10 Japanske Motedesignere Du Bør Vite
Chisato Tsumori
Lys, fet og iøynefallende, men likevel elegant, enkel, Chisato Tsumori-arbeidet er en virvel av sammenstøtende ideologier og motsetninger som kommer sammen så harmonisk er det nesten umulig å artikulere. Født i Saitama, like nord for Tokyo sentrum, jobbet Chisato med Issey Miyake i 1977, før hun fortsatte å skape sin egen linje i 1990.
De fleste av Tsumori-designene er håndtegnet, og hun lar utskriftene hennes gå på senter. Blander manga dristighet med en avslappet bohemsk estetikk, hun har fått en ganske stor oversjøisk, spesielt i USA. I dag bor hun i Paris, selv om hun fremdeles drar inspirasjon fra sitt hjemland.
sk8thing
Hvis du har engangspassering i Japans street wear scene, har du sjansen til at du har kommet over den gåtefulle sk8thing. Tidligere jobbet denne ikoniske lokaldesigneren med noen av de største navnene i gatenmoteforretningen, inkludert å jobbe som designer for BAPE, Pharrells Billionaire Boys Club, Nabolag og Undercover. En mann som liker å jobbe bak kulissene, i stedet for å være etiketten, har tidligere samarbeid alltid vært med merker som allerede har et ansikt (som Pharrell).
Han har trappet seg ut av skyggene i de siste årene, sammen med en britisk samarbeidspartner (og ex-XL Records A & R) Toby Feltwell. Sammen skapte de Cav Empt, et skatemerke med fokus på dristige grafiske trykk som er både futuristiske og retro. Med alle de beste bittene fra fortiden og dykking i første omgang, er Cav Empt og sk8thing klart de heteste navnene i Tokyo street fashion i dag.
Nicola Formichetti
Nicola Formichetti er trolig best kjent som den tidligere stylisten av sanger Lady Gaga. Formichetti er også den kunstneriske direktøren for Diesel, motedirektør for Uniqlo og Vogue Hommes Japan, samt en bidragende redaktør til en rekke andre ledende motemagasiner. Designerens eklektiske stil er delvis en følge av hans mangfoldige oppdragelse i Japan, Italia og England. Hans tidligere design for Mugler minner om Lady Gaga's stil, med mange latex og off-beat spisse skuldre; mens hans arbeid for Diesel har mer fokus på street wear, legger vekt på lær og denim stoffer.
Shinsuke Takizawa
Grunnleggeren og kreativ direktør bak NEIGHBORHOOD, Shinsuke Takizawa har en spesiell evne til å vedta klassisk vestlig mote og på en eller annen måte gjør det bedre. Tenk perfekt utformede jean jakker og klassisk biker stil estetisk med en ren kutt kant, og kanskje vil du være på vei til å forstå verden av Takizawa. NIGHBORHOOD meldte seg i 1994 og jobbet med slitasje og street wear for å bli et av de største og mest etterspurte merkene på Japans high end og street mote scener. Yoshio Kubo
Yoshio Kubo tilbrakte fire år som assistent designer for Robert Danes i New York før han returnerte til Japan for å lansere sin egen eponymous label i 2009. Kubo har som mål å inkorporere sosiale temaer i hans stykker, og oppfordrer folk til å tenke kritisk om den sanne betydningen av å ha på seg klær. Noen av hans tidligste samlinger ble inspirert av Los Angeles gangland stil, med sporty bandannas og akvamarin farger. Han er kjent for å presentere sine modeller med uvanlige hår og sminke design, for eksempel robuste hjelmlignende parykker. Hans siste vår / sommer 2015-samling hadde en moderne marin atmosfære med kamuflasje i tillegg til andre dype trykk og fargekombinasjoner.
Yu Amatsu
Etter å ha studert design i Tokyo, flyttet Yu Amatsu til New York i 2004 for å jobbe som mønster maker for merker som Marc Jacobs og Jen Kao. Amatsu lanserte sitt eget merke, A Degree Fahrenheit, i 2010. Hans samlinger for merkevaren har fokusert på brukbare design med kreativ draping, uvanlige silhuetter og intrikate detaljer. Designeren har nylig samarbeidet med det anerkjente japanske moteshuset Hanae Mori for å kunne introdusere det veletablerte merket til en ny generasjon. Toshikazu Iwaya
Toshikazu Iwaya har fått et rykte for å være konsekvent foran trender med sine eksotiske og glamorøse design. Iwaya er designer og grunnlegger av Dress Camp, et merke som spesialiserer seg på flamboyant menns og kvinners slitasje. Iwaya ble uteksaminert fra Bunka Fashion College i Tokyo, hvoretter han begynte å jobbe med At One-utskriftstekstiler i 1996. Med støtte fra At One lanserte Iwaya Dress Camp i 2002, debuterte på Tokyo Fashion Week i 2003. Varemerket er kjent for dens stil, farge og couture-stil detaljer, ofte tegne på stiler av tidligere epoker i mote. Hans 2007-samling inneholdt 1970-inspirerte stiler, mens hans nyere arbeid har blandet gateklær med intrikat skreddersy og dristige utskrifter.
Hiroshi Fujiwara
Hiroshi Fujiwara er like mye musikkfan som han er mote designer. Selv om du har to lidenskaper, kan det føre til at noen tror at det kan fortynne arbeidet, i Fujiwara-saken, bidro det til å skape det. Den ofte oversett far til japansk street wear besøkte USA på 1980-tallet, da han oppdaget hip hop og ble forelsket i scenen. Bring kjærligheten tilbake til Japan i form av musikk, skøyter og mote, laget Fujiwara en stor kulturell boble. Du kan se denne boblen i form av Harajuku-sløyfene. Fujiwaras arbeid spionerte skate kultur i Japan og inspirerte mange store designere vi ser i dag, inkludert Nigo (Bape) og Jun Takahashi (Undercover), som begge jobbet under Fujiwara da de var yngre.
Hiroko Takahashi
For noe litt mer klassisk, kan du ikke savne arbeidet med Hiroko Takahashi. Den Tokyo-baserte kunstneren og designeren bringer kimono tilbake til moderne alder med en 60-talls retro-futuristisk design. Takahashi har fokusert på mønstre som hovedsakelig bruker sirkler og linjer, og har skapt en verden av mangfold fra den enkleste opprinnelsen. På begynnelsen av 2000-årene jobbet hun som mote designer før hun gikk tilbake til universitetet for å fullføre sin mastergrad i kunst. Å gå på linjen mellom kunst og mote er hvor Takahashi er mest komfortabel. Bortsett fra klær, har hun også skapt sitt eget sett med hjemlige dufter som heter 'Japanese Stories'.
Shigeki Morino
Tokyo-født Shigeki Morinos uvanlige navn, Patchy Cake Eater, er designet for den sensitive damen mannen. Lansert i 2012, Patchy Cake Eater er leken, fargerik og moderne. Morino innlemmet ordet "patchy" i navnet som en nikk til blanding og samsvar av stoffer i hans design. Morinos herreklær tar essensen av feminin skreddersy som brukes til dameklær og reinterprets det for menns mote og gir en delikatesse til sine design. Designeren trekker ofte inspirasjon fra vintage stiler, og legger til en moderne vri på klassiske elementer. For eksempel var hans høst / vinter Tokyo-samling 2015 inspirert av stilen i Tokyo i 1977.
