Baya Mahieddine | Den Unge Kunsten Som Inspirerte Picasso
Baya Mahieddine, Femmes Portant Des Coupes. Gouache på papir | Courtesy World's Women Online
Født i Algerie i 1931 var Bayas liv langt fra lett. Foreldreløs i en alder av fem år, ble hun reist av bestemoren hennes. Unnlatt å gå på skole, jobbet hun som tjener for en fransk kvinne ved navn Marguerite Camina, som senere ble beskrevet av kunstneren som adoptivmor. Camina la merke til det talentet hennes unge tjener viste i å lage figurer fra leire, og oppfordret henne til å utvikle sitt håndverk. I stedet for å følge de typiske vestlige modellene for kunstproduksjon som ble undervist på den tiden, trakk den unge Baya sine egne personlige erfaringer og forestillinger sammen med Algerias tradisjonelle stammekunst.
Sharon Obuobi beskriver Algerias visuelle kultur som " intrikat designet tradisjonelle tekstiler, keramikk, hager og arkitektur ', og disse motivene gjenopptas i Mahyeddines malerier. Hennes leirefigurer sies å ha inspirert væskeformene og figurene hun malte, noe som gir hennes verk deres unike estetikk som var så innflytelsesrik for kunstnere som Picasso og Matisse.
Matisse ble påvirket av Baya | © Gandalfs Galleri / Flickr
Da hun var 16, hadde Mahyeddine sin første utstilling i Paris. Det er her hennes innflytelse på kunstnere som Picasso er først notert. Picassos interesse og fascinasjon med afrikansk stammekunst (og masker spesielt) er velkjent. Hans grafiske kubistiske stil tilskrives delvis sin nysgjerrighet i tradisjonelle afrikanske former for representasjon, den gang som ble presentert i Europa i form av kuriositeter og gjenstander i stedet for kunstverk. Mahyeddin var et unntak fra dette. Hun skapte ikke tribal kuriositeter, men tillot hennes miljø og fantasi å forme hennes arbeid.
Inspirert av hennes spontanitet og naturlige talent inviterte Picasso henne til å jobbe med ham i 1948. Hun var den unnvikende "untaught" kunstneren som ga Picasso friskt perspektiv. Picassos Women of Algeria -serien sies å være inspirert av Mahyeddine, selv om den ble malt etter at de hadde brukt tid sammen. Akkurat som den unge Mahyeddines innflytelse på Picasso er tydelig, er hans innflytelse følt i mange av hennes verk. Ifølge Sotheby er Picasso Nurtured Bayas estetiske - særlig hennes bruk av farge og linje, mens Bayas kulturelle vitalitet tjente som kreativ livsnerven for Picasso.
Andre Breton var, som Picasso, sterkt inspirert av Bayas arbeid. Han fant de dristige farger og merkelige figurer av hennes verk, avslørt surrealistiske og drømmelignende egenskaper. Han definerte sitt arbeid som surrealisme, og denne utsikten var mye holdt i lang tid. Modernistiske kritikere brukte surrealistiske ideer om drømlignende figurer og fascinasjonen med "naiv" kunst som et objektiv for å se Mahyeddines arbeid. Denne tankegangen er tilskrevet de problematiske synspunktene på tiden, som var "dominert av orientalisme og eksotisering av verden som Baya, kvinnen og kunstneren kom fra." Men kunstneren nektet å definere seg selv ved å bruke terminologien til den vestlige kanon. Hun skapte arbeid som var dypt personlig, forankret i barndommen og hennes hjem. Som Sana Makhoul spør i sin forskningspapir på kunstneren, "Hvorfor må vi definere og kategorisere kunstverk fra ikke-vestlige kulturer ved å pålegge dem vestlige definisjoner og terminologi?"
Baya giftet seg med å feire den andalusiske komponisten Mahyeddine Mahfoudh i 1953. Han krediteres med å inspirere mange av instrumentene som vises i hennes verk, så vel som det mange ser som den melodiske og harmoniske atmosfæren som hun virker, synes å fremkalle.
Et år etter hennes ekteskap med Mahfoudh, stoppet Baya maleri, bare tilbake til sin kunstneriske praksis i slutten av 1960-tallet. Årsakene tilskrives denne pause varierer; Noen sier at det skulle vise solidaritet med revolusjonen i Algerie, andre at det var å oppdra sine barn. Uansett årsakene hennes var stillingen midlertidig. Fra 1960-tallet fortsatte hun å lage arbeider til slutten av livet hennes. Hennes rike, overdådige malerier kombinerer påvirkninger av tradisjonell algerisk kunst, som keramikk og dristige veggmalerier, med flytende figurer og gjenstander. Fugler og dyr kombineres med gjenstander som instrumenter og frukt for å skape verk som synes å være lastet med symbolsk betydning. Brikkene hennes følger ikke noen regler som kontinuerlig nekter klassifikasjonene tvunget på dem.
I slutten av 1990-tallet, nærmer seg slutten av hennes vellykkede kunstneriske karriere, var Baya blant mange algeriske artister at de franske kolonister forsøkte å tilskrive fransk kultur . I stedet er hun kreditert for å resolutt forklare sin algeriske identitet, vist ved hennes nekte å forlate landet under politisk ustabilitet, til tross for en invitasjon fra Frankrike. Kraftig politisk og sosial ustabilitet, Baya kunne ikke bære å forlate hjemmet som hadde inspirert hennes gledefulle malerier. Hun var en algerisk kunstner på hjertet - tydeligvis den eneste personlige og kunstneriske klassifisering hun var fornøyd med. Hun døde i 1998, og er fortsatt en berømt kunstnerisk figur rundt om i verden.
