10 Essensielle Kunstverk Av Albrecht Durer
Selvportrett | © Nettgalleri for kunst / WikiCommons
Selvportrett
Malet tidlig i 1500 - like før sin 29 årsdag - Selvportrett er blitt det mest ikoniske bildet av den tyske kunstneren. Ved å velge en pose som han står rett overfor betrakteren, presenterer Durer seg på monumental måte - i løpet av perioden var en slik pose vanligvis reservert for gjengivelser av Jesus Kristus. Maleriets symmetri og mørke toner, så vel som Dursers håndbevis (som om de gir velsignelse), er alle lik religiøse portretter av epoken.
Hare, 1502 | © Google Cultural Institute / WikiCommons
Young Hare
Durer's Young Hare regnes som et utrolig viktig stykke observasjonskunst. Dette mesterverket er en av de første til å håndtere naturstudier. Durer fanget hare med en livlig, nesten fotografisk nøyaktighet. Faget var absolutt ikke en lett å male, spesielt når man vurderer hareens pels konsistens og flerfargete natur. Durer lagde ikke bare en detaljert vitenskapelig gjengivelse av haren, men klarte også å gi dyret et individuelt uttrykk.
Adam og Eva | Adam og Eva
Adam og Eva
avslører Durers fascinasjon med ideen om den perfekte menneskelige form og dens forhold til forhold og målinger, et emne som var spesielt populært i renessanse-Italia. Faktisk, mot slutten av livet, skrev han flere bøker som beskriver hans teorier om saken. Adam og Eva er fremstilt og symmetrisk - hver figur legger vekt på ett ben mens det andre benet er bøyd, og hver har en arm vinklet litt oppad. Også et utseende i denne graveringen - et medium som Durer mestrer i begynnelsen av 1500-tallet - er fire dyr som representerer de fire middelalders temperamentene: katten er cholerisk, kaninen sanguine, okseflegmatisk og elgens melankolske. Bønnehender , 1508 | © Google Cultural Institute / WikiCommons
Bønnehender
Bønnehender
er uten tvil Durers mest kjente maleri. Ferdig med blekk på blå papir, tegningen er enkel - det viser to mannlige hender i bønnens handling. Durer fullførte den som en skisse for en malt altertavle, som senere ble ødelagt av en brann i 1729. I den moderne tiden, Bønnhender er blitt et internasjonalt symbol på fromhet og er sikkert et av de mest gjengitte bilder til dags dato. The Large Piece of Turf | © Google Art Project / WikiCommons
The Great (Large) Piece of Turf
Ligner på
Young Hare, dette landemerkearbeidet er viktig fordi det er et mesterverk av naturstudier i en tid da realismen hadde ennå å komme fram innen botanisk illustrasjon. I dette maleriet avbildet Durer omhyggelig en samling av vanlige planter - inkludert alle røttene, knopper og blader - mens man sparer ingen detalj. Blant de arter av planter som er identifisert i arbeidet, er tusenfryd, løvetann og hulevekst. Saint Jerome i sin studie | © Saint Peter i hans studier
Saint Jerome i sin undersøkelse
ble ferdigstilt i 1514 og viser lærde saint sittende bak et skrivebord, engrossert i sitt arbeid. Yhis kobbergravering er lastet med symbolikk. På hjørnet av bordet er et kors som representerer oppstandelse, og til venstre for det på vinduskarmen ligger en kraniet som symboliserer døden. Lejonet i forgrunnen er knyttet til den tradisjonelle ikonografien til Saint Jerome, mens hunden ligger i nærheten representerer lojalitet og er et gjentatt dyr i Durers verk.
De fire hellige mennene © De fire apostlene / De fire hellige mennene Den siste av hans store verk,
De fire apostlene
er et panelmaleri som Durer ferdig i 1526. På dette punktet I sitt liv hadde Durer kommet tilbake til sin hjemby Nürnberg. Han ønsket å vise sin respekt for bystyret ved å donere et arbeid som ville tjene som et eksempel på god regjering (en praksis som ble gjort vanlig av kunstnere i Italia). Han gjorde det med dette større enn livet maleri av de fire apostlene, hver gjenkjennelig takket være hans ikonografi: Johannes evangelisten (åpen bok), Peter (nøkler), Mark (rulle) og Paulus (sverd og lukket bok). 'De fire apostlene' vises på Alte Pinakothek i München, til tross for innsatsen av byen Nürnberg for å få den tilbake til sin opprinnelige plass.
Albrecht Durer den eldste med en rosenkrans | © The Yorck Project / WikiCommons Albrecht Durer den eldste med en rosenkrans Dette lille portretet ligger i Uffizi-galleriet i Firenze, Italia, og er Durers tidligste overlevende oljemaleri, fullført i 1490 da han bare var 18 år gammel. Det viser kunstnerens far, gullsmed Albrecht den eldste, i en alder av 62 eller 63 år. Familien Durer var veldig nært; Kunstneren ville senere beskrive sin far som en mann som "levde et ærefullt kristent liv, var en mann som er tålmodig, mild og fredelig for alle, og veldig takknemlig mot Gud." Et lignende maleri av Durers mor, Barbara Holper, er for tiden lokalisert i Nürnberg. Det antas at de to portrettene ble opprettet for å henge sammen som en diptych, men de er blitt skilt siden minst 1628.
Uffizi Gallery, Piazzale degli Uffizi, 6, Firenze, Italia
, +39 055 238 8651
Madonna og Child (Haller Madonna) | © National Gallery of Art / WikiCommons
Madonna og Child Durer reiste til Venezia mot slutten av det 15. århundre, hvor han ble kjent med kunstneren Giovanni Bellini, hvis innflytelse er tydelig i dette arbeidet. Det atletisk utseende Kristus barnet, pyramidstrukturen til Jomfruen og de blå og røde farger, minner alle om Bellinis gjengivelse av det samme emnet. Et lite skjold i nedre venstre hjørne identifiserer patronen som medlem av den velstående Nürnberg-familien til Haller von Hallerstein. Maleriet ble anskaffet av amerikansk forretningsmann Samuel Kress i midten av 1900-tallet, som senere donerte den til National Gallery of Art i Washington DC, hvor det er igjen.
6th & Constitution Ave NW, Washington, DC, USA +1 202 737 4215
Martyrdom av ti tusen kristne | © The Yorck Project / WikiCommons
De ti tusen martyrdom
Dette oljemaleriet ble bestilt av Frederik III til Allhelgernes Kirke i Wittenberg, Tyskland. Denne altertavlen skildrer legenden om de ti tusen kristne som ble drept på Mount Ararat i et massakre som ble utført av persisk kong Saporat på vegne av de romerske keiserne Hadrian og Antonius. Forut for dette engasjementet hadde Durer aldri taklet en sammensetning med så mange figurer. Han inkluderte selv seg i midten av scenen, som figuren kledd i svart med en stab.
