Italiens 10 Moderne Smykker Designere Å Se På
© Mark Ahsmann / WikiCommons
Dario Scapitta
Det var kanskje skrevet i hans blod at Valenza-født og nederlandsk Dario Scapitta skulle utvikle seg til smykkedesign, selv om hans praksis er svært moderne, og inneholder ukonvensjonelle materialer og nyskapende 3D-utskriftsteknikker. Selv om hans design inkluderer tradisjonelle stilarter - som hans Extravaganza-kollier som refererte til 15-tallet ruffs og tjente han en 2013 A 'Design Silver Award - er Scapittas designprosess fokusert på moderne tolkning, bruk av tilnærmelige og ikke-verdifulle materialer og en søken for nye former for kunstnerisk uttrykk i design som resulterer i stilige, men slitesterke stykker som utmerker en unik, moderne eleganse.
Black Rose Collection, petit collier og armbånd, svart nylon | Hilsen Dario Scapitta Designs
GianCarlo Montebello
GianCarlo Montebello er født i Milano i 1941, hvor han skjønte håndverket sin på kunstskolen i det vakre Castello Sforzesco 14. århundre. moderne smykkedesigner feiret for sitt fokus på smykkestykker som kroppsrammer og for hans design 'enkelhet, skjønnhet og evne til å understreke forholdet mellom kropp og objekt. Etter å ha satt opp GEM, begynte Montebello å lage egne motiver i 1978, og i 2013 ble det æret med den beste italienske smykker designer tittelen på 2
nd utgave av Andrea Palladio International Jewellery Awards. GianCarlo Montebello, mykhetsarmbånd, 'As Time Goes By', chainmail og stor snapfeste i rustfritt stål, midt i svart agat, syninger i 18 karat gult gull, fra Baradmante, 2011 | Foto av Dario Tettamanzi / Courtesy GianCarlo Montebello
Annamaria Zanella
Mens Annamaria Zanella er også utdannet ved Pietro Selvatico Art Institute i hennes hjemby Padua, kan hennes design bli sett på som en avvik fra henne forgjengere gitt hennes sparsomme bruk av gull og inkorporering av former utover det rent geometriske. Født i 1966, Zanella - hvis design i dag vises i samlinger på Musée des Arts Décoratifs i Paris og New Yorks Kunst- og Designmuseum - har utsikt over edle metaller til fordel for metaller og stumper av jern og stål, med korroderte plater og
Bruno Martinazzi
Bruno Martinazzi ble født i 1923 og reist til Firenze for å studere kunsten til præging og emaljering. på Scuola Statale d'Arte før han utviklet seg til å gjennomføre den gamle teknikken for toreutikere ved Roms institutt for kunst. Det var hans første soloutstilling i 1955 som kombinerte disse teknikkene og katapulerte ham til internasjonal berømmelse. Med stor vekt på gull er Martinazzis smykker design kjent for deres innlemmelse av menneskelige egenskaper og kroppsdeler - gjengivelser av buede fingre, pouting-lepper og øyne blir armbånd, ringer og brosjer i svært skulpturelle former, slør linjene mellom smykker og kunst. Giampaolo Babetto
Født i Padua i 1947, er Giampaolo Babetto allment ansett som en av de ledende designerne i avantgarde smykker verden. I likhet med mange anerkjente italienske moderne smykkedesignere, hakket han håndverket sitt på Paduas prestisjetunge Pietro Selvatico Art Institute. I løpet av hans førti-pluss årskarriere har Babettos design blitt utstilt globalt, med show i Japan og USA, og fungerer som en permanent samling av Tysklands Pforzheim Jewellery Museum. Som vinner av ulike priser, inkludert Schmuck Show's Herbert Hoffman Award i 1975 og 1985, er Babetto kjent for sin abstrakte, geometriske design preget av bruk av gull blandet med kontrasterende, uortodokse materialer som plast eller glass.
Gaia Repossi
Fra det legendariske italienske smykkedynastet, Repossi-familien, er det kanskje ikke overraskende at Gaia Repossi ble en smykker designer selv og i 2007, i en alder av 21, ble den kreative og kunstneriske lederen av House of Repossi, en rolle som tidligere var holdt av sin far og bestefar foran henne. En utdannet maleri ved École des Beaux Arts i Paris, forvandlet Repossi familiemerket med hennes design, med referanser til hennes lidenskap for samtidskunst og bruken av metall i moderne skulptur og arkitektur. Hennes nyeste samling White Noise, som debuterte i 2014 i Paris, åpnet for å rave vurderinger.
Mario Pinton, Brooch, Schmuckmuseum Pforzheim, 1967 | Foto av Rüdiger Flöter / © Schmuckmuseum Pforzheim
Mario Pinton
En professor i smykkedesign ved Pietro Selvatico kunstinstitutt i Padua, Mario Pinton, er rettmessig kreditert som en av de mest innflytelsesrike tallene i moderne italiensk smykker. Født i 1919, fokuserte Pinton hans design mer på individualitet og kunstnerisk uttrykk enn kommersiell appell, og fast trodde at smykkedesign var praksis for litenskulptur. Berømt for sine dristige geometriske former, bruk av gull og innlemmelse av intrikate håndverksteknikker, er de senke Pintons verk - men påvirket av antikke smykker - et fantastisk eksempel på moderne kunstneriske smykker.
Martina Grasselli
A Martina Grasselli er født i 1981 og har fått en variert utdanning - blant annet studerer arkitektur og interiørdesign i hennes hjemby og mote- og tekstildesign på Milanos prestisjefylte NABA Fine Arts Academy. Hennes utdannelse har informert om sin mangfoldige arbeidspraksis, som utover smykkedesign, har også innredet tilbehør. I 2009 grunnla Grasselli sin kostymsmykke kolleksjon Coliac - et elegant, moderne merkevare med flair for surreality, fusing sin kjærlighet til abstrakt kunst og russisk dekonstruktivisme med kontrastfargede verdifulle og ikke-verdifulle materialer, tjene henne et sted i italiensk Vogue's 2010 New Talent liste.
Stefano Marchetti
Stefano Marchetti er en anerkjent moderne smykkedesigner, født i Padua, som i 1989 ble utdannet kunst- og smykkedesign i Pietro Selvatico. vant den beste unike italienske smykkedesignprisen på italienske smykker i 2009. Marchetti har arbeidet som designer siden begynnelsen av 1990-tallet, og er utstilt globalt i gallerier i Storbritannia, USA og Tyskland, og gjennom hans design undersøker han hvordan små, individuelle metallstykker kan skulptureres i deler av slitesterk kunst som spesialiserer seg på en Stefani Luchetta
Stefani Luchetta, født og arbeider fortsatt i den pittoreske nordlige byen Bassano del Grappa, kommer fra en akademisk bakgrunn som kombinerer studier i kunsthistorie og industriell design. Etter trening i gullsmedkunst i familiens virksomhet begynte Luchetta å eksperimentere med 3D-programvare og raske prototypingsteknikker. I 2002 lanserte hun sin debutbegrensede utgave samling, ved hjelp av ikke-tradisjonelle materialer som stellitt og biokompatible harpiks. Kritikere har rost Luchettas kombinasjon av kunst og teknologi, samt evnen til å skape luksuriøse biter fra billige materialer, mens moden verden også har omfavnet hennes unike design som har dukket opp på sidene til Vogue Gioiello og Wallpaper.
Av Helen Armitage
