10 Av Japans Største Styremedlemmer
Yasujiro Ozu
Ozu er best kjent for Tokyo Story , en skarp film om generasjoner mellom generasjoner og alienering som er allment betraktet som et mesterverk. Ozu brukte en serie idiosynkratiske, noen ganger regelbryte visuelle teknikker som reflekterte hverdagen av sine fag, samtidig som de ga dem gravitas og transcendens.
Kenji Mizoguchi
Da Mizoguchi var barn i begynnelsen av det tjuende århundre, hans 14 år gamle søster ble satt opp for adopsjon og til slutt tvunget til å bli en geisha. Arrangementet skulle ha en dyp innflytelse på hans liv, meninger og filmer, hvorav mange var opptatt av de japanske kvinners kamp og brutalitet. Mizoguchi er kjent for sin 'one scene, one shot' tilnærming - som ble født ut av hans kjærlighet til teater - filming scener fra lang avstand i lange, enkle, elegante krefter og forkjølelse av nærbilder og hurtige kutt.
Akira Kurosawa
Kurosawa er regissøren mest ansvarlig for å bringe japansk kino til et vestlig publikum, som begynner med sitt gjennombruddsbilde Rashomon i 1950. Han er best kjent for samuraifilmene, Yojimbo og Seven Samurai , som begge etablerte mange av konvensjonene i den moderne actionfilmen. Seven Samurai er to ganger blitt gjenopprettet som The Magnificent Seven og Yojimbo som En fistfull dollar . Pixar-animasjonen A Bug's Life er også en utvidet hyllest til Seven Samurai .
Kaneto Shindo
I 1930-tallet og tidlig på 1940-tallet jobber Shindo på Tokyos Nikkatsu Studios med Kenji Mizugochi. Utkastet til den keiserlige japanske marinen i 1944 var han en av kun seks menn i sin 100-sterke enhet for å overleve. I krigens sluttider lærte han om ødeleggelsen av barndomshjemmet i Hiroshima, noe som førte til at han gjorde sin 1952 docudrama av Hiroshima-barn. Han lagde filmer i mange sjangere gjennom hele sin karriere før han kom tilbake til temaet krigsoverlevende med sin endelige film, Postkort (2010), som han fullførte da han var 99. Koji Wakamatsu
Etter et tumultløst tidlig liv, inkludert Tokyo-medlemskap og en stint I fengsel for røveri, steg Wakamatsu til å bli den mest kjente og respekterte regissøren som jobber i 1960-tallet "rosa film" utnyttelsesgenre. Hans billettfilmer var voldelige, sadistiske og pornografiske. Han flyttet senere fra utnyttelse for å lage radikale politiske filmer som
United Red Army og Golden Bear-nominert Caterpillar, som kritiserte japansk militarisme under andre verdenskrig. Nagisa Oshima
Den ikonoklastiske eksperimentelle filmmaker Nagisa Oshima hatet grupperingen av sitt arbeid i den japanske nye bølgen, men hans filmer deler mange temaer og motiver med andre regissører i bevegelsen: bruk av utstødte som hovedpersoner, den direkte konfrontasjonen av sosiale normer , og utforskning av tabu fag. De seksuelle avvikene Oshima, som er avbildet i filmer som
I sansens rike og Empire of Passion , har ofte blitt likestilt med rasisme og sosial urettferdighet, som han utforsket i The Catch og Død ved hengning. Ai no corrida Regissert av Nagisa Oshima (Argos Films)
Kon Ichikawa
Ichikawa er best kjent for
Tokyo Olympiad , en dokumentar om 1964 Tokyo Olympics som fokuserer på idrettsutøvere som folk i stedet for sportsbegivenheter. En av hans få stykker, En skuespillerens hevn (1963) forteller om en kabuki-skuespiller av kvinnelige roller som plotter å drepe de tre mennene som er ansvarlige for foreldrenes død. Filmen viser til Ichikawas kjærlighet for og tidlig karriere i animasjon, og det imponerer imponerende denne innflytelsen med bilder av kabuki-teatret og ukiyo-e-treskuttene. Shohei Imamura Imamura startet i filmindustrien som assistent for Yasujiro Ozu på Shochiku Studios, selv om han utviklet en metode som motvirket Ozus presise, regimenterte tilnærming. På 1960-tallet kom han fram som en av de fremstående talentene til den japanske New Wave. Han vant Palme d'Or to ganger, for 1983 er han Ballad of Narayama
og 1997's T
han Ål . Hayao Miyazaki Animator Miyazaki er Japans mest kommersielt vellykkede filmskaperen og en av de største kulturelle eksportene. Hans 2001-film Spirited Away
- om en ung jente som utforsker et bisarrt fantasyområde for å finne en kur for foreldrenes plutselige metamorphoses i griser - brøt
Titanic 's kassekontor i Japan og vant Oscar for Best Animated Feature i 2003. I motsetning til den enkle moraliteten til de fleste barnas filmer, har hans arbeid antagonister som enten er sympatiske eller har blitt utilsiktet ledet av feil eller forvirring i å begå ødeleggende handlinger. Hans hovedpersoner er mer investert i fredsskap og mekling enn konfrontasjon. Spirited Away (Studio Ghibli) Takeshi Kitano Kitano fører et slags dobbeltliv: på den ene siden er han regissør anerkjent i Vesten; på den andre er han Beat 'Takeshi, en acerbic stand-up tegneserie, skuespiller og allestedsnærværende TV-vert i Japan. Hans 2003 film Z
atoichi
var basert på en blind massør-sverdmann fra en populær serie 1960-filmer. Et hevndrama spisset med musikalske tall, sementerte det Kitans rykte som en av Japans mest vilt og uforutsigbare figurer.
