De 10 Største Produktioner Av Romeo Og Juliet Av All Tid
New London Theatre, 1935
Regissert av John Gielgud på New Theatre i London i 1935, spilte denne produksjonen av Romeo og Juliet Peggy Ashcroft som Juliet og Laurence Olivier og regissøren som Romeo (de vekslet mellom rollene til Romeo og Mercutio). Dette kan være en av grunnene til at det var så elsket, da de hver brakte noe annet enn rollene. Kritikere og publikum likte produksjonen med W.A. Darlington fra Daily Telegraph som skrev at det er en av de produktioner som minnet den sanne teaterinnehaveren vil bære med seg til graven. Det var romantikk, humor og fortryllelse, og James Agate fra Sunday Times skrev at det var "spennende, bevegelig, provoserende."
George Cukor, 1936
Oppkalt som en av de "Beste 1.000 filmer noensinne laget" av The New York Times, 1936-filmtilpasningen av Romeo og Juliet-stjernene Leslie Howard og Norma Shearer som Romeo og Juliet. MGM var litt bekymret for at regissøren George Cukor kunne lage denne filmen, redd for at den ikke ville appellere til massene. Til slutt elsket folk eller hatet det, med noen av dem trodde det var for over toppen og kunstnerisk og skuespillerne for gamle. Andre likte det, for eksempel The New York Times 'Frank S. Nugent som skrev "romantikk gløder og glitrer og blinker med pustløs utstråling." Mens det ikke var et uhellsslag, fikk det fire Oscar-nominasjoner.
Romeo og Juliet, 1936 MGM film | © MGM / WikiCommons
Old Vic Theatre, 1960
Franco Zeffirelli, som opprinnelig regisserte, bestemte seg for å takle Romeo og Juliet som sin første Shakespeare-produksjon på profesjonelt nivå. Som det ofte er tilfellet med Shakespeare-spill, blir det ofte skjedd en del tekst når det gjelder live eller innspilte forestillinger, og denne versjonen var ikke annerledes. Zeffirelli ville appellere til dagens ungdom og skape en produksjon som var "ekte". Faktisk Judi Dench - som spilte Juliet sammen med John Stride som Romeo - selv uttalt at "ingenting så realistisk hadde blitt sett i svært lang tid i Shakespeare." Lekket hjalp ikke alle sammen, men de som elsket det, gjorde det fordi det var fulle av "realisme og rase" og at Zeffirelli hadde "arbeidet et mirakel" ved å gjøre det.
West Side Story, 1961
Den musikalske West Side Story? Det er riktig, da denne filmen er en unik og spennende tilpasning av Shakespeare's Romeo og Juliet. Denne amerikanske musikken finner sted på Upper West Side, New York City, i midten av 1950-tallet, og har Natalie Wood som Marie (Juliet) og Richard Beymer som Tony (Romeo). Musikken handler om to rivaliserende gjenger, med Marias bror som leder av haiene og Tony er medstifter av jetsene. Akkurat som med Romeo og Juliet, er det ingen lykkelig slutt i West Side Story. Filmen var en kritisk suksess, og fikk ti Oscar-nominasjoner - den mest til en musikalsk.
Royal Ballet, 1965
I 1965 begynte koreografen Kenneth MacMillan å jobbe med sin versjon av Romeo og Juliet i ballettform. MacMillan fikk ikke engang fem måneder til å skape denne produksjonen, etter å ha gått frem fra regissøren av Royal Ballet. Men han gjorde det, og det var strålende. Hovedrollene gikk til Rudolf Nureyev og Margot Fonteyn, og publikum kunne ikke få nok, med en utrolig 43 gardin samtaler på åpningsnatt. Kritikerne var også imponert over produksjonen, og Daily Mail sier at "Kenneth MacMillan tar sin plass som en av verdens ledende koreografer" og Sunday Telegraph presterer Fonteyns prestasjon som "all tillit og renhet, nåde og mildhet, utstråling og valp kjærlighet. '
Franco Zeffirelli, 1968
Franco Zeffirelli gjorde det igjen, men denne gangen er det 1968-filmen med Leonard Whiting og Olivia Hussey i titulæren; Det var en umiddelbar suksess, og ikke bare med publikum, men også med filmkritikere. Den sene store filmkritikeren Robert Ebert skrev: "Jeg tror Franco Zeffirelli's Romeo og Juliet er den mest spennende filmen av Shakespeare som er laget." En av grunnene til suksessen var på grunn av at aktørene var unge, som i Shakespeare's originalversjon. Faktisk skrev Renata Adler fra The New York Times da filmen først ble utgitt at skuespillerne var "unge og fulle av livet som de burde være."
