De Ti Beste Samtidige Syriske Kunstnere
Khaled Takreti, 220 volt, 2014, Akryl på lerret, 106 X 160 cm | Hilsen Ayyam Gallery
Khaled Takreti
Khaled Takreti (f. 1964, Beirut) studerte Arkitektur og Design ved Damaskus Universitet og arbeidet på Nasjonalmuseet i Damaskus før han flyttet til New York i to år (1995-1997) og deretter til Paris i 2006. Hans arbeid er en del av viktige private og institusjonelle samlinger, som for eksempel MATHAF, Museum for samtidskunst i Doha, Det syriske nasjonalmuseet og Jordbruksgalleriet. Han har utstilt mye med Ayyam Gallery i Dubai (2012 og 2010), Beirut (2010) og Damaskus (2009). Hans arbeid har også blitt vist på Mathaf og Alexandria Biennale, blant andre institusjoner. En rekke temaer, dypt forankret i sin kulturelle og historiske syriske arv, gir inspirasjonskilden til Takretis dofter. Begreper han takler inkluderer de siste konfliktene som har plaget Syria og deres konsekvenser for befolkningen, kvinners liv i Syria, spørsmål om identitet, minne og forskyvning, og minner fra hans barndoms dager i Damaskus. Kunstneren kombinerer også referanser til både vestlige og Midtøsten kulturelle visninger, en refleksjon av hans flerkulturelle oppdragelse og liv. Han fortaler ytringsfrihet og kreativitet som er avgjørende for sin kunstneriske praksis: «Frihet er når noen kan uttrykke sine ideer og valg uten frykt og forlegenhet.»
Takreti ble under hans tid i New York påvirket av Pop Art, og arbeider som "La Vie en Rose" (2008) og "La Chasse au Dinosaure" (2009), vist på Ayyam Gallery Dubai (2010), viser tydelig slik inspirasjon. En viktig sving i sin praksis kommer med sin nyeste og første solo utstilling på Ayyam i London,
Complete Freedom . Kunstneren forlater sine vibrerende fargerike komposisjoner til fordel for subtile, men kraftig sterke, svarte konturer og silhuetter på rått lerret som bruker en økt grafisk stil. Khaled Takretis arbeid finner du på Ayyam Gallery, Alserkal Avenue, Exit 43, Street 8, Al Quoz 1, Dubai, UAE, +971 4 3236242
Khaled Takreti, Les Enfants de la Syrie, 2013, akryl på lerret, 106 X 196 cm | Courty Ayyam Gallery
Ammar Al-Beik
Ammar Al-Beik (f. 1972, Damaskus) er en selvlært kunstner, filmskaper og fotograf. Hans arbeid har blitt utstilt og vist internasjonalt, blant annet på São Paulo International Film Festival, Edinburgh Documentary Film Festival og Berlin International Film Festival. Al-Beik var mottaker av priser som juryprisvinneren på Busan International Short Film Festival, Korea (2012) og Golden Award på Rotterdam 7th Arab Film Festival, Holland (2007), blant andre. I 2006 var han den første syriske filmskaperen som vinner prisen for beste dokumentar på Venice International Film Festival, med sitt arbeid
Jeg er den som bringer blomster til graven hennes . Filmen er en poetisk og intim redegjørelse for livene og minnene til to personer som betraktet kunst som en livsstil. Al-Beiks arbeid er kjent for sin eksperimentelle natur, samtidig som den fanger essensen av livet i en filmisk, ukonvensjonell stil som ofte er belastet med politiske referanser. Ifølge kunstneren må kunsten ikke bare etterligne, men fange livet. Hans 2011 Sun's Incubator , presentert på den 68. Venezia International Film Festival, utforsket hendelsene i den arabiske våren. Hans fotografiske kunstverk har også en filmkvalitet og funksjon som visuell historiefortelling, presentert i storformat Ultra-krom-utskrifter med kontrasterende skuespill av lys og skygge, tradisjonelle og moderne temaer. For eksempel presenterer han i 'La Strada' fra
The Lost Images 2 -serien et kornet, gammelt utseende portrett av en mor med et barn, deres ansikter knapt gjenkjennelige, omgitt av fargerike negativer av gamle skulpturelle relikvier. I sitt solo-show på Ayyams Al Quoz-galleri i Dubai, med tittelen Boya Boya Boya, blir Al Beiks dype ærbødighet for menneskets hverdagsfasthet i tider med lidelse utforsket gjennom en utstilling som er sentrert rundt livet til ett enkelt individ: Abou Hani, en syrisk skoskinner som bor i Libanon. Utstillingen tar en vesentlig tur for kunstneren, med fokus på en mer konseptuell praksis, gjennom det han kaller 'et presserende behov for å uttrykke eksistens gjennom gjenstander, ideer, bilder, lyder og rom.'
