utvider de estetiske visuellene av filmer som Xiao Wu (1997). I tillegg til å undersøke påvirkninger og konsekvenser av sosiale endringer på enkeltpersoner, retter Zhangke seg også på spørsmål knyttet til globalisering for å vurdere den universelle effekten på enkeltpersoner og landet som helhet. Noen av Zhangkes mest kjente dokumentarverk som omfatter alle elementene i hans stil, inkluderer Verden (2004), Still Life (2006) og Dong (2006).
John Woo
Den første asiatiske produsenten i historien for å lage en utbredt, globalt populær Hollywood-film, blir John Woo respektert internasjonalt for sine skildringer av ekstrem vold og kjapp av deres sete thrillers. Ved å skape intrikate, koreograferte action scener, skaper han fantastiske episoder av intens hånd-til-hånd kamp, som ofte utvikler seg til oppvarmet blodsutgjøring med bruk av farlige våpen. For å legge til intensiteten legger han vekt på kampscener med bruk av slow motion-bilder. Noen av hans opprinnelige verk som demonstrerer sine unike filmteknikker er A Better Tomorrow (1986), som ble rangert nest beste av de 100 kinesiske filmene i 2005, The Killer (1989) ), som introduserte Hollywoods tilbud om å danne en kontrakt med Woo; og Hard Boiled (1992), en blodtørstig gangsterfilm som inneholder skuespillere Chow Yun-fat og Tony Leung.
Tian Zhuangzhuang
Som en av de største bidragsyterne til Kinas nye Wave-kino, Tian Zhuangzhuang utfordrer autoriteten til det kinesiske kommunistpartiet ved å vise ødeleggelsen den har forårsaket tidligere. Et av hans internasjonalt roste verk som fremkaller kritikk mot kommunistpolitikken er The Blue Kite (1993), som ignorerer lokale og statlige sensorer og belyser de negative konsekvensene som følge av Hundred Flowers Campaign, Great Leap Forward og Cultural Revolusjon. Som svar har regjeringen forbudt ham fra å lede i flere år, i hvilken periode han mentorerte sjette generasjons filmskapere. Etter at forbudet ble løftet, begynte Tian å regissere dramaet Springtime i en liten by (2002), en produksjon som manglet en direkte politisk melding, men fortsatt beholdt implisitte kritikker.
Tsui Hark
Kallenavnet 'Steven Spielberg of Asia', Tsui Hark er en filmskapende visjonær, kunstnerisk kombinere elementer av kung-fu-action, kinesisk historiefortelling og spesielle effekter i Hollywood-stil for å skape en ny sjanger kjent som wuxia , som har utviklet til en fremtredende kinematisk stil. Ved å bruke alle tre komponentene, forteller Hark historier om Kinas historie i en fantasiverden fylt av fantastiske og ufattelige bevegelser og scener. Eksempler på modeller som skildrer sin unike stil er Peking Opera Blues (1986), som omhandler den demokratiske revolusjonen fra 1910-tallet, En gang i Kina (1991), som vakkert illustrerer hovedpersonen Wong Fei-hengdes reise; Syv sverd (2005), som minnes om Qing-dynastiets epoke; og Harks største mesterverk av all tid - The Blade (1995).
Wong Kar-wai
Den første kinesiske filmskaperen noensinne å vinne Best Director Award på Cannes Film Festival i 1997, Wong Kar-wai er et kinematisk geni kjent for sin lange produksjonsprosess, som ofte varer over et år. For å forsterke nysgjerrigheten til seerne, bruker han en stor mengde symbolikk samt metaforiske scener for å illustrere ulike stemninger av individuelle tegn, ved hjelp av raske fryserammer for å understreke viktige scener gjennom hans verk. Sistnevnte gjelder spesielt for 2046 (2004), I Mood for Love (2000) og Chungking Express (1994). Videre har Wong med den australske filmregissøren Christopher Doyles innflytelse og kinesiske skuespillere Tony Leung, Leslie Cheung, Maggie Cheung og Faye Wongs hjelp, skapt melankolske romantiske produktioner som har ført millioner til tårer.
Zhang Yimou
En av kjernene medlemmer av Kinas femte generasjon - de som laget filmer etter den kulturelle revolusjonen - Zhang Yimou blir høyt rost internasjonalt for sine estetisk detaljerte visualer. Han skaper en form for live-action storytelling på temaet landlige samfunn, så vel som detaljering av kampene til enkeltpersoner som er usynlige i et kaotisk, urbane samfunn. Som han avslører de sanne forholdene og miljøene til rustikke områder, bekjenner han statspolitikk innenfor historisk sammenheng. Noen av hans mest kjente og originale verk som best viser sin stil inkluderer Hero (2002); Raise the Red Lantern (1991); House of Flying Daggers (2004) og To Live (1994). >
