10 Moderne Britiske Dramatiker Du Burde Vite
Caryl Churchill
Fascinert med å sette opp kompleksiteten av kvinnelig seksualitet, har Caryl Churchill vært prisbelønnet produksjon siden debuten som student dramatiker i 1958 - kattet hennes karriere til syne med den anerkjente Downside . Fra 1974-5 var Churchill Resident Dramatist ved Royal Court, og herfra var involvert med teatralske grupper Monstrous Regiment og Joint Stock godt inn i 1980-tallet. Churchills utrolige største prestasjon er Obie Award-vinnende Top Girls (1983). Sentrert på karakteren av Marlene, som først settes på en feirende middag som foregår i dag, unngår plottet å avsløre en helt kvinnelig gjeng som representerer hva Sadie Jones merker en "kvinnelig global menneskehet". Denne feministiske global menneskeheten består av pave Joan, Isabella Bird og en japansk høflighet blant andre, som alle har skåret seg bemerkelsesverdig plass i en manndominert verden, uansett pris. Når Marleins egen slektning vises i andre halvdel, blir det klart at hun har blitt kontekstuualisert mot disse mytiske, heroiske, men tragiske tallene. Churchill har konsekvent levert over sin karriere, den nylige, "kaleidoscopic" Love and Information (2012) er testamente for hennes tilsynelatende ubegrensede evne til å koble seg til nåværende sosiale disjunksjoner.
Langt unna, presentert av brannen Theater Company på Manny Fried Playhouse | © Dave Pape / Flickr
Nina Raine
Nina Raine hadde to år etter opplæringen tildelt Channel Four / Jerwood Space Young Regional Theatre Director Bursary (2000), slik at hun kunne trene som regissør ved Royal Court Theatre . Etter å ha regissert og assistert i en rekke vellykkede skuespill, ble Raines første arbeid som dramatiker, Rabbit , premiere i 2006. Kanin snart avgrenset fra styrke til styrke; overført til Trafalgar Studios i høst det året og vinner både 2006 Evening Standard s Charles Wintour Award for mest lovende dramatiker og den mest lovende Playwright-prisen på 2006 Critics 'Circle Theatre Awards, før det fortløpende Flytter til Brits off Broadway festival i New York det følgende året. Etter suksessen til Rabbit , tok Raine sitt andre spill, Stammer (2010), som ble utført av Melbourne Theatre Company, og har siden regissert og skapt en rekke flere spiller til kritisk anerkjennelse .
Debbie Tucker Green
Be om at hennes navn skal presenteres i små bokstaver, skaper debbie tucker green feisty og følelsesmessig fulle skildringer av raseoppfattelse og moderne livsstil. Hun transkriberer dybden av psykologisk utforskning som forventes fra en roman til spillets medium, som kanskje sett mest poignantly i Stoning Mary (2005). De tre sammenflettende delene av Stoning Mary fremkaller poesi og lyrisk samtidig som dynamikken på scenen opprettholdes, gjennom den oppvarmede handling og energi i tvister. Tucker Green er en prisvinnende dramatiker som har etablert seg i teaterverdenen i 2004 med Born Bad , som skaffet seg Laurence Olivier Award for Best Newcomer Play i det året. Hun er også den respekterte vinneren av en BAFTA for Tilfeldig , (2010) tilpasset Channel Four fra sin runde i Royal Court.
Grønnes tegn er rife med ambivalens og tidernes arr | © JULIETA CERVANTES / The New Yorker
Bola Agbaje
En britisk dramatiker av nigeriansk opprinnelse, plasserer Agbaje nigeriansk etos og filosofi midtstadiet på en sensitiv, men ikke avgudsdyrkende måte - som vist i Belongs litt desperate politiske undertoner - forveksle de britiske samfunnets sosiale bekymringer for å demonstrere usynlige og utrolige forbindelser mellom de to kulturer. Agbaje har samlet et imponerende utvalg av priser; Oppnå Lawrence Olivier-prisen for fremragende prestasjon for debutspillet Gone Too Far! i 2004 - for tiden under utvikling med Storbritannias filmråd - og hennes andre spill, I Time , nominert for George Devine-prisen i 2008. Agbaje er også vinneren av 2010 Future Award for kunst og kultur, og sementerte henne som en fremtredende og viktig stemme for sin generasjon: en seier som ble oppnådd og ble stadig mer gripende ved at hennes evne til å ta vare på generasjoner passerte.
Bola Agbaje | © Brian Ville
Lucy Prebble
Lucy Prebble er nå anerkjent overveiende som seriens forfatter av ITV2s anerkjente Hemmelig Diary of a Call Girl , ofte sammenlignet med den amerikanske smash hit Sex og the By for sin umiddelbare tilnærming til kvinnelig seksualitet. Prebble har også hatt en vellykket suksess med ENRON (2009), basert på konkursen til ENRON Corporation, som ble overført fra Chichester Festival Theatre til Royal Court Theatre i London, premiere på Broadway i 2010. Hun var ble tildelt både George Devine Award (2004) og TMA Award for Best New Play (2004) for debut som dramatiker - The Sugar Syndrome (2004) - som stimulerte fremtidig suksess med The Effect (2012) premierer på National Theatre for øyeblikkelig anerkjennelse som vinneren av Critics 'Circle Award for Best Play.
