Foran Sin Tid: Filmer Av Satoshi Kon
Den dyktige talentfulle animatoren døde i 2010 fra kreft i alderen 46, etter å ha regissert fire anime-lengder anime samt masterminding en TV-serie. Han hadde en håndfull filmer under beltet hans på tidspunktet for hans død, og mens han elsket i anime-sirkler, oppnådde han aldri den utbredte popularitet han så rikelig fortjente. Hans liv og karriere ble stoppet i sporene sine, med en rekke historier forlatt, men mens han levde skapte han verk som ble øyeblikksklassikere, både trosser og redefinerer moderne japansk animasjon.
Kon behandlet ikke Anime som en begrensning, bare som et middel til å utfolde sin kreativitet og lage helt unike filmer som ville utfordre publikum og blende seeren. Han hadde sin innflytelse, men han etterliknet absolutt ingen. Omvendt inspirerte han mange andre, særlig regissør Darren Aronofsky, som sier Kons debut Perfect Blue som en stor innflytelse, og gikk til og med så langt som å gjenopprette en scene fra den skutt i bildet i 2000 Requiem For A Dream .
Perfekt Blå | © Rex Entertainment / Google Images
Kons historie begynner i Sapporo, Japan, tidlig på 1960-tallet. Han visste at han ønsket å være en animator så tidlig som videregående skole, påvirket av stiftfart som Space Battleship Yamato og Mobile Suit Gundam. Ved begynnelsen av 1980-tallet var han en mangakunstner, og hans spirende talent hjalp ham med å finne assistent til den legendariske Katsuhiro Otomo, som da arbeidet på epokal Akira. Etter noen år som mangaartist, Kon gjorde sine første forsinkelser til animasjon, la oppleggsarbeid og veiledning for blant annet anime auteur Mamoru Oshii (senere å lage
Ghost In The Shell ). Han fortsatte på denne måten frem til 1997, da han laget sin funksjonslengde-direkte debut med Perfect Blue , tilpasset novellen av Yoshikazu Takeuchi. Filmen ble laget av det enormt respekterte produksjonsstudiet Madhouse, med et skript som gjennomgikk store revisjoner av Kon etter at han uttrykte misnøye med originalen. Det forteller historien om en ung skuespiller som plager inn i et mareritt som linjene mellom virkelighet og fantasi blir sløret. På den tiden var det helt ulikt alt sett i det mediet, en blanding av Luis Bunuel og Alfred Hitchcock med en frisk, dynamisk visuell stil i strid med dagens rådende animasjonstrender. Den viste en modenhet og sofistikasjon som anime var langt fra synonymt med, og viste at du kunne fortelle voksenhistorier ved hjelp av animasjon. Vi kan takke Kon for alt dette, da han fikk kreativ kontroll over prosjektet og fikk lov til å lage filmen akkurat som han ville. Selv i dag holder det seg fortsatt.
Kons neste film som regissør var 2001s
Millennium Actress , et skikkelig kjærlighetsbrev til kinoens kraft og en betydelig lettere utflukt enn sin forgjenger. To filmskapere intervjuer en pensjonert skuespillerinne, og i så måte utforske krysset mellom kjærlighet, liv og kunst. Det var like esoterisk som Perfekt Blå , men viste et stort sprang fremover i Kons evne til å fortelle en historie, med en hjertevarmende historie som samtidig nekter å gi seeren en enkel tur. I tillegg til historien er det noen utrolige visualer, ettersom filmen sømløst forveksler forskjellige virkeligheter, tidslinjer og sett stykker, slik at filmen blir noe lik en klar drøm, med et hjerte så stort som Tokyo-tårnet. Jeg oppfordrer deg til å se klimaks uten å nå noen vev. Hans neste trekk var filmen som i det minste ville være hans mesterverk. En trio av hjemløse i Tokyo i julen er ikke ved første øyekast den ideelle formelen for underholdning. Det er testamentet til Kons dyktighet som filmskaper at han er i stand til å gjøre 2003s godfedre til en så stor suksess, med sin titulære trio som gjør en episk trek over den japanske hovedstaden som de forsøker å gjenforene en forlatt baby med sine foreldre og møter yakuzaen , drakkroner, tenåringshooligans og ulovlige sydamerikanske innvandrere underveis. Som vanlig er historien og visuals opp til Kon's upåklagelige standarder, og han viser uanstrengt hans talent for undertekst, da filmen takker alt fra Tokyo selv (så viktig et tegn i fortellingen som noen av hovedpersonene) til serendipity, kraften av håp og evnen til å gjøre fred med fortiden din.
Kon ville følge opp
Tokyo Godfathers med den labyrintiske tv-thrilleren Paranoia Agent , men hans siste film som regissør ville være 2006s Paprika, som slår Christopher Nolans Inception til slå av en god fire år med sin verden av mennesker infiltrere hverandres drømmer. Mens han hadde gjort det, ville Kon ikke hatt anelse om at Paprika skulle være hans endelige full lengdefilm, men det gjorde uheldigvis en passende endelige bue som det var hans mest visuelt spektakulære arbeid på det tidspunktet og løp opprør med bilder og lydspor, og gir oss en fantastisk heltinne i form av mildt-åndet terapeut Atsuko Chiba, som forvandler seg til en drømmegudinne som opptrer en barmhjertighetens engle og er oppkalt etter det populære krydderet. Kon ville fullføre en siste direktørinnsats, et minutt kort i 2008 for den japanske TV-stasjonen NHK, før tragedien rammet. I mai 2010 ble han diagnostisert med kreft i bukspyttkjertelen mens han jobbet på Madhouse på sitt neste prosjekt,
Dreaming Machine. Nyheten var et sjokk for alle rundt ham, da han hadde opptrådt i god helse under nyere offentlige forestillinger. Ved 24. august samme år var han død. I et hjerteskjærende farvel til venner, fans og familie sa han følgende: "Jeg har vært i stand til å gjøre det jeg vil ha som en anime-direktør, oppnå mine mål, og få gode anmeldelser. Jeg føler meg angre på at filmene mine ikke gjorde mye penger, men jeg tror de fikk det de fortjente. " Offisielt,
Dreaming Machine forblir i produksjon, men bare om lag halvparten av filmen hadde er ferdig med Kon's død, og Madhouse holder ut for en regissør av Kons enorme talent for å fullføre jobben. Satoshi Kon | © midnighteye.com / Google Images
