10 Britiske Motedesignere Som Har Endret London Style

For noen år siden , denne gruppen genererte en serie buzz som nye nye London talent. Rask frem til 2016 og de har endret spillet, og setter byen tilbake på kartet med sine innovative design. Craig Green eksploderte på scenen i 2013 med en fryktløs samling, presentert som en del av Topman og Fashion Easts MAN-initiativ ved London Collections. Denne samlingen selv gjorde overskrifter utenfor moteverdenen på grunn av et uvanlig stilvalg - modellene hadde svart trehodestykker som skjulde ansiktene sine. I Craig Greens egne ord ble hans arbeid «fôr av søppelblade», som helt overser det faktum at ulik hodesko til side var hele samlingen, og så vel som bærbar. Hans 2014 høst / vinter samling hadde en helt annen innvirkning imidlertid: showet avsluttet med en stående ovasjon og de fleste av publikum igjen i tårer. I ordene til Dazed-redaktøren Isabella Burley, "du har øyeblikk på mote der du tror, ​​dette er hva det handler om, det er derfor du gjør det du gjør. Alle ble tatt ut av sin virkelighet og trukket inn i sin verden. "Ostwald Helgason

Susanne Ostwald og Ingvar Helgason er fra henholdsvis Tyskland og Island, men bosatte seg i London i 2008 for å etablere sin etikett Ostwald Helgason. Standout-stykker inkluderer luksuriøse trykte bukser og plisserte maxi-skjørt, feriested favoritter som er for gode til å være begrenset til ferien. Deres siste samling var en fullstendig avvik fra sitt vanlige arbeid, da det tok inspirasjon fra Berlinmurens fall. Duoens enkle overgang fra ultra-luxe til dyster temaer viser at deres merkevare har potensialet for lang levetid og intelligent uttrykk, noe som etterlater mindre sofistikerte etiketter på vei.

1205

Den sentrale Saint Martins-kandidaten Paula Gerbase har uttrykt at hun opprinnelig ment å studere arkitektur og denne oppmerksomheten på å strukturere visuell påvirkning er tydelig gjennom hele sitt arbeid. Etter å ha tilbrakt fem år som leder av Savile Row skreddersyr Kilgour, startet hun sin etikett 1205. Denne opplæringen informerte sitt arbeid sterkt, som er designet for å være unisex og fokuserer på velutstyrte, klassiske brikker som vil vare i livet. Gerbase beskriver hennes etikett som "restrained modern tailoring" og hennes utilitariske samlinger avviker sjelden fra en enkel, dypfarget fargepalett, noe som gjør hennes arbeid til å virke som en uniform for det moderne livet.

Claire Barrow

Den eneste sentrale Saint Martins-kandidaten Ikke på denne listen, har Claire Barrow skåret et rykte for hennes etikett gjennom hennes opprørske design og unabashed individualitet. Dette merkevareetos har tiltrukket seg som medemote rebel Rihanna, som spilte sine håndmalte vintage skinnjakker mens du var på tur. Hennes catwalk viser er alle som teatralske som hennes klær, og hun er ikke redd for å ta publikum på fantastiske reiser. Konseptet med SS15-showet var en dystopisk fremtid, hvor kvinnelige medikere må redde verden fra et dødelig virus. Hun liker en spøk - modellene gikk ned i catwalken på høst / vinter 2013-showen med modellfisk. Barrows tilpasningsevne, ledsaget av hennes mangel på ønske om å bli festet til et bestemt tema, har definert henne som en av bransjens mest kjærlige provokatører.

Christopher Shannon

Christopher Shannon er blitt en av London Samlinger: Menn mest søkte etter show, med folkemengder som klamrer seg for å få et sete foran for hver ny sesong. Det er Shannons fantasifulle øye som har skapt samlinger som spenner fra sportsinspirerte håndvesker til 70-tallet i Liverpool suburbia. Til tross for masken av påvirkninger opprettholder Shannon merkevaren et personlig preg: i et show hilste han Louise Wilson, sin CSM-veileder, og han kaster og stiler alle sine forestillinger.