Roy Williams
Roy Samuel Williams OBE er medlem i styret for teater senter og har blitt en stift av britisk teater de siste 30 årene. BAFTA, Evening Standard , George Devine og South Bank Show Arts Council Decibel Award-holder, er det kreative sinnet bak 2010-smash hit-spillet Sucker Punch , som lekfullt og sterkt forveksler rase problemer med konnotasjoner av dyrket vold, berømmelse og ung kjærlighet. Williams har produsert, regissert og skrevet mange skuespill, hver for å feire vurderinger, og han er helt verdig til å være den første mottakeren av Alfred Fagon Award i 1997 for Starstruck .
Antigone av Roy Williams | © Pilotteater
Terry Johnson
Terry Johnson er en flink skuespiller, regissør og tv-dramatiker. Hans spill Insignificance - vinneren av Play and Players Award for Best Play og Evening Standard Award for mest lovende Playwright - ble tilpasset 1985-dramatikken med samme navn, med Tony Curtis og Will Sampson, med musikk av Hans Zimmer. Johnson trives periodisk med inspirasjon fra tegn med eksisterende litterære eller historiske eksistenser, på ideen om hva som kunne ha vært - både når det gjelder hva som kunne ha skjedd og hva som kunne ha blitt sagt eller tenkt. Et ideelt eksempel på dette er Hysteria (1993), vinneren av Olivier-prisen for beste komedie i 1993, og utarbeidet et møte mellom Salvador Dali og Sigmund Freud, kjent for å ha funnet sted i 1938. Leket handler om hemmelighet, mystikk og intriger som oppstår på en tilsynelatende vanlig måte mot slutten av Freuds liv, gjort ekstraordinært av de to intensivt spennende og temperamentsfulle personlighetene i fokus.
Joe Penhall
Joe Penhall er en formidabel kraft på britisk felt teater. Listet av Variety magazine som en av deres 10 Screenwriters to Watch i 2008, fortsetter han å ha en imponerende oversikt over vellykkede spillestrømmer som modnes sømløst i prisbelønte tv-shorts og vellykkede filmer. Penhalls debut Noen stemmer premiere i London til høy anerkjennelse i 1994, og vunnet John Whiting Award under sin løp på Royal Court. Etter en vellykket løp på Broadway, Some Voices ble tilpasset for film i 2000, med hovedrollen Kelly Macdonald og Daniel Craig - sistnevnte vises også i Penhalls filmtilpasning av Ian McEwan's Enduring Love fire år senere (2004). Blå / Orange (2000) er uten tvil Penhalls største triumf. Starring 2014 Oscar nomineren Chiwetel Ejiofor, Bill Nighy og Andrew Lincoln på National Theatre, spilte senteret på vanskelighetene hos to NHS-leger som behandlet en ung, svart skizofrene pasient. Blant / Orange dominert prisutdelingene i løpet av årtusenet, oppdager premier fra Critics 'Circle Theatre Awards, Lawrence Olivier Awards og Evening Standard Awards, før de flyttes til fjernsyn i 2005. Til tross for denne konsekvente suksessen, er Penhall kanskje best kjent for hans Tilpasning av Cormac McCarthys The Road i 2009 med hovedrollen Viggo Mortensen. Det var dette prosjektet som drev navnet sitt til Hollywood og videre til fremtidig BAFTA-suksess med sitt BBC-detektive drama Moses Jones (2009).
Tanika Gupta
Tanika Gupta MBE, en britisk dramatiker av bengalsk nedstigning, er uttalt i hennes avvisning av stereotypene som ofte tvang på henne; kritikere og beundrere forsøker å begrense henne til, eller kanskje å hevde henne utelukkende som, en dramatiker som adresserer overveiende asiatiske publikum. Gupta foretrekker isteden å se seg som en dramatiker som håndterer stadig mer fremtredende og kontroversielle problemer som skal høres universelt, for eksempel ideen om kvinnelig sexturisme i Jamaica, som er skildret i Sugar Mummies (2006). Å utforske uttrykket av femininitet, fordrive stereotyper og adressere kvinnelig seksualitet, er områder av stor interesse for Gupta, særlig etter å ha jobbet i en asiatisk kvinners tilflukt i mange år før heltidsskrift. Siden han forlot hennes innlegg i tilflugten, har Gupta vært skribent i Soho Theatre (1996-8), 1991-finalist for BBCs Young Playwrights Festival og forfatter av over 30 spill for BBC-radio.
Jez Butterworth
Jeremy 'Jez' Butterworth har et velsmakende antall leker og tilsvarende utmerkelser til hans navn, ingen roste høyere enn hans elskede Jerusalem (2009). Jerusalem var som The Art Desk s Jasper Reed så passende uttrykker det, en av de "en-i-en-tiåret, handel-en-bestemor-for-en-billett" hendelser som briljant viste Butterworths kollisjon av realisme med idealisme, projiserer en tankevekkende og på ganger, et forstyrrende bilde av fremtiden. Mange av hans andre verk (spesielt Mojo ) hilser Harold Pinter, hans teatralske og kreative mentor.
