10 Samtidige Skotske Malere Å Vite
Alison Watt
Alison Watt begynte sin karriere med fokus på den kvinnelige naken. Et stort skifte fant sted i slutten av 1990-tallet da hun rebranded seg som en maleren av tekstiler. Hun erstattet kvinnen som ble avdekket med dekslene un-womaned. Det er dette senere arbeidet som skildrer bretter og draperier, som hun er mest kjent for. Hennes verk er sensuelle og følelsesmessige, og inviterer invitøren til å utforske rommet. Phantom og Sabine er noen av hennes største verk - rolige, elegante og fortryllende. Watt fremkaller minner om krøllete laken, brudekjoler og duker, noe som bringer lyset til hverdagen.
David Milligan, Michael Fullerton | Hilsen av Saatchi Gallery, London
Michael Fullerton
Michael Fullertons arbeid er en verden unna 1700-tallet portrett. Fullerton har en tendens til tradisjonelle farger, stiler og poser; men hans originalitet kommer gjennom hans valg av figurer. Alan Turing (Enigma-kodebryteren) og John Wilkes Booth (Abraham Lincolns snikmorder) er bare to av fokuspunktene for Fullertons skapninger, folk som har vesentlig endret historien. Fullertons tall er malt ut av kontekst, fjernet fra deres ekstraordinære liv. David Milligan ser ikke ut som David Milligan, "Anti-fraud" -spionet, men David Milligan mannen. Fullerton utforsker mennesket som de var, ikke livet de la igjen.
Richard Wright
Artist og musiker Richard Wright er kjent for sine intrikate blonderlignende mønstre gjengitt i gullblad. Som en protest mot forbruker kunst, er mange av Wrights verk midlertidig, håndmalt på dramatiske arkitektoniske rom og utryddet i slutten av sesongen. Disse gyldne fraktalene er en slags byzantiumkonstruktivisme: geometrisk, bestilt, utsøkt, himmelsk. Richard Wright trekker oppmerksomhet til de rom han pryder, han tillater dem å snakke og bli lagt merke til gjennom sin kunst. Hvor tidligere en trapphus bare kan være funksjonell, med tillegg av Wrights kunst, blir trapphuset et levende, pusteområde i seg selv.
Steven Campbell
Steven Campbell var kjent for sine vittige og komplekse malerier. Uansett om de skildrer slitne skott med tweed eller enkeltpersoner i trenchcoats og topphatter, er Campbell tallene særegent britiske. Absurd, samtidig som man klarer å være både kjent og forventet. En mann oppfattet av en loppe er en nyansert komedie som utforsker menneskets daglige forhold til naturen. Campbells humor kan imidlertid også brukes som et våpen. Det er antatt å være en satirisk referanse til Falklands-krigen i 1982. Elegant Gesture og Kristus og St Christopher Patron Saint of Travelers) er trukket ned i maelstrømmen, forenet i vannet, nesten like like. Hillhead Subway Mural 2 | © John Lord / Flickr
Alasdair Gray
Ligger et sted mellom
50 Shades og Earl Grey Tea, blir Alasdair Gray ansett som en nasjonal skatt, både som kunstner og forfatter. Hans verk, enten verbalt eller billedlig, kombinerer realisme og fantasi, skaper fantastiske utforskninger av satir, kjærlighet og menneskelig natur. Grey har illustrert mange av sine egne bøker, samt skaper et stort utvalg av malerier, inkludert åpenbar portrett, scener av krig og fredelige landskap. Det er hans murmaleri, men det er best kjent. Over Glasgow, i restauranter som Oran Mor, Hillhead T-banestasjon og Greenbank Parish Church, kan hans malerier ses. Hvert arbeid av Grey er legemliggjøre sin egen unike stil: sterke dristige linjer, slående farger og kreativ sammensetning gjør hans kunst avgjort særpreget. Eva Ullrich
I begynnelsen virker Eva Ullrichs arbeid abstrakt - en serie farger plassert på en side - men det er mye mer til hennes prosess for skapelse. Ullrich bruker "maleriets inneboende språk som en plattform for å skape landskap." Verk som
The Tarn viser tydelig en fjellsjø, de mørke, grå nyanser av bergarter og vannets flytende hvite. Blaze ligner på en skogbrann - oransje flammer og svart, karbonert tre. Blaze fremkaller følelser av å være ubestemt, hele tiden beveger seg - øyet følger børstestrengene raskt og frantisk som om man søker etter enden av brannen. Selv noe så solid som et fjell i Amuri Tepui blir en dynamisk rytme av farge, som om Ullrich har dokumentert dagens skiftende lys eller skyens bevegelse over himmelen. Eva Ullrich er ikke en abstrakt kunstner - hun er en landskapskunstner som omfavner og er omfavnet av rytmen av naturen. Louise Hopkins
Glasgow-baserte Louise Hopkins forvandler magasiner, bøker og kart til malerier og mye av hennes arbeid har sosialpolitiske aspekter.
