10 Kunstverk Av Caspar David Friedrich Du Bør Vite

Forfatter: Keith Roberson | Sist Oppdatert: Januar 2024

Hailed som en av de største malere av romantiske landskap i hans generasjon, tysk kunstner Caspar David Friedrich har produsert fantastiske utsikter som har fortjent ham kjent tidlig i sin karriere. Ved slutten av livet hans har kunstneren imidlertid falt bare fra nåde for å få sine verk feilfortolket av nazistiske ideologer etter hans død. Siden 1970-tallet har Friedrich hatt en posthumous gjenoppblomstring av slags med sin kunst til slutt verdsatt for landemerkeverkene de er. Vi tar ti av Friedrichs viktigste verk, fra Vinterlandskap til Wanderer over Fogens hav .

Korset i fjellene

Korset i fjellene - også kjent som Tetschen Altarpiece - er en av Friedrichs tidligste, fremtredende verk og hang i dag i Dresdens Galerie Neue Meister. Først utstilt i 1808, hevdet maleriet ganske kontroversen når kunstkritiker Friedrich Wilhelm Basilius von Ramdohr, som lambasted arbeidet og beskyldte hellige kunstner for å inkludere et landskap i en altertavle og minimere Kristi og korsets fremtredende betydning. Det følgende året ville Friedrich, i et ganske uvanlig trekk for ham, forsvare Korset i fjellet , forklare sin religiøse symbolikk - for eksempel lysstrålene som symboliserer den hellige fader - i et stykke som ble publisert i så moderne magasin Journal des Luxes und der Moden .

Friedrich, Korset i fjellene, 115 x 110,5 cm, Galerie Neue Meister, 1808 | © Botaurus / WikiCommons

The Monk by the Sea

En grå, humøraktig himmel og stormfull sjø dominerer i Friedrichs The Monk by the Sea - kanskje den mest radikale av hans malerier, i det minste i termer av sammensetning og mangel på en repoussoir, eller innramming enhet, for å trekke seerne blikket inn i arbeidet. Mange som så på arbeidet under utstillingen i 1810, kritiserte det som øde og ensomme. Til tross for sin opprinnelige mottakelse har kunsthistorikere imidlertid kalt The Monk by the Sea 's innflytelse på senere verk, inkludert James Abbott McNeill Whistlers Harmony in Blue and Silver: Trouville og den abstrakte ekspresjonist lerret av amerikansk maleren Mark Rothko.

Friedrich, The Monk by the Sea, 110 x 171,5 cm, Alte Nationalgalerie, 1808-10 | © Dcoetzee / WikiCommons

Klosteret i Oakwood

Et ledsagerstykke til The Monk by the Sea , Klosteret i Oakwood i dag, henger ved siden av tidligere arbeid i Berlins Alte Nationalgalerie. Beskrevet av Carl Gustav Carus, medmaler og venn av Friedrich, som "kanskje det dypeste poetiske arbeidet i alt moderne landskapsmaleri", har det hauntingly stemningsfulle landskapet ruinene til Eldena Abbey nær kunstnerens hjemby Greifswald i Tyskland - en plassering av klar betydning for Friedrich og en som oppstod i andre verk, inkludert hans 1825-maleri, Ruins of Eldena .

Friedrich, Klosteret i Oakwood, 110 x 171,5 cm, Alte Nationalgalerie, 1809-10 | © Sitacuisses / WikiCommons

Kalkklipper på Rügen

Malerte etter å ha en mye lettere tone enn mange av Friedrichs andre kunstverk, Kalkklippene på Rügen ble malt etter kunstnerens ekteskap med Christiane Caroline Bommer og deres bryllupsreise til den tyske øya av tittelen - som kanskje taler for sin levitet og lysere nyanser. De tre figurene i arbeidet antas å være kunstneren selv, hans kone og hans bror Christian, og farger på klærne deres - blå, grønn og rød - har blitt tolket av noen som representant for de tre kristne dydene av tro, håp og kjærlighet.

Friedrich, Kalkklipper på Rügen, 90,5 x 71 cm, Museum Oskar Reinhart, 1818 | © Herald / WikiCommons

Mann og kvinne som ser på månen

Mann og kvinne som ser på månen - ligner på to tidligere verk av Friedrich, begge med tittelen To menn som vurderer månen - har et ungt par som er utkledd i "gammelt tysk" klær som er entranced av den vakre, naturlige scenen før dem, og deres stiler etterligner den som ser på. Det er interessant at Nobels prisvinnende irske dramatiker Samuel Beckett sies å ha hevdet at Man og Woman Contemplating the Moon var inspirasjonen bak hans berømte absurdiske spill Waiting for Godot - mest tydelig i To månelyste scener som slutter lekens to handlinger, hvor de to hovedpersonene er silhouett mot en kveldshimmel.