Ammar Al-Beiks arbeid kan være funnet på Ayyam Gallery, Alserkal Avenue, Exit 43, Street 8, Al Quoz 1, Dubai, De forente arabiske emirater, +971 4 3236242
Ammar Al-Beik, The Lost City 1, 2008, Arkivtrykk på lerret, 108 X 180 cm , Utgave av 3 | Hilsen Ayyam Gallery
Tammam Azzam
Tammam Azzam (f. 1980, Damaskus, Syria) er fra den yngre generasjonen syriske kunstnere og bor i eksil i Dubai. Han har hatt ulike utstillinger med Ayyam Gallery på sine forskjellige steder, inkludert London (2013), Al Quoz - Dubai (2012, 2009), DIFC Dubai (2011), Beirut og Damaskus (2010).
Azzam har kommet til fremtredende for sin kunst som adresserer ødeleggelsen og lidelsen til den syriske befolkningen i møte med tragediene og ødeleggelsene som skyldes konflikt, samt det internasjonale samfunns apati. I et intervju sier Azzam om sitt arbeid: "Jeg er en kunstner som gjør kunstverk med politisk bakgrunn på grunn av situasjonen, fordi jeg er syrisk, så jeg må være involvert i det som skjer i mitt land." Han legger til at han ikke er soldat, han bryr seg ikke om regimet, og heller ikke kjemper han mot regimet. "Jeg kjemper for å støtte folk, så dette er forskjellen for meg."
Med digital teknologi har han laget serien
Det syriske museet , som sidestiller vestlige mesterverk av likeså Goya, Picasso , Da Vinci, med bilder av moderne Syria og dets øde, ødelagte bybilder. Ved å kombinere bilder av noen av menneskehetens største prestasjoner med menneskehetens selvpåførte lidelse og kapasitet til ødeleggelse, fremhever artisten absurditeten til denne dualismen og krigets grusomhet. Tidlig i 2013 gikk en av hans verk fra serien til viral på internett. Rettferdig "Freedom Graffiti", bildet har Gustav Klimts 'The Kiss' overlaid som en veggmaleri på en bombet, kulebåren bygning i Syria. Med dette arbeidet prøvde kunstneren å sende en melding som håper på universell kjærlighet til menneskeheten for å herske og få fred komme tilbake til sitt hjemland. Tammam Azzams arbeid finner du på Ayyam Gallery, Alserkal Avenue, Exit 43, Street 8, Al Quoz 1, Dubai, UAE, +971 4 3236242
Tammam Azzam, Demonstrasjon, 2013, Arkivtrykk på bomullspapir, 112 X 112 cm, Utgave av 5 | Hilsen Ayyam Gallery
Hrair Sarkissian
Hrair Sarkissian (f. 1973, Damaskus, Syria) er fotograf og har vært basert i London siden 2010. Hans formative opplæring fant sted på sin fars fotostudio hvor han lærte å mestre kunsten til fotografering og utviklet sin unike stil. Sarkissian har deltatt i en rekke internasjonale arrangementer, og vist i institusjoner over hele verden, inkludert Tate Modern i London og Mori Art Museum i Tokyo. Hans arbeid er en del av samlingene Tate Modern, Sharjah Art Foundation og Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, Italia. I 2013 var han den første syriske kunstneren til å vinne Abraaj Group Art Prize i Dubai, for sin serie av arbeid med tittelen
