12 Av De Største Japanske Videospillmusikkomponistene
Koji Kondo
Nøkkeltitler: Super Mario-serien, Legenden om Zelda-serien, Star Fox
Da han vokste opp, hadde Koji Kondo ingen intensjon om å bli komponist. Det hindret ham ikke til å svare på en annonse for en lyddesigner, lagt opp av Nintendo tidlig på 1980-tallet. Det som fulgte var tiår verdt øreorm, umiddelbart gjenkjennelig og evig hummable. En sann maestro i alle forstand har han laget musikk som varer i løpet av tiårene. Det er Koji's verden, vi lever bare i den.
Yuzo Koshiro
Nøkkeltitler: The Revenge of Shinobi, Streets of Rage, Actraiser
Bedre kjent som "Genius of FM Synth", Yuzo Koshiro revolusjonerte spillmusikk på to nivåer. For det første var han et genieprogrammerer som kunne få de mest unlikeliest av lydene fra den rudimentære teknologien, forberede lydene av rockgitarer og trommer på måter som blåste hørernes sinn. For det andre tok han musikken han elsket (rock, hip-hop, house music og Detroit techno) og brukte den til å lage spill-lydspor i motsetning til noe som hørte på den tiden. Hans innflytelse er ubegrenset, som det er hans talent.
Nobuo Uematsu
Nøkkeltitler: Final Fantasy-serien, Chrono Trigger, Rad Racer
Uematsu ser ut som en evne til å mestre alle musikkstiler under solen. symfonisk majestet med en dyb kjærlighet for prog rock. Sluttresultatet er den slags ting som kan skje hvis Rush gang fast med John Williams. Final Fantasy VII var hans telefonkort i Vesten, og få som spilte det vil glemme hans mesterverk, den episke, barokk En Winged Angel , som memorably soundtracks spillets klimaksiske, universelle knusende sjefskamp med Sephiroth. Hurtig, få ham før han slipper løs et annet innkallingsangrep!
Takashi Tateishi
Nøkkeltitler: Mega Man 2, U.N. Squadron, Side Arms
Takashi Tateishi var en gang en av de tapte fortidene til spillmusikk; enormt innflytelsesrik, men praktisk talt anonym, takket være en japansk bedriftskultur som verdsatt en innsatsen over anerkjennelse for den enkelte. Skapet som Ogeretsu Kun for hans utsøkte lydspor til Mega Man 2 , jobber han nå som lyddesigner og komponist på Konami. Temaet for spillets endelige gauntlet fortsatt får blodet pumpe
Akira Yamaoka
Nøkkel Titler:. Silent Hill-serien, Contra: Hard Corps, Sparkster
Den mørke fyrste spill musikk, Yamaoka behandler sine komposisjoner som tegn i seg selv, drev fortellingen og skaper sterke følelsesmessige forbindelser med spilleren. Han kan mønstre forstyrrende, omgivende lydbilder som minner om David Lynch ett minutt, og deretter følelsesfull gitar ballader den neste. Alltid finne nye måter å presse mediet fremover og utfordre sitt publikum, han er like mye en del av Silent Hill serien som demonisk tåke og mangel på ammunisjon.
Yoko Shimomura
Nøkkel Titler : Street Fighter II, Legend of Mana, Kingdom Hearts
Yoko Shimomura er en av de store matriarkene til japansk spillmusikk. Hun var den begavede sjelen, hvis arbeid dominerte arkader rundt om i verden tidlig på 1990-tallet, takket være hennes poeng for klassiske spill som Final Fight . Senere ville hun finne en nisje lage lydspor for noen av de beste og mest elskede J-RPG noensinne laget, fra Kingdom Hearts til Final Fantasy XV . Hennes mest berømte arbeid skapte likevel nesten all musikk for Street Fighter II: The World Warrior , et spill som forandret en bransje, og hvis lydspor var et viktig middel til å legge inn den seminal slugfest i hjerter og tanker av spillerne. Hirokazu "Hip" Tanaka
Nøkkeltitler: Ballongkamp, Metroid, Super Mario Land
"Hip" Tanakas kallenavn er velfortjent. Han ble forelsket i reggae og ska i ung alder, og som en av de tidligste lyddesignerne på Nintendo, ønsket å lage musikk som reflekterte hans lidenskap, uansett om det var delt entusiasme for hans smak eller ikke. De lette sporene og proto-stål trommer av temaet fra
Balloon Fight lyder fortsatt helt sjarmerende til denne dagen. Junichi Masuda
Nøkkeltitler: Pokemon-serien, Yoshi, Mario & Wario
Hvis du eier en bærbar spillerenhet, er det en veldig sterk sjanse for at Masudas arbeid dominerer livet ditt. Han er hodet honcho for all musikk for
Pokemon -franchisen, fra den aller første Game Boy-spill hele veien opp til fjorårets verdenskrevende Pokemon Go . Tilsynelatende uutslettelig når det gjelder kreativitet og oppfinnsomhet, er hans alltid fengende temaer en del av det som har gjort oppsamlingshistorien så utrolig populær. Hiroshi Kawaguchi (Outrun)
Nøkkeltitler: Out Run, Space Harrier, After Burner
Kawaguchi's musikk var det du lyttet til om du feberisk pumper pennier til arkademaskiner tilbake på 1980-tallet. Han var en av de tidligste medlemmene av det fantastiske Sega Sound-teamet og go-to-fyren for partiene til de fleste av Sega største hits, men mer enn det han hadde en uhyggelig evne til å utdype øyeblikkelig minneverdige komposisjoner som var den perfekte matchen for luksuriøse Arcade erfaringer.
Masafumi Takada
Nøkkeltitler: Killer7, No More Heroes, The Evil Within
Idiosynkratisk og dygtig, takada likte et spesielt fruktbart forhold til regissøren Suda 51, og ga de klassiske poengene til
Killer7 og No More Heroes spill (sistnevnte har en av de mest fengslende temaene som noensinne er skrevet). Han er en av videospillmusikkens store samarbeidspartnere, som jobber med andre komponister på en rekke klassikere, inkludert Nintendo-titlene, inkludert Super Smash Bros. Brawl og Kid Icarus: Opprør. Masato Nakamura
Nøkkeltitler: Sonic The Hedgehog, Sonic The Hedgehog 2
Det uforglemmelige temaet til det første nivået fra det første Sonic-spillet er Masato Nakamura. Interessant nok er Nakamura en av de få musikerne i spillmusikk der det kjente arbeidet tok andreplass til sin dagjobb, som i hans hjemland er han en kjent musiker og produsent, sannsynligvis best kjent for sitt arbeid med J -Pop band
Dreams Come True .