Friedrich, mann og kvinne Overveier månen, 34 x 44 cm, Alte Nationalgalerie, c. 1824 | © Kalki / WikiCommons

The Sea of Ice

Også kjent som Det arktiske hav eller The Wreck of Hope , Friedrichs 1823-verk The Sea of Ice skildrer HMS Griper - et av fartøyene som brukes i engelsk maritimt kontor og utforsker William Parrys arktiske ekspedisjoner - skibbrudd på et isark og er beskrevet av Hamburg Kunsthalle, hvor maleriet henger i dag som en representasjon av "manglende mann i et fiendtlig naturmiljø ". En innflytelsesrik kunstkunstkritiker har pekt på arvenes arv i senere arktiske tema-seascapes av kunstnere, inkludert amerikanske malerier Frederic Edwin Church og William Bradford.

Friedrich, Ice of Ice, 96,7 x 126,9 cm, Kunsthalle Hamburg, 1823- 24 | © Mathiasrex / WikiCommons

Wanderer over Fogens hav

Er bestående av ulike landemerker fra den vakre Elbe Sandstone-fjellene i Sachsen, Wanderer over Fogens hav er et annet varig landskap av Friedrichs hvis påvirkning kan sees i andre senere verk, inkludert Gotthard Graubners Nebelraume ("Fog Spaces") serie av tyskmaleri, hvorav en utgave ble kalt Erster Nebelraum - Hommage à Caspar David Friedrich . Historikeren John Lewis Gaddis gjorde det best da han beskrev maleriet som å ha en motstridende innvirkning på seerne, "som tyder på en mesterskap over et landskap og det ubetydelige individet i den.".

Friedrich, Wanderer over Fogens hav, 98,4 x 74,8 cm, Kunsthalle Hamburg, c. 1817 | © Cybershot800i / WikiCommons

Vinterlandskap

Det første Friedrich-oljemaleriet til å delta i en offentlig samling i Storbritannia, Vinterlandskap ble kjøpt opp av Londons nasjonalgalleri i 1987, mens en andre, meget lignende versjon av Arbeidet ligger på Museum für Kunst und Kulturgeschichte i Dortmund. Betraktelig mindre enn mange av hans tidligere fremtredende arbeider, antas det at maleriet var opprinnelig beregnet for en privat samler og symboliserer frelse gjennom religion - som dokumentert av mannen satt i bønn før et korsfest i forgrunnen av arbeidet og den fjerne gotiske katedralen i bakgrunnen som kommer frem fra tåken, og tilbyr tilflugtssted.

Moonrise over the Sea

Kommisjonert av tysk konsul og banker Joachim Heinrich Wilhelm Wagener - sammen med sin følgesvenn The Lonely Tree (også kjent som Village Landskap i morgenlyset ) - som en serie som representerer landskap på forskjellige tider av dagen, Moonrise over the Sea henger i dag med sitt anheng i Berlins Alte Nationalgalerie og har et gjentakende tema i Friedrichs arbeid - det av skip som kommer tilbake til havnen på slutten av dagen. Et lignende, men mye større arbeid med samme navn, malt i 1821 og med fire figurer i stedet for tre, bor på Ruslands statlige Hermitage Museum i St Petersburg.

Livets scener

En av Friedrichs senere verk, Livets scener er et allegorisk maleri som mediterer både livets flyktige natur og kunstnerens egen dødelighet. Tallene i maleriet er identifisert som Friedrich selv (i venstre forgrunn), hans tre barn og hans nevø, med hvert emne som svarer til de fem skipene i bakgrunnen som representerer de forskjellige stadier av deres eget liv, den fjerneste symboliserer Friedrich i sin gamle alder - et arbeid som ble gjort mer spennende og meningsfylt av det faktum at det ble malt bare fem år før Friedrichs død i 1840.

Forfatter: Keith Roberson

Keith Roberson er en 56 år gammel journalist. Uapologetisk popkulturutøver. Subtilt sjarmerende analytiker. Nettelsker. Entreprenør. Fremtidens tenåringsidol. Communicator.