Bakgrunn . Sarkissians praksis er preget av et element av søk, så vel som dikotomi av synlig / usynlig. Søket handler om svar om hans personlige minner og historie, mens engasjementet med det som er synlig og hva som ikke kommer som en revurdering av større historiske, religiøse og sosiale fortellinger. Usynligheten mot synligheten er tydelig i hans ofte øde landskap og steder, uten menneskelig tilstedeværelse, men likevel full av menneskelig eksistens. Menneskets inngrep er, selv om det er usynlig, gjennomgripende gjennom bygningene som går under bygging eller det ødelagte bylandskapet, konfliktrester. Et spøkelseselement er en konstant tilstedeværelse som befolker disse liminale rom, hvor tiden ser ut til å eksistere i både en bestemt ramme av sin historiske kontekst) og et ubestemt, evig tomrum, som i 'Execution Squares' og 'Istory'. I et intervju med Paddle8 sier Sarkissian: "Disse forlatte stedene representerer tidsrom, hvor tiden er stoppet og vi søker etter eksistensen, siden synligheten ikke kommer til oppfatning." Tomten som skildres av kunstneren, refererer til dette tidsforløpet, som kan relateres til konsekvensene av den syriske konflikten, tapet av minner og liv og diasporas prosesser.
Hrair Sarkissians arbeid finner du på Kalfayan Galleries, 11 Haritos Str, 106 75 Kolonaki, Athen, +30 210 7217679
Hrair Sarkissian, Bakgrunn, 2013, seks Duratrans utskrifter | © Vipul Sangoi Hilsen Abraaj Gruppens kunstpris
Nihad Al Turk
Nihad Al Turk (f. 1972, Aleppo, Syria) er en seminal syrisk maleren, som for tiden bor og arbeider i Beirut. Han er en selvlært kunstner og begynte å tegne når han var barn, bytte til å male i sine tenåringer. På 1990-tallet lanserte han sin karriere i Syria, og med begynnelsen av det nye årtusen begynte han å utstede mye med Ayyam Gallery i Beirut og Damaskus, Armory Show og Mark Hachem Gallery i New York og Latakia Biennale i Syria (2003) hvor han ble tildelt Golden Prize for sitt arbeid, og Damaskus museum for moderne og moderne kunst (2009).
Al Turks praksis blir informert av sine omfattende avlesninger innen litteratur, filosofi og teori. Hans arbeider er komplekse flerlags komposisjoner som utforsker menneskets psykologi. I undersøkelsen eksistensialistiske spørsmål, myter, maktkamp, er hans malerier rik på symboler som er vevd inn i intrikate fortellinger. Hans rike visuelle bilder spenner fra monstrøse skapninger og mytiske demoner til fortsatt liv og botaniske elementer som står for anti-helter, utstødte og opprørere.
