De 10 Peruanske Figurative Artister Verden Trenger Å Vite
Salim Ortiz
Inspirert av arbeidet til Joel Peter Witkin, blir kunstneren Salim Ortiz malerier belastet med vold og lekery. Ortizs fag er døde kyllinger, uhyggelige dukker, foster og myrdede ofre (han "drepte" mange levende individer som nobelpristagere, andre berømte malere og sin egen mor), som alle pleide å fremheve den ville naturen i hans land. Ortiz, som liker å henge på steder der moralen ikke eksisterer, har opprørt seg mot den peruanske kunstscenen etter en rekke avslag fra konvensjonelle gallerier som hevet sitt arbeid som groteske, ved å holde sine egne kunstutstillinger på bordeller, homofile barer eller i gatene i en marginal barrios i åser, der ifølge ham bare vil hans sanne etterfølgere tør å gå for å se sitt arbeid. Ortiz har oppnådd et av kunstens formål: hans arbeid fremkaller diskusjoner og genererer følelser, ofte blir avvik og / eller fascinasjon av de som ikke frykter å se på den aggressive og ubeskyttede siden av den menneskelige tilstanden. Conchadetumadre "av Salim Ortiz
Jhoel Mamani
Jhoel Mamani ser den virkelige verden bestående av fantastiske elementer. Hans surrealistiske malerier kommer levende naturlig; Det virker som tegnene er overgang, skiftende, fra innsiden ut, kanskje ute for å unnslippe rammen og fly bort. Hans arbeid er plaget av fugler - spesielt kråke-antropomorfe vesener og hybride skapninger og kvinnelige figurer, avbildet i akvareller, kinesisk blekk og oljemaleri. Magisk realisme, han kaller det.
Ale Wendorffs arbeid er et gjennomsiktig speil til hennes livserfaringer, hvor den gjentatte bruken er av øyne og tynne konturer hindrer en gåtefull sannhet. Tegnene i hennes collager, tegninger og malerier er i intens samhandling med hverandre, på jakt etter roten til deres emosjonelle prosesser innenfor sin egen anatomi og stemme. Hennes veggmalerier kan også ses over Lima, i bydeler som Miraflores.
"Petición" av Ale Wendorff
Jhoco
Jhocos nyeste arbeid ligger i ekspresjonisme i favør av fauvisme, som prioriterer figurer, spor og farger. Hans tegn vises i mørke, noen ganger sordid miljøer, tilsynelatende ettertanke som de går gjennom en lang og ukjent vente; De er variasjoner av hans personlighet preget av en eksistensialistisk oppførsel, med en psykologisk dybde.
"Divina comedia" av Jhoco
Hugo Salazar Chuquimango
Hugo Salazar Chuquimango er en surrealistisk maleren hvis kunst er unnfanget under hans nattskift Som vakt, en tid når stillhet og ensomhet utfyller de interne konfliktene han må håndtere mellom drømmer og maling etter arbeid. Som kunstner har Chuquimango funnet temaer i sine tidligere jobber, ofte maler selvportretter hvor han ser ut flere ganger kledd som vakt og spiller poker med seg selv eller som et besetningsmedlem i et skip, omgitt av sirener eller andre forferdelige monstre.
Hugo Salazar Chuquimango
Gala Albitres
Et forstørrelsesglass kommer til nytte når man ser på Gala Albitres 'graveringer og illustrasjoner; hvert spor er omhyggelig gjort med presisjonen til noen som har en kjærlighet og tålmodighet for sitt kunstverk. Albitres kunst, som også inneholder drypoint og skjerm utskrift stykker, kan ha en lineær fortelling knyttet til dem der kvinnelighetens kvinnelighet avslører indre styrke funnet i frihet. Albitres mener at dette er en motstandsakt som avviser stereotyper og viser at kvinner kan være ømme og subtile uten å være svake eller underdanige.
Amadeo Gonzales
Tegneserier, lekfull og kurvig er tegnene i grafisk kunstner Amadeo Gonzales 'univers. Gonzales gjør det som kan være en morsom doodle til kraftig kunst for en konsertflyer eller frontdekselet for et magasin, ved hjelp av en eksplosiv kombinasjon av levende farger. Hans arbeid trenger ikke mye tolkning, det er ganske rett frem, stramt. Gonzales og hans bror Renso er bak «Carboncito», et tegneseriemagasin og grafisk kunstblad som har søramerikanske og spanske kunstnere. I 2015 publiserte han en strålende bok med tittelen "Bandas Inexistentes records", et sett med illustrasjoner av imaginære band.
Fernando Gutiérrez Huanchaco
Fernando Gutiérrez Huanchaco bruker fotografering, skulptur, video og maleri for å utforske kulturdynamikk i en by . Hans arbeid "La Chucha perdida de los Incas" (Oversatt til "Incasens glemte fitte") er basert på avdøde kunstner og antihelt Mario Poggi s Search for et hellig objekt knyttet til fruktbarhet og opprinnelsen til Incasen som han er sagt å ha funnet i Amazonas. I «La Chucha perdida de los Incas», gjør Huanchaco en gjenoppdagelse av Poggis søken, og presenterer videoene, kartene, fotografiene og andre redskaper han brukte under en ekte jungelekspedisjon han gikk på kort tid før Poggi gikk.
Andrea Barreda
Kvinner er til stede i sin kunst så mye som de er i samfunnet. I en ærlig handling av katarsis, maler Andrea Barreda realistiske friluftsscener plaget av mysterier og surrealistiske elementer, hvorav noen fremkaller dødens overkommelige ankomst. Forbindelsen av hennes kvinnelige fag med de kryptiske dyrene som omgir dem, er sterk og ofte forstyrrende. Som i hennes malerier og tegninger kan drømmer være landskap som er full av eksotisk vegetasjon, hvor vi er igjen for å møte en skjult del av oss selv, en stille villmark vi ikke vet at vi bærer inne.
"White Raven" av Andrea Barreda
Juan Javier Salazar
Peruas uavhengighetsdag, den 28. juli, ville kunstner Juan Javier Salazar komme på buss og selge utstoppede kart over Peru til passasjerer. Det var hans måte å gi landet tilbake til peruanere i et skjema som de kunne berøre, føle eller sparke som de ønsket. Salazars intervensjon, sammen med hans andre plast- og grafikkarbeid, var også hans forsøk på å forstå et land han trodde hadde blitt flatt ut av et system som var styrt av eliter, som han var adamantly mot. Arbeidet hans var en irreversent og skarpe, ironisk og morsom plass hvor han ville argumentere for fargelegging av peruansk historie mens han kritiserte det kriminelle etablissementet skyldig i å skape en motstridende fortelling i en nasjon som "kunne vært", men aldri var. En virkelig bemerkelsesverdig historieforteller, Salazar gikk bort i 2016.
