De 9 Beste Kvinnelige Ballettdansere Du Bør Vite

Strenge og bestemmelse av ballerina belønnes årlig av Critics Circle National Dance Awards, som siden starten 1 har anerkjent de største navnene i moderne ballett. Disse kvinnene i deres pointe sko har alle vært på toppet av deres kunst, fengslende publikum over hele verden med sin nåde og skjønnhet. Her er de ni mottakerne av en av de mest prestisjefylte ærene i dans. Tamara Rojo

Tamara Rojo har danset med både Royal Ballet og English National Ballet hvor hun ble utnevnt til kunstnerisk leder i 2012. Hun har vært internasjonalt vellykket og er en av de mest varig populære og gjenkjennelige ansiktene i moderne ballett. Hennes flytte til engelsk nasjonalballett signerte imidlertid ikke pensjonen fra scenen. Hun fortsetter å danse som gjestekunstner, og har blitt rost både for hennes utvilsomt talent og hennes fortolkende evner. Den spanske danseren ble født i Canada, selv om foreldrene hennes flyttet tilbake til Madrid, hvor hun trente da hun var fire måneder gammel. Gjennom årene har hun opprettet et godt anerkjent partnerskap med Carlos Acosta, og de to ble nylig gjenforenet i Derek Deanes produksjon av Romeo og Juliet, hvor Rojos majestetiske bevegelse og intensitet av prestasjon ble kritisk belønnet.

Natalia Osipova

Moskva -født Natalia Osipova er en multi-prisbelønt ballerina som begynte å danse i en alder av fem år. Hun trente med Mikhail Lavrovsky Ballettskole og har siden danset med verdens ledende selskaper, fra Bolshoi til Mikhailovsky til Royal Ballet, hvor hun ble hovedrolle så nylig som 2013. Hun er også gjestedanser med en rekke prestisjefylte selskaper som American Ballet Theatre. Osipovas repertoar er kjent for sine flygende sprang, som oppnår forbløffende høyde takket være en naturlig lyshet, og har hovedrollene i Romeo og Juliet, Coppelia, Svanesjøen og Giselle. Hun har vunnet prisen for Best Female Dancer tre ganger, mer enn noen annen kvinnelig stjerne, senest i 2013.

Natalia Osipova i Swan Lake | © Alice Pennefather, Rettferdighet av ROH

Daria Klimentová

Daria Klimentová bøyde endelig ut av profesjonell ballett i 2014 etter en 25 årig karriere. De siste 18 av dem har blitt brukt med engelskballetten der hun ble rektor i 1996. Født i det tidligere tsjekkoslovakia, som på den tiden fortsatt var sovjetisk, studerte Klimentová i Praha etter tidlig trening som en potensiell olympisk turner. Hennes naturlige fysiske evne har vært viktig for hennes utvikling som danser, da disse kvaliteter ikke kan læres. Hun har reist vidt i sin dansekarriere, fra Sør-Afrika til Skottland, hvor hun ankom tidlig på 1990-tallet for å bli med på den skotske balletten. Klimentová var en forsvarlig forsvarer av klassikerne og advarte om farene ved tolkning for seg selv i et sent intervju med

The Guardian hvor hun forsvarte de mest berømte klassiske ballettene som "magiske" og håpet at deres betydning ikke ville redusere i en generasjon som understreker innovasjon ofte på bekostning av kunst. Daria - Hvit Svan i Svanen | © ASH

Marianela Nuñez

Den argentinske Nuñez har vært med Royal Ballet i mer enn 15 år og har to ganger vunnet kritikerens Circle National Dance Awards for Best Female Dancer. Nuñez er kjent for en dansestil som er utrolig lyrisk. Hun har blitt rost for hennes tolkende koreografi som gir en følelsesmessig forståelse for hvert trinn. Renheten og enkelheten i stilen hennes gjør at dansens historie kan utfolde seg i en vakker sekvens av bevegelser. Hun har danset siden hun var tre år gammel, flyttet til London for å bli med på Royal Ballet i en alder av 15 år. Hennes karriere har vært en leksjon i beslutsomhet, og hun har høstet belønningene. Gjennom årene har hun danset alle de store hovedrollene i klassisk og moderne ballett og laget noen for seg selv.

