10 Must-Know Kunstverk Av Velázquez
The Waterseller of Seville, (1618-22)
For tiden ligger i Apsley House i London, The Waterseller of Seville er en av de tidligere fungerer av Velázquez, malte mest sannsynlig da han fortsatt var tenåring eller i hans tidlige 20s. Et emne som han malte to ganger, illustrerer kunstverket en scene som viser hverdagens gjenstander og liv - av en eldre mann med en krukke som står i profil mens han ser ned, kledd i tattered klær og gir en drink til en ung mann mens en annen mannfigur står bak. Med jordfarger forsterker fargene det vannavskrente utseendet på vannet, en svært vanskelig jobb i den svirrende varmen. Old Woman Frying Eggs, (1618) En annen av Velázquez's
bodegones
malerier, Old Woman Frying Eggs skildrer bare det: En eldre dame som sitter i kjøkkenet sitt, lagrer et par egg. Hun sitter i profil med en grunne krukke foran henne til å lage to egg, med en skje i høyre hånd og et annet egg i venstre hånd, mens en ung mann ser på. Forskjellige andre kjøkkenutstyr utsmykker rommet og gir seerne et lite innblikk i hvordan livet var i løpet av tiden. Velázquezs vakre gjengivelse av lys og mørk ytterligere forbedrer maleriet - han var jo påvirket av Caravaggio. Dette arbeidet kan sees på Skottlands nasjonalgallerier. Maleriet på Emmaus, (1622-23) Velázquez malte også religiøse scener som
Nattene på Emmaus
, malt noen mellom 1622- 23. Dette maleriet skildrer øyeblikket når to disipler innser at mannen med dem er Kristus etter hans oppstandelse. Seere vil igjen se Caravaggios innflytelse i spill her med bruk av lys og realisme i figurene - du kan se følelsene i de to menns ansikter når de skjønner hva de er vitne til. I dag kan maleriet ses i NYC på The Metropolitan Museum of Art. Bacchus triumf, (1628-29) Velázquez ble rettsmaler for kong Philip IV på 1620-tallet. Malet en gang i slutten av 1620-tallet, etter hans avtale som rettsmaler, skildrer en mytologisk scene - hans første.
Bacchus triumf,
eller Bacchus fest, . Seers øyne er trukket til Bacchus som sitter nesten i midten av maleriet; Men det er fargen hans som gjør ham til å stå ut. Mens gruppene av menn - et par som ser rett ut på betrakteren - til venstre og høyre er malt i mer dempet toner, lyser Bacchus og tegner tilskuernes oppmerksomhet. Denne er plassert på Museu del Prado i Madrid. Equestrian Portrait of the Count-Duke of Olivares, (c.1636) Betraktes av mange som Velázquez beste rytterportrett,
Equestrian Portrait of Greven-Duke of Olivares,
eller Gaspar de Guzmán, Count-Duke of Olivares, på hesteryggen, er et maleri av Philip IVs statsminister som hadde en veldig sterk tilstedeværelse som kan ses i kunstverket. Riding en sterk, kraftig hest, statsministeren er kledd i overdådig klær og ser over hans venstre skulder ut på betrakteren; han er en autoritativ figur. Ligger ved Prado, er dette maleriet også dynamisk i sin gjengivelse, som videre forsterkes av Velázquezs signatur diverse penselstreker. Diego Velázquez, Rytterportrett av Count-Duke of Olivares, c. 1636 | © Museo del Prado / WikiCommons Rokeby Venus, (1647-51)
Riktig kjent som
Venus Toalett
, men allment kjent som The Rokeby Venus , det var en gang plassert i Mariott-samlingen på Rokeby Park, derav det mer populære navnet. I dag kan den imidlertid bli funnet på National Gallery i London. Avbildet Venus og Cupid, seerne ser en naken Venus som hviler på hennes side, med baksiden utsatt, på en sjeselong mens Cupid holder opp et speil som reflekterer Venus ansikt. Det som gjør dette arbeidet så spesielt er at det er det eneste overlevende arbeidet til en kvinnelig naken av Velázquez. Diego Velázquez, The Rokeby Venus, 1647-51 | © National Gallery, London / Wikicommons Juan de Pareja, (1650)
Juan de Pareja var Velázquezs slave og assistent som til slutt ble befriet av kunstneren. Dette portretet har ofte blitt hyllet som en kunstnerens fineste portretter som noensinne er opprettet. Ja, selv på Velázquezs tid, var folk ganske imponert over maleriet - det er lett å se hvorfor. Dette er en ekte skildring av noen; det er ikke idealisert på noen måte. Hvis du skulle se Juan gå rundt, kan du enkelt identifisere ham gjennom dette maleriet. Hvis du er i New York, vær sikker på å stoppe av The Met for å se det personlig - det er virkelig fantastisk.
Innocent X, (1650)
Innocent X
har vært en kilde til inspirasjon for mange artister gjennom årene, inkludert Francis Bacon's
Studie etter Velázquezs portrett av Pope Innocent X. Denne artikkelen ligger i Dora Pamphilj Gallery i Roma, og har Giovanni Battista Pamphilj som ble kjent som Innocent X da han ble Pave i 1644. Maleriet har en imponerende tilstedeværelse på grunn av Velázquezs skildring. Paven sitter på sin trone, kledd i rød og hvit, mens han ser på seerne med en hard, intens stirring. Det er definitivt et minneverdig kunstverk. Las Meninas, (1656) Dette er uten tvil Velázquez mest kjente maleri og anses av mange for å være hans beste. Malet i 1656, er dette store kunstverket - både i størrelse (318 x 276 cm) og innhold - et gruppeportrett med en følelse av realitet. Fra Infanta Margarita til dvergene, Mari Bárbola og Nicolasito Pertusato, til Velázquez selv, er alle i malingen identifiserbare. Fange et bestemt øyeblikk, har maleriet også en refleksjon Philip IV og Mariana of Austria i speilet på bakveggen. Det er umulig å påpeke alle greats aspekter av stykket, så hvis du får en sjanse, besøk Prado for å se den personlig.
Diego Velázquez, Las Meninas, 1656 | © Museo del Prado / WikiCommons
Infanta Margarita i en Blå Kjole, (1659)
En av de siste verkene Velázquez opprettet - han døde i 1660 - var
Infanta Margarita i en Blå Kjole.
For tiden Innredet i Kunsthistorisches Museum i Wien, er Infanta Margarita åtte år gammel i dette maleriet, som er en av mange kunstverk som Velázquez laget av henne. Kledd i en utsmykket kjole med glitrende blå stoff, med hvite aksenter og smykket med juveler, ser den lille jenta seg mye mer voksen enn sine åtte år. Malet med brede, hurtige penselstreker, bør dette maleriet sees på avstand for å se den sanne representasjonen.
