En Svært Kort Historie Om Film Noir
Franske kritikere tildelte begrepet film noir i 1946, med henvisning til en trending sammenflytelse av amerikanske filmelementer - heroiske tegn, bite dialog skutt fra hip, og dristig visuell design. De nøyaktige parametrene til film noir er fortsatt opptatt for debatt - noen hevder at sanne noirfilmer ble laget i en bestemt periode, etter andre verdenskrig 1940-tallet til rundt 1958, merket filmer laget før og etter proto- og neo-noir, mens andre hevder at film noir er mer av stil eller stemning enn en sjanger.
Fritz Lang's M | © Nero-Film
Film noir dukket opp under 2. verdenskrig da tyske emigrer som Fritz Lang (M) brakte den eksperimentelle følsomheten til tysk ekspresjonistisk kino til Tinseltown. Regissører benyttet høy nøkkelkinematografi som dominert inneholdt lyse direkte lys og kaskad skygge, off-kamera kameravinkler og asymmetriske komposisjoner for å understreke spooky eller sordid storylines ment for spenning og intriger. Samtidig hadde hardboiled detective romaner en heyday med stater med fremveksten av pulp fiction forfattere som Dashiell Hammett (The Maltese Falcon), James M. Cain (Double Indemnity) og Raymond Chandler (The Big Sleep). Det var bare et spørsmål om tid før noir-filmskapere regisserte linsen mot denne passende fusjonen - kriminalfilm og psykologiske thrillerhistorier var godt kombinert med de humørfulle estetiske elementene som ble populære i kino.
Fred MacMurray og Barbara Stanwyck i "Double Indemnity" | © Paramount Pictures
Høyden til den klassiske noirperioden var det samtidige høydepunktet av propriety i media. Hollywood-ledere, som fryktet "monkey se, monkey do" -potensialet, reiste Motion Picture Production Code i 1930 for å sikre at filmer ikke støttet umoralsk oppførsel. Under regjeringens oppfatning, kan overholdelse av kodens moralske sensorer gjøre eller ødelegge filmens popularitet ved alvorlig begrensning av distribusjonen.
Som et resultat av dette, skildrer noirfilmer fra 1940-tallet livets frøsete sider, samtidig som de utelukker grafisk vold, lustful kissing, eller til og med vise menn og kvinner som sover i samme seng. Mens mange av disse filmene har utroskap, er deres kyss mer som raske sammenstøt enn dvelende, amorøse bevegelser, og forfalskerne trives sjelden med sine saker før de blir sluppet til slutt. Mordene er skutt suggestivt snarere enn eksplisitt - i Billy Wilders dobbelte erstatning, for eksempel, Barbara Stanwycks stenkulære stoicisme, ser alle seerne som hennes karakterens ektemann blir kvelt til døden i passasjersetet ved siden av henne.
forbrytelsen | © Paramount Pictures
Presset av fjernsynskultur og vellykkede utenlandske filmer med mer brukervennlige standarder, begynte kodens puritaniske grep på Hollywood, reflektert i filmer som den moralske tvetydige noir Fallen Angel (1945) og Anatomy of a Murder (1959) , som omhandler mord og voldtekt - begge filmene ble regissert av Otto Preminger, hvis skyving av grenser påvirket sjangeren betydelig. I 1952 bekreftet USAs høyesterett at filmen er beskyttet under første endring, og i 1968 ble produksjonskoden kastet ut i stedet for MPAA-filmkvalitetssystemet.
Harrison Ford og Sean Young i 'Blade Runner' | © Warner Bros
Den private øye-tropen ble i mellomtiden, og trender som science fiction noir oppdaget tidlig på 60- og 70-tallet med filmer som Jean-Luc Godards Alphaville (1965) og Richard Fleischer's Soylent Green (1973).
Film noir-elementer har funnet seg inn i moderne klassikere som Roman Polanski's Chinatown (1974) og Ridley Scott's Blade Runner (1982). Christopher Nolan's Memento (2000), Robert Rodriguez Sin City (2005) og Nicolas Winding Refn's Drive (2011) er noen av de nyere profilene som hilser sjangeren.
Alt i alt har film noir forlatt et uutslettelig merke på mediet, og dens overbevisende egenskaper vil fortsette å påvirke kino godt inn i fremtiden.