Marianela Núñez og Thiago Soares: "Diana & Acteón" | © DONOSTIA KULTURA / Flickr

Agnes Oaks

I nesten to tiår var Agnes Oaks det ledende ansiktet til engelsk nasjonalballett sammen med sin mann og dansepartner, Thomas Edur. De to møttes som barn i Estlands statsballettskole i Tallinn, og så begynte en romantikk som i seg selv har noe poetisk kunstnerisk om det. Oaks er en av de ledende proponentene til klassisk ballett og har gjennom årene hatt stjernespill i alle de kjente produktioner, men det var i Kenneth MacMillans Manon, som kom relativt sent i sin lange karriere, at hun tjente universell anerkjennelse for sin sensualitet og underretning av bevegelse. Oaks selv er for kunstnerisk tolkning, og argumenterer for at de beste produktioner kommer fra samarbeid mellom danser og regissør, mens noen klassiske forestillinger risikerer å være begrenset av en oppfattelsesstivhet som ikke gjør nok for å skille dem fra tidligere forestillinger. Hun ble tildelt Richard Sherrington Award for Best Female Dancer i sin siste sesong på scenen.

Agnes - White Swan med Thomas Edur i Swan Lake | © Daria Klimentova

Leanne Benjamin

To-vinners på National Dance Awards, Leanne Benjamin, er også blitt æret med en De Valois Lifetime Achievement Award som anerkjennelse for hennes bidrag til dans. Født i Australia har Benjamin danset over hele verden, med Deutsche Opera Ballet, Royal Ballet og Wheeldon Company i New York. Hun pensjonerte seg fra profesjonell dans i 2013 etter en karriere som spenner over to tiår, og i løpet av det hun overordnet alle hovedrollene og opprettet noen andre. Benjamin blomstret som danser inn i førtiårene, og fikk anerkjennelse for hennes roller i mer moderne produksjoner og notert for en realisme i dansingen hennes, som hun beskriver som dukning av "tuturoller". Hun bøyde seg sammen med Mayerling, det samme stykket som førte henne inn på den internasjonale scenen. Underveis har hun også invitert sine egne priser til støtte for australske ballettdansere som danse i Storbritannia.

Alina Cojocaru

Alina Cojocaru forlot Royal Ballet i 2013 etter en akrimonisk rift som så henne handel i 13 år med selskap i favør av et trekk til den engelske nasjonalballetten under den kunstneriske retningen av Tamara Rojo, hvis livskraft hun fant overbevisende. De to tilsynelatende rivaler har kommet sammen for å skape et selskap med variert glans, der den dimensjonale, rumensken Cojocaru er en av de viktigste stjernene. Hennes partnerskap med Johan Kobborg har blitt rost som en av de mest suksessfulle i balletthistorien. Hun ble også mye rost for sin rolle i John Neumeiers Liliom med Hamburg Ballet, som han skrev spesielt for henne, og som så henne vinne Prix Benois de la Danse for en gang, den eneste ballerina noensinne å gjøre det.

Alina Cojocaru som Medora i Le Corsaire | © Fotografi av ASH

Miyako Yoshida

Tildelt den beste kvinnelige danseren som anerkjennelse for sitt arbeid som en hovedgjester av den kongelige balletten, kom Yoshida til K-ballett i Japan året der hun spilte. Hun pensjonerte seg i 2010 og ga sin siste prestasjon med Royal Ballet i Tokyo, byen der hun ble født og trent. Over mer enn to tiår i dans lagde hun sin siste bue i Covent Garden med en følelsesmessig prestasjon av Cinderella, mens i Tokyo reservert Romeo og Juliet for hennes siste gardinanrop. Yoshidas dans var kjent for en presisjon av bevegelse og en uttrykksfullhet som baserte seg på koreografien i stedet for ansiktsforstyrrelser, og ble alltid vakkert kontrollert og kraftigere for sin elegante inneslutning. Zenaida Yanowsky

Den spanske Yanowsky ble faktisk født i Frankrike til foreldre som begge var dansere med Lyon Opera Ballet. Som barn var Yanowsky vant til å turnere med selskapet selv om hun ikke bestemte seg for å forfølge ballett selv til den relativt sent alder av 14. Siden da har hun gått på å ha en bemerkelsesverdig karriere med Royal Ballet som hun ble med i 1994, fremmet til regissør i 2001. Ikke bare er hun kjent for de mer klassiske ballettrollene, men Yanowsky har også skapt roller for en rekke styremedlemmer, inkludert hennes Queen of Hearts i Christopher Wheeldons Alice's Adventures in Wonderland, som ble godt mottatt av kritikere, og mer nylig Paulina i sin Vintertale.

Zenida Yanowsky | © Royal Opera House