Royal Shakespeare Company, 1986
Starring Sean Bean og Niamh Cusack i tittelrollene var denne teatralske produksjonen mye mer annerledes enn publikum var vant til når det gjaldt Shakespeare-produksjoner. Regissert av Michael Bogdanov til Royal Shakespeare Company, var denne versjonen av Romeo og Juliet en moderne fortelling som var plantet i den raske verden av 1980-tallet, komplett med Armani-drakter og død av en narkotika-fylt nålestang - definitivt ikke det 16. århundre. De to ledende stjernene ble godt mottatt i sine roller med Beans Romeo som beskrevet som "det perfekte komplementet til Cusacks meget sammensatte Juliet."
Baz Luhrmann, 1996
Regissert av Baz Luhrmann, Romeo + Juliet er en film fra 1996 med hovedrollen Leonardo DiCaprio og Claire Danes. Mens denne versjonen er et moderne spin på Shakespeare-historien, med sin innstilling i en moderne by, beholder den fremdeles originalspråket, noe som gjør det til en fascinerende blanding av moderne og klassiske elementer. Noen av de rave vurderingene kom fra filmkritikere som James Berardinelli, som sa at "[...] suksessen til enhver tilpasning av et Shakespeare-spill er bestemt av to faktorer: kompetansen til regissøren og de viktigste rollens medlemmer. Luhrmann, Danes og DiCaprio plasserer denne Romeo og Juliet i dyktig hånd. ' Filmen oppnådde også mange prisutnevnelser og gevinster, blant annet på MTV Movie Awards, BAFTA Film Awards, Berlin International Film Festival, og nominasjon ved Academy Awards.
Vesturport, 2002
Vesturports 2002-produksjon av Romeo og Juliet var ulikt alt gjort før. Faktisk sa Sean Connery: 'Kanskje ikke Shakespeare vi er vant til, men dette er Shakespeare som han burde være.' Vesturport Teater, lokalisert i Reykjavik, Island ble grunnlagt i 2001 av fire personer som ønsket å eksperimentere med teater ved å gjøre ting deres måte. Og de gjorde sikkert med denne produksjonen: Det var inspirert av sirkuset med akrobatiske og aerobatiske elementer pluss moderne kjærlighetssanger. Å vinne utmerkelser og anerkjennelser og selge ut hvor som helst det reiste til, og si at det var en suksess, ville være en underdrivelse - som The Guardian sa det: "Veldig irreverent, rikt tegneserie og fysisk dristig ... Varm i alle forstand."
Rupert Goold, 2010
Rupert Goold regisserte i 2010 en versjon av Romeo og Juliet på Royal Shakespeare Company, en som var elsket av mange. Med Sam Troughton og Mariah Gale i tittelrollene, ble denne produksjonen satt i Verona, men en Verona som var både "moderne og tradisjonelt elisabethansk", som beskrevet av Charles Isherwood i The New York Times. Kritikere som Mr Isherwood og Michael Billington of The Guardian trives veldig godt med denne produksjonen, med Mr Billington sier: "Jeg kan ikke huske så spennende en vekkelse siden Zeffirelli overrasket oss med sin verismo i 1960." Produksjonen ble også notert for sin humor, bidratt med Jonjo O'Neills prestasjon av Mercutio som hadde en "pornografisk fantasi".