Ofte antar hans maler hva Ayyam Gallery har kalt en "forvrengningens estetikk", som viser en deformert karakter, sorgerisk og skuffet, eller andre deformerte elementer i sammensetningen. Al Turk mener at hver mann er deformert fra innsiden og at livet handler om å forbedre vår deformerte selv gjennom å leve av kjærlighet. Kunstneren mener også at en del av denne forbedringen kommer fra evnen til å observere og forstå ondt: "Jeg tror at min oppgave er å observere ondskap i livet. Ond forfører meg mer. Den mytiske skapningen er resultatet av det moderne menneske. Siden mennesket blir sett på som "en forvrengt masse som arbeider hardt for å finne det beste", er dette meningen med å finne en klar gnist av håp i denne skapningen, som er ødelagt og deformert, men elsker livet på slutten av dagen. For eksempel elsker jeg formen på trollet, som peker på en sliter og et undertrykt menneske. '
Nihad Al Turks arbeid finner du på Ayyam Gallery, Alserkal Avenue, Exit 43, Street 8, Al Quoz 1, Dubai, UAE, +971 4 3236242
Nihad al-Turk, The Olive, 2013, Blandet medium på lerret, 70 X 246 cm | Ammar Abd Rabbo (966) Ammar Abd Rabbo (1966, Damaskus, Syria) flyttet med sin familie til Tripoli, Libya og deretter til Beirut, Libanon, i en ung alder. I en alder av 12 flyktet han Libanon under borgerkrigen og bosatte sig i Frankrike i 1978. En fotoreporter ved yrke, Rabbo jobbet for mediebyråer og har publisert i
Time Magazine
,
Paris Match
, Der Spiegel , Le Monde og Asharq Al Awsat , hvor han signerte mer enn 60 magasin dekker. Med en karriere som strekker seg over 20 år har han fotografert et bredt spekter av emner, fra krigen i Irak, Libanon og Libya, ulike statshoder og politiske ledere, kjendiser som Michael Jackson og berømte skuespillere, til arrangementer som Cannes Film Festival og Paris Fashion Week. I 2012 holdt Ayyam Gallery Beirut sin første soloutstilling som artist, med tittelen Kommer snart , og presenterer en ny serie arbeid som kjempet bort fra sin fotojournalistiske objektivitet for å fokusere på en mer personlig og intim opplevelse. Serien portretterte nakne gravide kvinner gjennom kunstnerisk fanget silhuetter badet i skygger. Bildene er belastet med referanser til kvinnen som et symbol på femininitet og seksualitet, og foreningen med gamle gudinner av fruktbarhet. Ved å skildre kvinner i deres mest sårbare og likevel autoriserte stat, hadde Rabbo som mål å "oppmuntre publikum til å tenke annerledes om graviditet." Følg Leader , hans andre soloutstilling på Ayyam i Dubai, er en serie på 15 portretter av verdensledere i sine mest spontane og personlige øyeblikk. Inkludert skudd av dronning Elizabeth II og prins Charles, syrisk president Bashar El Assad og hans kone eller den lybiske lederen Muammar Gaddafi, blant annet, kommer portrettene som en påminnelse om at politiske ikoner er rett og slett mennesker som oss alle.
Ammar Abd Rabbos arbeider finnes på Ayyam Gallery, Alserkal Avenue, Exit 43, Street 8, Al Quoz 1, Dubai, UAE, +971 4 3236242 Safwan Dahoul, Dream 80, 2014, akryl på lerret, 180 x 200 cm | Hilsen Ayyam Gallery Safwan Dahoul
Safwan Dahoul (f. 1961, Hama, Syria) er en av de mange syriske artister som forlot landet og flyttet til Dubai. Dahoul deltok i Suheil Al Ahdab senter for plastikk og Det fakultet for kunst i Damaskus, og i 1987 gikk han for å studere Mons, Belgia, på stipend fra høyere utdanningsseksjon, hvor han fullførte sin doktorgrad ved det høyere institutt for plast Kunst i 1997. Dahoul har utstilt i stor grad, blant annet på Ayyam Gallery's forskjellige steder, Edge of Arabia, London, Emirates Palace i Abu Dhabi, og Institut du Monde Arabe, Paris. Dahouls dofter blir informert av hans personlige følelser og livet, og spesielt av hans erfaring med forskyvning og diaspora og konflikten i Syria. Hans stemningsfulle malerier deler alle tittelen «Dream», som en referanse til den drømmesykdommer som karakteriserer sin nåværende situasjon. Delvis en hyllest til sin siste kone, som blir fortelleren i sin siste serie arbeid vist i London i 2013,
Repetitive Dreams
, har hans komposisjoner dempet og subtile graderinger av svart, hvitt og grått. Fargepaletten symboliserer den dårlige utsikten over Syrias situasjon, samt situasjonen og smerten i den diasporiske opplevelsen. Komposisjonene undersøker noen av de mest intime øyeblikkene i den menneskelige erfaringen, som for eksempel søvn, følgesvenn, ensomhet og død. Kunstneren vever en rekke kunsthistoriske og kulturelt signifikante referanser, fra egyptisk perspektiv til romerske bevegelser og arabisk kalligrafi representert i geometriske former og kurvkurvene i linjene.
