11 Ting Du Trenger Å Vite Om Bollywood'S Golden Era

Hindi-kinoens Golden Era er sett tilbake med stor kjærlighet til denne dagen. Fra ekstraordinære filmer til legendariske skuespillere og regissører ga æraen Bollywood elskere mye mer enn noen annen periode i bransjens eksistens. Her er 11 viktige fakta om denne perioden i Bollywood-kino, som du burde vite.

Da de fleste klassikerne ble gjort

Mange filmer fra Bollywoods gyldne epoke anses å være blant de største noensinne laget i dag. Blant disse er eviggrønne klassikere som Guru Dutts Pyaasa (1957) og Kagaz Ke Phool (1959), Raj Kapoors Awara (1951) og Shree 420 (1955), Mehboob Khan's Mor India (1957) og K Asifs Mughal-E-Azam (1960). I tillegg til å være vanlige funksjoner på globale lister over de største filmene som er laget, har hver av disse klassikerne inspirert og påvirket kino på subkontinentet i flere tiår å følge.

"Mother India" (1957) | Hilsen av Mehboob Productions Private Limited

Sammenslåer med fødselen til moderne India

Hindi kinoens Golden Era startet rundt da India ble uavhengig fra Storbritannia i 1947. Mange av filmregissørene, forfatterne og andre artister som presset filmindustrien i retning av sin gyldne tidsalder ble dypt påvirket av Indias anti-koloniale og uavhengighetsbevegelser, så vel som andre politiske hendelser som førte til fødselen til det moderne India.

Spanned over a Decade

Mens den vanlige oppfatningen er at Bollywood er Golden Era var på 50-tallet, er den faktiske perioden ansett å strekke seg nesten over to tiår. Det startet i slutten av 1940-tallet, toppet rundt slutten av 1950-tallet, og endte bare i slutten av 1960-tallet.

Ekstraordinære styremedlemmer

Mange av Hindi-kinoens mest produktive styremedlemmer kom til scenen i denne perioden - fra legendariske skuespillere som Guru Dutt og Raj Kapoor til pionerer i filmindustrien som Mehboob Khan, Vijay Bhatt og Bimal Roy.

Legendariske skuespillere

Den gylne tiden så fremveksten av mange ekstremt vellykkede og kraftige kvinnelige skuespillere, inkludert Nargis, Vyjayanthimala , Meena Kumari, Madhubala, Nutan, Waheeda Rehman og Sadhana. Mannlige skuespillere fra æra blir ansett som uforlignelige til denne dag. Noen av de største suksessene i perioden inkluderer Raj Kapoor, kjent som "den største showman i indisk kino", Dilip Kumar, som pionerer en form for metode som påvirket årtier av Bollywoods største superstjerner, kritikerroste Guru Dutt, og trendsetting superstjerne Dev Anand .

Fremveksten av parallell hindi-kino

Mens den vanlige hindi-kinoen var åpenbart blomstrende, opplevde æraen fremveksten av parallelle eller alternative kinokulturer. Realistisk, sosialt relevant og poetisk, fulgte disse filmene ikke den formeliske fortellingen som sikret suksess for mange av æraens største blockbusters. Selv om parallellhindi-kinoen fant sin egen gyldne alder senere i det tjue århundre, er filmer fra denne epoken som Chetan Anands Neecha Nagar (1946) og Bimal Roy's Do Bigha Zamin (1953) anses å ha lagt grunnlaget.

Parallel Bengali Cinema

Det var ikke bare Hindi-kino som fant sin fot i løpet av den gyldne tiden. Bengali-kino, blant landets mest kritikerroste regionale kinoer, så sin egen gyldne æra, som begynner på begynnelsen av 1950-tallet. Satyajit Ray, Mrinal Sen og Ritwik Ghatak - noen av bransjens mest berømte filmskapere til denne dagen - alle våget inn i filmskaping og laget deres tidligste klassikere i denne perioden.

Sosiale temaer

Mainstream-hindi kino fram til slutten av 1940-tallet var for det meste escapist og frittliggende fra livets livlige liv i midten av det tjuende århundre India. Men med den gylne tiden kom mange svært vellykkede filmer som omfavnet sosiale realiteter og temaer som utfordringer som arbeidsklassen og kaoset i bylivet står overfor.

Kritisk og kommersiell suksess

Kritisk anerkjente filmer før Golden Era fant sjelden kommersiell suksess, mens filmer med stor populær appell var mest for formel for å samle kritisk ros. Men på 1950-tallet kom flere filmer, inkludert Awaara (1951), Pyassa (1957) og Mughal-E-Azam (1960) kommersiell suksess, samtidig som det appellerer til kritikere i India og utlandet. Mehboob Khan's Mother India (1957) tjente den høyeste inntekten for en hvilken som helst hindifilm fra den tiden, samtidig som den var minneverdig for de mange utmerkelsene den vant, og for å være Indias første Oscar-nominerte film.

Fan Følger utenfor India

Det er også i løpet av denne perioden at hindi-kino samlet seg utbredt utenfor Sør-Asias grenser. Raj Kumars filmer fant en sterk fanebase i Sovjetunionen mens klassikere som Mother India (1957) ble kalt på mange europeiske språk, og ble vellykket vist i land i Latin-Amerika, Nord-Afrika og Sørøst-Asia.

Overlapper med Golden Era of Bollywood Music

Bollywoodmusikk fant større suksess bare i de påfølgende tiårene, og opplevde sin egen gyldne æra rundt 1970-tallet. Imidlertid var 1950-tallet da noen av de største talentene i Bollywood-musikk - fra Mohammaed Rafi, Kishore Kumar, og Lata Mangeshkar til Naushad-funnet suksess. Fra legendarisk komponist S.D. Burmans samarbeid med dikter og lyriker Sahir Ludhianvi for Pyaasa (1957) til musikalsk duo Shankar-Jaikishans uforlignelig populære lydspor for Awaara (1951), æraen feiret musikk og lagde grunnlaget for dens integrert rolle i indisk kino.