J. JS LEE

Jackie JS Lee ble født i Sør-Korea og flyttet til Storbritannia i 2009 for å studere dameklær på Central Saint Martins. Hennes rygg-til-basics skredder tilbakemelding på den sport-inspirerte enkelheten til de siste samlingene av Phoebe Philo og Alexander Wang, en estetikk som raskt har gjort henne til en av de varme billettene på London Fashion Week. Denne tilsynelatende enkelheten belyser imidlertid den utrolige ferdigheten og oppmerksomheten på detaljer som er til stede i hjertet av hver J. JS Lee-samling. De rene linjene er resultatet av mange års praksis; før hun selv begynte sin mote MA, jobbet hun i fem år som mønsterskjærer i Seoul, før han tok opp stillingen til mester mønsterkutter på KISA London.

Marques'Almeida

Marta Marques og Paulo Almeida, duoen bak Marques'Almeida, begge studerte på CITEX Fashion School i Portugal før de flyttet til London og registrerte seg på Central St Martins. Denim-obsessede designere har ridd bølgen av nostalgi fra 1990-tallet - PJ Harvey er en favoritt soundtrack - ved å bringe en robust, street wear-inspirert estetikk tilbake på catwalken. Deres varemerke denim dukker opp på uventede steder, i slouchy gensere og avslappet kjoler som perfekt innkapsler merkets avslappede stemning. Denne avslappede holdningen har gjort dem til favoritt hos Topshop, som nylig samarbeidet med merkevaren på en samling av stift av 1990-tallet: tenk på voksen fortolkninger av neonspaghetti-stropper og boksedimensjonsjakker. Etter å ha blitt tildelt den ettertraktede LVMH-prisen i 2014, har den portugisiske duoen samlet en kultfølelse, og alle ønsker å være i deres gjeng.

Simone Rocha

Simone Rocha har nimbly behandlet berømt foreldresyndrom ved å fokusere på kvalitet og detalj for å bygge et bærekraftig merke. Rocha studerte for en bachelor i mote fra National College of Art & Design i Dublin, og fullførte en mester på Central Saint Martins i 2010. I stedet for å utnytte sin motearf til å løpe før hun kan gå, tolker Rocha omhyggelig klassiske elementer i en nyskapende måte og hennes harde arbeid har virkelig lønnet seg. Hun har blitt sponset av British Fashion Council og Topshop initiativet Newgen, og i 2013 ble hun tildelt tittelen Womenswear Designer of the Year på British Fashion Awards. Etter å ha opprettet en signatur romantisk estetikk, har denne Rocha skåret sin egen fortelling med ephemeral, feminin design. Thomas Tait

Thomas Tait er opprinnelig fra Canada, men har etablert sin eponymiske etikett i London etter å ha fullført sin MA på Central St Martins. Mens Tait designer dameklær, er det en definitiv menswearpåvirkning gjennom hele sitt arbeid. Hans samlinger legger stor vekt på rette kanter og utilitaristisk design, og skjørt er alltid en svært ansett inklusjon. Hans bruk av farge er fet, unapologetisk og til tider brash, og kreftene er tydelig lagt merke til. I år ble Tait tildelt LVMH Young Designer Award: en prestisjefylt premie som dømmes av blant annet Karl Lagerfeld og Marc Jacobs. Denne prisen betyr et viktig vendepunkt i Taits karriere, og det vil være spennende å se hvordan han kapitaliserer denne siste suksessen.

Meadham Kirchhoff

Hvis det er en etikett, er du sikker på å se mye mer i neste 12 måneder, det er Meadham Kirchhoff. Paret har allerede vunnet Emerging Talent Ready-to-Wear-prisen på British Fashion Awards i 2010, og i 2012 ble de listet for BFC /

Vogue

Designer Fashion-prisen. Engelskfødte Edward Meadham og franskfødte Benjamin Kirchhoff har vunnet over modemengden ved å gifte seg med moderne brukbarhet med sentimental hyllest til tenårings jente soverom og Courtney Love. Begge studerte på Central St Martins (Meadham studerte dameklær, Kirchhoff studerte herreklær) før de lanserte et herreklærmerke etter oppgradering og til slutt skapt den nå ikoniske Meadham Kirchhoff i 2009. Mens deres kokete rullebane-makeup og outlandish styling først gjorde dem til pastellens favoritt -hårede tjue-somethings, deres oppfinnsomhet og tilpasningsevne har betydd at alle vet hvem de er, og av alle de riktige grunnene.