Safwan Dahouls arbeid finner du på Ayyam Gallery, Beirut, Damaskus , Dubai, London, Jeddah og Edge of Arabia, 40 Elcho Street, London SW11 4AU, +44 (0) 20 7350 1336
Safwan Dahoul, drøm 77, 2014, akryl på lerret, 180 x 200 cm | Hilsen Ayyam Gallery
Diana El Jeiroudi Diana El Jeiroudi (f. 1977, Damaskus, Syria) er en uavhengig filmmaker, dokumentar, artist og produsent, oppvokst i Syria og Irak. Hun tok en BA i engelsk litteratur fra Damaskus Universitet og jobbet i markedsføring og kommunikasjon fram til 2002. Hun medgrunnlegger det eneste uavhengige filmproduksjonsselskapet i Syria i dag, ProAction Film, for produksjon av dokumentarfilmer. Hun er også medstifter av DOX BOX International Documentary Film Festival i Syria, som opererer i samarbeid med International Documentary Film Festival i Amsterdam og European Documentary Network. El Jeiroudi kom internasjonalt med sin korte filmverk
The Pot
(2005), som utforsker problemene rundt graviditeten og re-undersøker graviditet som et sosialt fenomen. Med en serie samtaler og intervjuer, inneholder kortfilmen unge syriske kvinner som deler sine erfaringer med hvordan graviditet påvirket sitt eget og samfunnets oppfatning av dem som individer. Kunstneren prøver å illustrere hvordan kvinnelig identitet i den arabiske regionen dreier seg om å bringe barn til liv.
El Jeiroudi undersøker i sin første dokumentarfilm
Dukker - En kvinne fra Damaskus
(2007-2008) Fulla Dolls fenomen, som representerer hver arabisk jentes drøm og er den slørede versjonen av den amerikanske Barbie dukken. Sistnevnte mistet sin popularitet så snart Fulla kom inn på markedet, som markedsføringsansvarlig sier i dokumentarfilmen: "Hun er arabisk, kjærlig, omsorgsfull og en del av samfunnet hun har blitt adressert til." Den moderlige figuren av Manal presenteres parallelt med Fulla. Manal er en ung syrisk mor og kone som bor i et tradisjonelt sosialt miljø med konservative regler for kvinner. El Jeiroudi sammenstiller Manal og dukken som to enheter med mange vanlige elementer: de er pakket inn i et skjerf, fanget i en plastboks og må følge andres forventninger. El Jeiroudi forsøker å avsløre en trend som utnytter den kommersielle bevilgningen av en kvinnelig modell for å begrense friheten og kontrollere sjelen til en ung generasjon til å akseptere et sett av offisielt godkjente sosiale og religiøse regler. Diana El Jeiroudis arbeid kan være funnet på ProAction Film, No 2 Gamal Al Din Abou Al Mahassen Str. - Garden City, Cairo, Egypt, +202 279333319 Houmam Al Sayed, Moukaffan, 2014, Blekk på papir, 110 x 80 cm | Courtesy Mark Hachem Gallery
Houmam Al Sayed Houmam Al Sayed (f. 1981, Mesyaf, Syria) bor og arbeider nå i Beirut. Al Sayed deltok i sin første maleriutstilling i 1998 ved Teshrin University i Latakia og har utstilt seg stort sett siden i hele den arabiske verden. Hans verk har vellykket solgt på auksjon i Sothebys Doha og Christie's Dubai. Al Sayed arbeider på tvers av ulike medier, blant annet maleri, tegning og skulptur. Han er spesielt kjent for sin unike maleri stil og hans lekne, nesten barnslige portrett av hverdagslige mennesker inspirert av hans