Untitled (1969) har form av et verdens kart, hvor navnene på land og hav er isolert og suspendert i et "hav" av blekk. Det er ikke lenger noen indikasjon på størrelse - hvert sted er lik. Verden ser ut som et samfunn, den malte tomten fjerner grenser og plasserer alle sammen. Mamma, Gull og Svart består av svarte silhuettede kvinner malt over en katalog. Mange av figurene har gyllene hjerte-lås eller "MUM" på deres torsoer, for å vise betydningen av en mors hjerte og innflytelse, i stedet for bare deres ytre utseende. Iain Hetherington Iain Hetherington bringer lysproblemer om autentisitet, individualitet og verdi i en verden dominert av masseproduksjon og tilgjengelig teknologi. Hetherington, som Damien Hirst, lager sine malerier som en serie. Han produserer arbeid som etterligner maskinproduksjon, hvor gjenstander er skapt uten omsorg, uten følelser og uten folk. Hvert verk viser ærlige ufullkommenheter - ingen to er nettopp det samme - men innenfor en serie er de veldig lik.
Radisk nettbasert gammel hat
ligner en collage av elektriske diagrammer og tegneserieutklipp, med industriell bokstaver . En ny serie arbeider med tittelen Det er Wally ser Hetherington på en måte som er noe tung i kinn, at noen kan ha Wallys ikoniske lue - men hvor er individualiteten? Kunsten? Moyna Flannigan Moyna Flannigan arbeider omfavner hva det betyr å være kvinne. Hvert maleri er en konfrontasjon. Hennes tegninger, inspirert av Adam og Eva, undersøker spenningen mellom "individualisme og konformisme" med hennes skildringer av "par under tvang". Bortsett fra denne samlingen, fokuserer hennes arbeider hovedsakelig på kvinnelige figurer. Flannigan's kvinner minner om Picassos; vinkel, skarp og forvrengt. Hvor figurene ikke konfronterer observatøren, gjør deres omliggende plass. Disse hvite wisps av kvinner drukner i et rom av mørke, ensomhet og undertrykkelse. Drama og følelser av Flannigan's arbeid er avbalansert av sin sans for humor. Hennes andre verdenstegn er komisk promiskuøs og overdrevet kvinnelig med monumental bryst. Viktigst er ingen av Flannigan's kvinner offer. Moyna Flannigan er en visjon.
Nicolas Party
Nicolas Party gir en følelse av å feire både hans stilleben og hans vakre landskap. Hans verk er alltid sjokkerende farge og form. Partiet tar hverdagslige gjenstander - frukt, trær, vannkoker - og forvandler dem til en elektrifiserende visuell sammensetning, og får observatøren til å sitte opp og legge merke til hverdagens gjenstander. Den fargerike opplevelsen som utføres når han ser på sin kunst, er så kontrast til omgivelsene i hans karriere i Glasgow, noe som gjør hans arbeid enda mer oppsiktsvekkende, energisk og dynamisk.
