10 Nigerianske Fotografer Du Bør Vite
Bootless | © Adeola Olagunju
Adeola Olagunju
Adeola Olagunju er en stigende fotograf som bor og jobber i Lagos. Utviklingen av kunsten til det utførende selvportret, hennes serie, Resurgence: A Manifesto, ser både innad og utover for å konstruere en følelse av identitet som et middel til motstand. I fet svart og hvitt snakker hennes bilder volumer etter hvert som fotografens forsøk på å bryte seg fra "mentale sjakler" skiller seg ut. Interessert i hva kroppen kommuniserer utenfor våre bevisste tanker, undersøker hennes siste prosjekt, Stier og mønstre, føtter som kart over reiser og erfaringer, tester grensen mellom forhåndsbestemte ruter og friheten til å vandre. Hennes verk har blitt utstilt på Lagos Photo, og hun vant Amsterdam-prisen for Young Art for 2013.
George Osodi
George Osodi er en internasjonalt anerkjent fotojournalist, hvis dristige og ærlige bilder har forandret ansiktet på nigeriansk fotografering. Tilbrakte til sitt hjem i Niger-deltaet, brukte Osodi fire år på å ta vare på miljøforringelsen i regionen forårsaket av multinasjonale oljeselskaper. Kulminerer i den viktorianske boken Niger Delta - Rape of Paradise, gir fotografiene en nesten apokalyptisk visjon, med menneskelige former forgrunnet mot et bakteppe av stigende flammer og tykke skyer av røyk, noe som skaper en kraftig følelse av haster i møte med slikt blodbad. Mer nylig har Osodi vendt sitt fokus til det haster å dokumentere og arkivere tradisjonell nigeriansk kultur. Hans nigerianske monarker-serie fanger den "visuelle drama" av de mangfoldige tradisjonelle kulturer som er nedfelt i disse kongelige strukturer, som, selv om de ble fjernet av konstitusjonelle krefter på 1960-tallet, peker på de dype røttene til Nigerias prekolonialske fortid.
Aisha Augie-Kuta
I 2011 vant Aisha Augie-Kuta fremtidens pris for kreativ kunstner av året for hennes portrett av Faces of Africa, en samling av portretter av kvinnelige ansikter som er utsmykket for å re-enacte de levende mønstrene til Surmastammen i Etiopia . Basert i Abuja er Augie-Kutas opplevelse som en blandet rase, en blandet stamme kvinne en dynamisk inspirasjonskilde som gjør at kunstneren kan utforske kjønn og identitet på komplekse måter, ved hjelp av sammenstilling for å spille med ideen om at hver historie har to sider . Hennes nyeste prosjekt gir seeren et glimt av den usynlige siden av Fulani-mudhyttene i Abuja, som utvendig ser ut til å blande seg inn i landskapet. Imidlertid skutt på et bredt objektiv, viser Augie-Kutas slående fotografier en uventet innvendig verden av farge.
Ikon, 'Cart-Pusher' | © Ade Adekola
Ade Adekola
Konseptfotograf Ade Adekola skaper visuelle representasjoner som går utover det øyet kan se. Hans banebrytende arbeid, ikoner av en metropolis, fanger dynamikken i bylivet, gjenforestår figurer på gata som 20 tegnarketyper, 'ikoner', utformet for å definere overlevelsesånden som brenner livet i Lagos. Bruken av solarisasjon øker følelsen av energi i bildene ved å gi figurene en surrealistisk glød. Inkludert "vognmesteren," tiggeren, "gaten hawkeren," opportunisten "og" bønnkrigeren ", forvandler Adekola de kjente, men oversett utsiktene til Lagos landskapet til visuelle memes, ansikter som kommer tilbake i byer over hele verden. Han har nylig utvidet ikonene til en metropolis til et nytt prosjekt, Ethnoscapes - Icons as Transplants, overlagrer scener fra Lagos på bakgrunn av amerikanske, asiatiske og europeiske byer for å utforske spørsmål om å utforske globalisering og identitet.
Andrew Esiebo
En visuell forteller, Andrew Esiebo fanger scener fra hverdagen i urbane landskapet, og undersøker hvordan personlige fortellinger samhandler med bredere sosiale problemer. Forhør temaer som seksualitet, fotball, kjønnspolitikk og migrasjon, hans arbeid blander det personlige med det politiske. Hans siste prosjekt, Pride, utforsker scener i frisørsalonger over Vest-Afrika, og gir et glimt av de animerte stedene hvor menn av forskjellige sosiale klasser sitter ved siden av denne sosiale ritualen. Everyday Africa-prosjektet så at Esiebo omfavner Instagrams umiddelbare potensiale for å fange hverdagens øyeblikk som omgår det konvensjonelle livskildet i Afrika med bilder som er subtile, intime og forfriskende. Esiebos arbeid har blitt utstillet på LagosPhoto Festival, African Photography Encounters i Mali, og Havana og Sao Paolo biennalene.
