Amrita Sher-Gil: Den Kvinnelige Pioner Av Moderne Indisk Kunst
Amrita Sher-Gil, Young Girls, 1932.
Selv om hennes liv var kortvarig, har Sher-Gil forlatt en overbevisende kropp av arbeide bak, og disse verkene har etablert henne som en av de fremste kvinnelige artister av århundret. Omfattende trent i maleri og utsatt for verk av italienske mestere, er hennes malerier representativ for denne perioden i moderne kunsthistorie, og inspirerer fra kunstnere som Paul Gauguin og Paul Cezanne. Hun ble sterkt påvirket av veggmalerier i Vest-India og estetikken til europeiske oljemaleri teknikker. En slik sterk tilhørighet for vestlige malingsformer, som et svar på tradisjonelle kunsthistoriske ressurser, har gjort Sher-Gil til en fengslende kunstner for å studere. Sammenslutningen av øst og vest er tydelig i sine livlige dofter. Utviklingen av hennes unike stil er speilet gjennom sine malerier, påvirket av impresjonistisk og europeisk stil. De er preget av en eksepsjonell fargepalett fylt med uberørt og dristig farge.
Har gjort et så betydelig bidrag til asiatisk kunst og til Kunstverkene fra kvinnelige kunstnere har hennes prestasjoner blitt internasjonalt anerkjent og vist gjennom en rekke samtidige utstillinger, som Tate Modernts 2007-utstilling, kuratert av Emma Dexter, Ann Coxon og Matthew Gale. Utstillingen Amrita Sher-Gil, Magyar-forbindelsen på det ungarske informasjons- og kultursenteret, som i stor grad fokuserte på kunstnerens biografi, så også nærmere og nysgjerrig på Sher-Gils hybrid- og diasporaidentitet.
Amrita Sher-Gil, Three Jenter, 1935
I nyere tid studerte tre-delsshowet The Self in Making curated av Roobina Karode på Kiran Nadar kunstmuseum i Saket (KNMA) en rekke kunstnerens selvportretter som plasserte kunstneren som en moderne kvinne. Utstillingen består av mer enn 28 kunstverk, fotografier og skisser. Utstillingen viste noen av Sher-Gils kanoniske malerier som Self Portrait med Easel (1930), som nå er en del av KNMA Collection. I maleriet omstiller kunstneren seg selv, med forsiktighet å flytte seg fra et bilde av det hjemlige til en hvor hun er avbildet som både museum og maker, kunstner og objekt.
Sher-Gil viste sterk empati og dypt engasjement for hennes indianer emner og skildret fattigdom som skygget mye av sitt land. Brides Toilet, Bramhacharis (1937) og South Indian Villagers Going to a Market (1937) er noen av Sher Gils seminal arbeider som formidler hennes medfølelse for de underprivilegerte. På grunn av hennes omgivelser og opplevelser blir hennes malerier skåret ut med veltalende symboler av den menneskelige tilstanden, og det er klart at hennes kunstneriske oppdrag var å uttrykke indiske folks liv gjennom hennes levende malerier. Dette markerte et vesentlig punkt i hennes kunstneriske utvikling hvor hun forlovet med rytmene til landsbygdslivet i India, og tilegnet seg en livsstil som var antitetisk for seg selv.
Amrita Sher-Gil, Brides Toilet, 1937
Til tross for henne Kort karriere som kunstner, er Amrita Sher-Gil fortsatt en av de mest fengslende, nysgjerrige og forlengende artister av sin tid. Med et slikt forgjengelig talent for maleri og en unik post-impressionistisk stil, vil hennes utvikling av subjektivitet gjennom selvportretter og kamp for kunstnerisk identitet fortsette å antennes dagens interesse. Som en fremtredende indisk maler vil hennes betydning som en pioner i den moderne bevegelsen forbli i ettertiden i de kommende årene. Å være en kvinne som kom fra en velstående og øvre middelklasse-lag, oppmuntret hun en ånd av tross for sosiale normer og oppfordret kvinner til å spille en mer fremtredende rolle innen kunstområdet.
Sher-Gils arv lever på, Vanskelig kjærlighet, en utstilling kurert av Roobina Karode på Kiran Nadar kunstmuseum (KNMA), åpnet 30. januar 2013, med noen tidligere ikke sett verk av Amrita Sher-Gil og en retrospektiv av verk av Nasreen Mohamedi. Utstillingen samlet sammen verk som spenner over 100 år av ni av de mest fremtredende kvinnelige artister og avslørte Sher Gils fremtredende innenfor den anerkjente gruppen.
