Joan Miró: 9 Fantastiske Fakta Om Hans Liv Og Kunst

En av de mest innflytelsesrike katalanske født kunstnerne fra det 20. århundre kom Joan Miró (1893-1983) fra en lang rekke hardt arbeidende håndverkere før han etter hvert ble en selv. Faren var født i Barcelona, ​​en sølvsmed og urmaker og moren hans datter av en kabinettmaker fra Palma Mallorca. Selv i en alder av 82 år kunne han fremdeles finne fingermaleri i sin atelier. Følgende er ni fakta om en av Spanias mest verdsatte artister.

Joan Miró | © Luca Allievi / Flickr

1. Han var allerede produserende kunst i en alder av syv

Da Joan Miró var bare syv år gammel, tok han sin karriere som kunstner allerede av. Han gjorde det ganske dårlig i grunnskolen, men ikke under tegningsklassene han deltok, hvor han allerede viste tegn på sin evne - hans tidligste overlevende tegninger dateres fra 1901! Noen år senere ville det være hans lærer som ville oppmuntre ham til å bli med i Lonjas kunstskole i Barcelona.

2. Foreldrene hans rådde ham til ikke å bli en kunstner. Mirós foreldre ga ham samme råd som mange foreldre fortsatt gir til barna sine i disse dager: Å være kunstner garanterer ikke en enkel levekår. Forvirret på de involverte risikoen, ville hans foreldre ikke ha ham til å bli kunstner. Hans far, Miquel Miró Adzerias, hadde vært en håndverker selv og kjente vanskelighetene. Etter hans foreldres råd begynte Miró å studere på en lokal handelsskole og jobbet som regnskapsfører på et apotek, men ble snart syk og led av en nervøs sammenbrudd. Han skjønte at han ikke ble kuttet ut for denne typen arbeid, og bestemte seg for å følge sitt hjerte og dedikere sitt liv til kunst. I 1912 kom han til Galis kunstakademi i Barcelona.

3. Hans første utstilling ble utryddet.

Som så mange artister av tiden, ble Miró trukket til Paris på 1920-tallet, hovedsakelig av fascinasjon med de fremvoksende verdener av kubisme og surrealisme. Han ble en del av den fortabte generasjonen, en gruppe unge menn og kvinner som følte seg desillusjonert med den nysgjerrige etterkrigsverdenen de levde i. Men Miró hadde en annen og kanskje enda viktigere årsak til hans trekk. To år før reisen til Paris viste Miró sitt arbeid ved sin første soloutstilling på Dalmau-galleriet i Barcelona, ​​hvor de katalanske kritikerne og offentligheten latterliggjorde sitt arbeid. Kanskje dette var bare det trykket som Miró trengte for å forfølge drømmene hans andre steder. Paris var der han begynte å fokusere på det imaginære, og tiden mellom 1920 og 1950-tallet ville bli en fruktbar periode med innovasjon for ham.

The Farm | © joan-miro.net

4. Mirós kunstfange Ernest Hemingway

Under sin periode i Paris var Miró en rekke innflytelsesrike forfattere. Blant dem var Michel Leiris, Max Jacob, Armand Salacrou, Roland Tual, Ezra Pound og Ernest Hemingway. I 1923 solgte Miró en av hans mest berømte kunstverk til Ernest Hemingway (Frøken Hemingway mottok La Masía, eller The Farm, som en gave til bursdagen hennes). La Masía er en utsikt over foreldrenes gård i Mont-riog del Camp, en landsby nær Tarragona i Catalonia. Ernest var ikke den eneste som var fascinert av Mirós mesterverk. Historien forteller at Hemingway måtte vinne retten til å kjøpe stykket med rullende terning med en av vennene sine.

5. Picasso ble hans livslange venn

Selv flotte artister har sine helter! Miró beundret en kunstner med en lignende spansk bakgrunn, men han reiste seg ikke til han før han flyttet til Paris i 1920. Før han besøkte han en av hans mors venner og spurte henne om han kunne bringe noe til sønnen sin, hvem var å stjele showet som en kunstner i Paris. Sønnen i spørsmålet skjedde til å være Pablo Picasso, og mors svar var at han skulle ta med Picasso kake. Picasso, den utadvendte selger, veiledte Miró i Paris, og de fortsatte å bli livslange venner.

6. Å skape sin "blå" serie tok Miró år

Den umiskjennelige stilen Miró hadde oppnådd på 1960-tallet, kunne ha ført til at noen trodde at hans kunst kunne ha blitt opprettet på få minutter. Hans berømte serie malerier kalt Blue I, II og III er et godt eksempel på denne typen arbeid. Da han ble spurt om tiden tok ham til å produsere verkene, svarte han skarpt: "Ja, det tok meg bare et øyeblikk å tegne denne linjen med penselen. Men det tok meg måneder, kanskje til og med år, å reflektere for å danne ideen. '

Fundació Joan Miró | © Paul Stevenson / Flickr

7. Han grunnla Fundació Joan Miró - Center d'Estudis d'Art Contemporani

Fundació Joan Miró, som ligger i Parc de Montjuïc i Barcelona, ​​er det viktigste museet som viser sitt arbeid til dags dato. Samlingen består av 217 malerier, 178 skulpturer, 9 tekstiler, rundt 8000 tegninger og nesten alle hans trykk. Mange av disse verkene ble donert av Joan Miró selv da stiftelsen først åpnet dørene i 1975. Ikke gå glipp av muligheten til å se dette når du besøker Barcelona!

Fundació Joan Miró, Parc de Montjuïc, Barcelona, ​​Spania, +34 934 439 470

Atelier Joan Miró | © Thierry Chervel / Flickr

8. Miró Finger Painted noen av hans senere arbeider

Joan Miró var en mann av hans ord. Han sa at han jobbet som en gartner på sin kunst, og i en alder av 82 kunne han fortsatt bli funnet i sin atelier, pløying, graving, perforering, vanning og til og med brennende. Han brukte alt han kunne finne for å påføre malingen på overflaten. Han gned hans knyttneve eller stampet på lerretet med hendene og føttene og lagde selv lerretet på gulvet, slik at han lett kunne gå over det. Dette forklarer hvordan fotsporene kom på sitt maleri Toile Brûlee fra 1973. Miró holdt untiringly opp for nye stiler og nye kunstverk. Han trengte kunst for å vise sin opprørskhet og å uttrykke måten han følte på politiske og sosiale hendelser.

9. World Trade Center Tapestry overlevde ikke 9/11

Aldri før hadde Joan Miró skapt et tapetry da han først ble bedt om å designe en til World Trade Center i New York. Han avviste høflig, følte at han manglet de nødvendige ferdighetene til å gjøre det og måtte trenge først. Etter å ha laget et tapet på sykehuset som tok vare på datteren sin etter en ulykke hun var involvert i, fant han endelig motet og inspirasjonen til å samarbeide med Josep Royo og skape World Trade Center Tapestry. Teppet var en av de dyreste kunstverkene, men ble dessverre tapt under tragedien den 9/11. Heldigvis var dette ikke det eneste tapetet Miró laget, og noen av hans andre tapisserier er på show på The Fundació.

World Trade Center Tapestry | © livingthedreamsicle.blogspot.com