skulpturelle bakgrunn. Som kritiker Edward Shalda sier på kunstnerens nettsted, "Houmam maler ukjente mennesker som tilhører en kjent virkelighet." Al Sayeds portretter er en utforskning og representasjon av deres personlige og psykologiske tilstand. De uvirkelige tegnene kommer for å skape en parallell virkelighet som bærer «vekten» av nåtiden. Tallene og ansiktene er belastet med symbolsk mening, dypt knyttet til den nåværende situasjonen i Syria. Portrætene, komprimert og komprimert som om de er under en tung byrde, refererer til tap av håp, mens deres oppadgående løfte ansiktsfunksjoner peker på tillit til muligheten for en ny begynnelse. Ofte viser hans fag bare ett øye som ser rett fram, mens den andre er dekket av en lue eller et hår. Dette elementet er en subtil kritikk på hvordan mennesker konfronterer den nåværende situasjonen i Syria: de velger en side og en mening og holder fast ved det, men uten å ta seg tid til å vurdere, reflektere og skape en dialog for endring. I sitt første solo-show fra Damaskus til Beirut refererer Al Sayed sine minner om barndommen i sin hjemby og hans familieliv i Syria.
Houmam Al Sayeds arbeid finner du på Mark Hachem Gallery, New York, Paris og Beirut, + 1 212 585 2900 (New York), +33 (0) 1 42 76 94 93 (Paris) og +961 1
313 (Beirut)
Houmam Al Sayed, Nasifah, 2014, Olje på lerret, 150 x 400 cm | Hilsen Mark Hachem Galleri
Diana Al-Hadid
Blander referanser til både hennes vestlige og østlige sosiale og kulturelle bakgrunn, Brooklyn-baserte Diana Al-Hadid (1981, Aleppo, Syria) utforsker hennes fascinasjon med renessansmalere og de formative aspektene av deres praksis. I et intervju med Barbara Pollack for ArtNews sa hun: "Jeg er ikke så interessert i å dekode mytologien, men jeg er interessert i å dekode strukturen til maleriet. Kanskje jeg er litt sjalu på hva maleri kan gjøre med plass. '
Ved hjelp av polymer, voks, glassfiber, stål, gips og annet industrielt materiale, skaper Al-Hadidcreates skulpturer og installasjoner som ser ut i ruiner eller smelteprosesser. Et stort antall arbeider senterer rundt bildet, formen og konseptet av "tårnet" og dets ulike foreninger: makt, rikdom, teknologisk og urbane utvikling, ideer om fremgang og globalisme. Tårnet symboliserer samtidig problemene med kulturelle forskjeller. Den blandede sosiale og kulturelle bakgrunnen til Al-Hadid er tydelig i 'Self-Melt' (2008), inspirert av 1563-maleriet 'The Tower of Babel' av Pieter Bruegel, den eldste. To smeltingstårne, en opp ned, er med på toppen som om de prøver å bygge bro over sine forskjeller og peke på et mytologisk utgangspunkt, hvor mangfold og konsekvenser allerede er bestemt.
Al-Hadid sier: "Jeg er en byggherre mer enn jeg er en arkitekt, og dette aspektet er tydelig i det hun kaller hennes "umulige arkitektur", som eksemplifisert i 'Alle Stoppene' (2007), et tårn i ruiner som har en eklektisk blanding av arkitektur fra Diana Al-Hadids arbeid finner du på Marianna Boesky Gallery, 509 West 24th Street, New York, NY 10011, + 212-680-9889 og Galerie Michael Janssen, Berlin og Singapore, +49 (0) 30 259 272 50 (Berlin) og +65 (0) 6734 8948 (Singapore)