Emeka Okereke
Siden å vinne Beste Young Photographer-prisen fra AFAA Afrique en Création i femte utgaven av Bamako Photo Festival, Emeka Okereke har fortsatt å skyve grensene for moderne afrikansk fotografering. Han grunnla Invisible Borders, en årlig fotografisk bilferie over Afrika som involverer et team av kunstnere og fotografer for å utforske nye måter å portrette kontinentet på og omdanne det afrikanske samfunnet. Hans arbeid involverer ideen om muligheter og representasjonspolitikk, opptatt av behovet for å undersøke og overskride forhåndsdefinerte grenser. Spørsmål om "sameksistens", "annerledes" og "selvoppdagelse" ligger i hjertet av hans arbeid. I 2014 startet Okereke og Invisible Borders sin mest ambisiøse biltur, men reiser over 20 land og 40 stopp fra Lagos til Sarajevo.
Lakin Ogunbanwo
Lakin Ogunbanwos dristige og vakre bilder er preget av deres slående bruk av farge , lys og vinkler. Motefotografens moody portretter av menn og kvinner er dristige og provoserende; Han forvandler menneskekroppen til et kunstverk med sin trangfulle og noen ganger lekende blikk. Hans karriere har økt, han har skutt noen av Nigerias største navn, inkludert Chimamanda Ngozi Adichie, og hans arbeid har blitt utstilt på LagosPhoto Festival, Art 14 i London og Rooke and Van Wyk Gallery i Johannesburg. Med øyet for rene linjer og skarpe visualer som ble levendegjort av en dyp sensualitet, har Ogunbanwo sendt sjokkbølger over mote og kunstverden.
The Plantation Boy | Hilsen Devearts Gallery
Uche Okpa-Iroha
Uche Okpa-Iroha er et intuitivt og utseende, allsidig og oppsiktsvekkende blikk, og gir et kraftig perspektiv på vår tid. Okpa-Iroha ble født i Enugu i Nigeria, og ble inspirert til å forfølge karriere i fotografering etter å ha sett en utstilling av den banebrytende nigerianske kollektive dybdeskarphet i 2005. Hans arbeid har oppnådd internasjonal oppmerksomhet for å arrestere bilder av mennesker som dokumenterer å presse sosiale problemer . Hans første hovedprosjekt, Under Bridge Life, vant Seydo Keita Award i 2009. Går fra den fotojournalistiske stilen som dominert sitt tidligere arbeid, i sitt nyeste prosjekt, The Plantation Boy, Okpa-Iroha, presenterer en skarp utfordring for det vestlige blikket. ved å sette seg inn i stillbilder og iscenesatt re-enactments fra Francis Ford Coppolas ikoniske film, The Godfather. Selv om prosjektet delvis er en hyllest til Coppolas mesterverk, er det også en lekfull, men viktig kommentar til identitet, representasjon og hvithetens homogenitet i dag.
Uche James-Iroha
I en karriere som strekker seg over to tiår, Uche James-Iroha har blitt beskrevet som et ledende lys av en ny generasjon nigerianske fotografer. ' For øyeblikket er direktør for Photo Garage, en Lagos-basert plattform for nigerianske og globale intellektuelle fotografering, han er direktør for Depth of Field, den kollektive som har påvirket likesinnene av Uche Okpa-Iroha og Emeka Okereke. Hans arbeid er feiret med Elan-prisen på African Photography Encounters i Mali, 2005, for sitt arbeid Brann, Kjøtt og Blod, og han ble tildelt Prins Claus-prisen i 2008 for sitt arbeid for å støtte unge kunstnere og fremme fotografering som en kunstform i Nigeria. Utdannet som billedhugger, er hans underjordiske fotografiske stil et resultat av fantasifulle forsøk på å dekonstruere og rekonstruere det visuelle feltet, skære hans kreative visjon i betraktarens virkelighet.
Yetunde Ayeni-Babaeko
Etter å ha tilbrakt mesteparten av barndommen i Tyskland, inspirerte en tur tilbake til Nigeria Yetunde Ayeni-Babaekos fascinasjon med tradisjonell jorubakultur. Siden han returnerte til å leve og jobbe i Lagos som voksen, reflekterer hennes fotografier tradisjonen om yorubas mytologi og historiefortelling. Fanget av ordet 'Itan', som betyr 'historie' i Yoruba, baserte Ayeni-Babaeko en hel samling rundt konseptet, fanger kvinnelige figurer i mystiske kostymer for å gjenskape de nigerianske guddommer og folkemusikkhistorier i betraktarens øyne. Kvinner er tradisjonen for Ayeni-Babeko, som bruker svart-hvitt fotografi for å fange tidløsheten til gudinnene hennes. Hun driver for øyeblikket Camara Studios i Lagos og har slått linsen til å bruke kunst som forandringsagent, spesielt ved hjelp av fotografering for å dokumentere og utdanne kvinner på brystkreft.
