Topp 10 Sovjetiske Filmer Du Bør Se

Naturligvis ville ingen liste om klassisk russisk kinematografi være komplett uten slagskip Potemkin. Nesten et århundre gammel, fortsetter Sergei Eisenstones stille film å bli ansett som en av de mest gripende stykkene filmhistorie. Avbildet den tragiske flådemutten av Potemkin-slagskipet mot deres tsaristiske offiserer, er filmen en overflod av dramatiske øyeblikk og hjertestoppende spenning. Spesielt er den tragiske døden til en mor og hennes forsvarsløse barn på Odessa-trinnene en av de mest harrowing og minneverdige scenene i filmhistorie. Hvis publikum bare kunne se en sovjetisk film, ville dette mest fantastiske stykket Revolusjon propaganda være et passende valg.

Man med et filmkamera (1929)

Dziga Vertovs mann med et filmkamera har ingen ekte dialog, relatable skuespillere eller til og med en historie. I stedet er den nysgjerrige funksjonen rife med unike kamera teknikker som er en eksperimentell ta på å dokumentere 24 timers hverdag i en russisk by. Vertovs industrielle øye skinner spesielt gjennom i hans observasjon av sovjetiske borgere på jobb og ved å spille gjennom ufiltrert kameralinsen. Siden sin opprinnelige stille utgivelse har filmen blitt sett på akkompagnementet av forskjellige lydspor.

Kranene er flygende (1957)

Kranene er Flying er en av de mest følelsesmessig intense filmene fra den sovjetiske kanonen. En kunsthusfavoritt, det er også den eneste sovjetiske filmen for å vinne den ærverdige Palme d'Or i Cannes. Den andre verdenskrigens episke kaster lys på et ungt par som blir revet av historiens turbulente hendelser. Rife med personlig traumer og lidelser, vil dette fantastiske drama trekke hjertestrømmene dine gjennom mikrokosmosen til en enkelt kjærlighetshistorie. Med fantastiske bilder, høyeste kinematografi og lidenskapelige forestillinger, anses det fortsatt for å være en av de største romantikkfilmene som kommer fra Russland.

Operasjon Y og Shuriks andre eventyr (1965)

Når det gjelder sovjetisk komedie, native speakers ser ikke lenger ut enn slapstick-eventyrene til Shurik, en nerdig student som ofte finner seg i ganske spesielle situasjoner. Spesielt var Operation Y en massiv suksess på 1960-tallet, og er den mest populære avdrag i en tredelt serie. Det fokuserer på en lager direktør som prøver å dekke sin forvirring, ansette tre skurke for å utføre røveriet. Naturligvis, den samme natten på stedet, blir Shurik bedt av sin gamle dame leietaker for å bevare varehuset. Resultatet er en morsom og klassisk katt-og-mus-jakten.

Operasjon Y og Shuriks andre eventyr (Mosfilm)

Andrei Rublev (1966)

Andrei Rublev er en av de viktigste filmene fra 1960-tallet og skildrer livet til den store 15. århundre ikon maleren. Avbilder et realistisk portrett av Russland i middelalderen er en av Andrei Tarkovskijs største prestasjoner som regissør. Ved å profilere en turbulent alder der Russlands religiøse identitet var i flux, fokuserer den også på oppgangen av tsarene i det russiske samfunnet. Med temaer som åndelig undertrykkelse, kunstnerisk frihet og empirisme, i dag fortsetter filmen å bli æret som et viktig tillegg til mediet. Interessant, på grunn av det vanskelige emnet, ble filmen ikke utgitt i landet til 1971 på grunn av sensur. Det ble bare gitt det grønne lyset som hyllest til Tarkovskijs stavede rykte som kinofotograf.

Krig og fred (1968)

Sergei Bondarchuk er uten tvil en krig og fred en episk tilpasning. I løpet av åtte timer var det ambisiøse prosjektet også en av de dyreste filmene som ble produsert i Russland (med dagens inflasjonsrate, det ville koste over 700 millioner dollar), og inneholdt en enorm gjeng med tusenvis av statister. Den nære oppmerksomheten på detaljer er rett og slett enestående, og det er en av de mest monumentale prestasjonene i sovjetisk kino. Utgitt i fire deler, har den også kommet inn i Guinness World Records Book for bruk av 120.000 ekstramateriale i en kampscene. Den episke vant en Oscar og en Golden Globe for beste fremmedsprogfilm.

Krig og fred (Mosfilm)

The Diamond Arm (1969)

Som en sovjetisk komedie filmet av Mosfilm, The Diamond Arm har vært utrolig populær blant de russiske massene. Selv i dag beholder den sin kultstatus og har bidratt med en myriade av minneverdige fangstfraser til språket. Med mange anerkjente sovjetiske skuespillere som Yuri Nikulin og Andrei Mironov fokuserer plottet på historien om smuglere som forsøker å transportere dyre smykker i en ortopedisk kaste. Til tross for at det i hovedsak er et forbrytelsesdrama, skildrer filmen en lys og ærlig oppfatning av det sosialistiske samfunnet og utforsker hverdagen for den gjennomsnittlige borgeren. Tett med humor, de som er på utkikk etter en av de fineste russiske komedier, vil ikke gå galt med denne funksjonen.

Solaris (1972)

Andrei Tarkovskys Solaris er en science fiction-klassiker som fokuserer på historien om en psykolog sendt til en romstasjon som omkranser planeten Solaris. Ved ankomsten begynner han å oppleve spesielle hallusinasjoner. Utbruddet av disse fører til en rekke komplikasjoner og fremhever de komplekse problemene om religion, menneskehet og bevissthetens natur. Til syvende og sist er dette et psykologisk drama som fokuserer på menneskets manglende evne til å kommunisere med hverandre og dens temaer og problemstillinger fortsetter å være gyldige i dag. Som en av de største science fictionfilmene i kinohistorien, er dette et must-see.

The Mirror (1975)

Bredden og bredden til Andrei Tarkovksys filmarbeid er umåtelig, han er bedre kjent for den episke "Andrei Rublev") og The Mirror anses å være en av hans viktigste filmer. Det følger en ikke-lineær auto-biografisk struktur som fanger atmosfæren og karakteren til det russiske landskapet før, under og etter krigen. Med en selvreflekterende tone som medierer minnet om barndommen, fusjonerer filmen farge- og svart-hvite bilder som kulminerer i en svært kompleks drømmelignende tilstand.

Moskva tror ikke på tårer (1979)

Motta en Oscar for beste utenlandske film i 1980, Moskva tror ikke i tårer følger historien om tre provinsielle unge kvinner som kommer til hovedstaden for å jobbe og uunngåelig blir forelsket. Filmen følger deres personlige og profesjonelle escapades, før de hopper tjue år senere for å se på damer i deres nåværende tilstand. Et tilgjengelig og melankolisk drama med tre kvinnelige hovedpersoner, denne filmen er en glede å se og gir et innblikk i Moskvas karakter i 1970-tallet.