Kinas Strålende Og Forferdelige Fortid I 10 Filmer
Farvel Min konkubine (1993)
En nøkkelfilm som bidro til å bringe kinesisk kino på internasjonal scene, Chen Kaige's Farvel Min Concubine tar tittelen fra operaen som hovedpersonen ofte ligger i. Den eneste kinesisk-språkfilmen for å vinne Cannes Palme D'Or så langt, skildrer livene til to opera troupe sangere over et tidsrom på over 50 år , og hvordan den tumultuøse politikken i det 20. århundre påvirker deres liv negativt. Både tragisk og sterk i sin skildring av menneskelige følelser og liv, er det en flott studie av menneskeheten i all sin herlighet og ugliness.
"Farvel min konkubine" | © Miramar Films
The Blue Kite (1993)
Til tross for at de kinesiske myndighetene forbød, fant Tian Zhuang-zhuangs The Blue Kite et mottakelig internasjonalt publikum. Det er sagt fra et ungdoms perspektiv hvis oppdragelse i 1950- og 1960-tallet Beijing er sterkt påvirket av den kulturelle revolusjonen og den anti-rettferdige bevegelsen. Filmen skildrer skarpt hendelser av stor politisk betydning, for eksempel Hundred Flowers Campaign og Great Leap Forward.
Hero (2002)
Zhang Yimou's Hero , satt under Det første keiserlige dynastiet i 3. århundre fvt, er løst basert på legenden om Jing Kes forsøk på å drepe den første keiseren i Kina. Det forteller historien om en navnløs prefekt som forsøker å vinne King of Qins tillit ved å beskrive hvordan han eliminert tre assassiner som hadde gjort mislykkede forsøk på keiserens liv. Filmen gjør subtil bruk av " Rashomon effekten" for å understreke upålitigheten til menneskelig fortelling. Zhangs dyktige bruk av farge fremhever forskjellene mellom fortellingene. Hero er en visuell behandling og en sterk utforskning av suverenitet, tillit og hva det betyr å være en sann helt.
'Hero' | © Miramar Films / Beijing nye bildefilmer
Balzac og den lille kinesiske sømstressen (2002)
Tilpasset av Dai Si-jie fra sin roman og regissert av ham, Balzac er en semi-selvbiografisk konto av hvordan to "borgerlige" gutter sendes til "re-education" i en ekstern landsby i Sichuan-provinsen i 1960-tallet, kulturrevolusjonen. Guttene og en vakker sømstress finner trøst i å lese en skjult samling av forbudte vestlige bøker, deres favoritt er Balzacs Ursula Mirouêt . En kom-i-evighetshistorie som berører temaene kjærlighet og intellektuell opplysning, er filmen en bemerkelsesverdig studie av ungdommelig motstandskraft overvinne motgang. Den tunge bruken av Sichuan dialekten gir filmen en herlig lokal smak.
The Banket (2006)
The Banket, i nspired by Hamlet og Ibsen's Ghosts , er en sammenflettet fortelling om hevn, politisk intriger og dødelig ambisjon. I det 10. århundre slår sønn til den myrde kinesiske keiseren seg for å overleve konspirasjoner og mordforsøk planlagt av sin usurpende onkel. Selv om det er litt farcical i sine flere dødsfall og tvetydig brå avslutning, kan Feng Xiao-gangs film skryte av fantastisk dans og kamp koreografi.
'The Banket' | © Huayi Brothers / Media Asia Films
Fearless (2006)
Ronny Yus Fearless er basert på livet til kampkunstneren Huo Yuan-jia, en berørende historie om tap og innløsning i årene før fødselen av Den kinesiske republikk i 1912. Det viser hvordan en mann hvis krig og arroganse førte til at han mistet alt, gjenopprettet Kinas ære ved å besejre utenlandske krigere - øke nasjonens moral i en tid med ydmykelse og fremmed dominans. I tillegg til å vise frem ulike typer kampsport, definerer filmen kinesisk mannlig dyd som en kombinasjon av mod, motstand og verdighet.
The Curse of the Golden Flower (2006)
Zhang Yimous film, satt i keiserlig Kina, var basert på Cao Yus spill Thunderstorm , et annet arbeid påvirket av Ibsen's Ghosts . Det forteller historien om et mislyktes kupp mot en fiktiv kinesisk keiser av sin kone. Ugly åpenbaringer av utroskap og incest understreke depravity, korrupsjon og forfall av det kongelige husstand. Det massive budsjettet på 45 millioner dollar ble delvis brukt på å skape en overdådig periodeutseende. Filmen ble skutt på en spesiell type celluloid som skapte en luksuriøs gylden glans. Til tross for filmens skjønnhet var dets vurderinger lunken.
'Forfalskning av den gyldne blomst' | © Sony Pictures Classics
Lust, Caution (2007)
Ang Lee spionasje thriller, som ble tilpasset Aileen Changs roman, viste seg å være kontroversiell på grunn av sine intime sexscener. Hovedsakelig satt i japansk okkupert Shanghai under andre verdenskrig, handler det om en gruppe nasjonalistiske studenter som forsøker å myrde en profesjonell kinesisk regjeringsansvarlig som arbeider for japansk. Berømt for sin dyktige kombinasjon av sensualitet og spenning, er filmen en nesten perfekt fremkalling av tidlig på 1940-tallet. Shanghai.
Red Cliff Parts 1 & 2 (2008-09)
John Woos todelt epikk viser viktige hendelser i Tre kongedømmene i Kina i det 4. århundre e.Kr. Det er en svært dramatisk og spekulativ redegjørelse for kampen om Red Cliff, en av de mange konfliktpunktene mellom Cao Cao (premierminister i Kina og de facto hersker) og Sun Quan og Liu Bei (etablerte herskerne av forskjellige kinesiske kongeriker som hadde dannet en splinter fraksjon). Red Cliff ble belønnet for sin imponerende kinematografi, underholdningsverdi, quirks av intermitterende humor og slagmarkssekvenser.
'Red Cliff' | © Chengtian Entertainment
Stormesteren (2013)
Utvalgt som Hong Kong-inngangen til Academy Awards, ble Wong Kar-wais 1930-tallsdrama offer for sitt eget kasino suksess og gjorde ikke den endelige Oscar shortlist. En biopic av Ip Man - kampkunstneren og læreren til Bruce Lee - det ble rost av kritikere for sitt ambisiøse omfang, flott karakterisering og smart blanding av fysisk og filosofi.
