Profiling Tysklands Utopiske Modernistiske Arkitekt Bruno Taut
Onkel Tom's Cabin Estate | © Gyxmz / Wikicommons
I 1516 utpekte Thomas Moore uttrykket "utopisk" for å beskrive fiktive klasseløse samfunn som kunne være en og i fred med naturen. Et syn på samfunnsmessig perfektion, uttrykket ble synonymt med begrep av enkelhet, harmoni og et forsøk på å forbedre livene til vanlige borgere. Men i løpet av 1500-tallet - plaget av kaos, krig og sosio-politisk uro - ble konseptet stort sett ansett som et uoppnåelig ideal.
Tysklands tilstand i begynnelsen av det 20. århundre var ikke annerledes. Katastrofen i den store krigen mellom årene 1914 - 1918 hadde ført til en hidtil uset lidelse og ødeleggelse for befolkningene i Europa og, særlig innenfor kunstneresirkelene, en følelse av desillusjon i en tid med tung industrialisering og sosiale stridigheter. Som en konsekvens oppfordret mange til å revurdere sosial orden, med kunstnere i forkant av slike oppfordringer, og generere nye uttryksformer gjennom kunst og arkitektur. Under disse forholdene begynte den modernistiske bevegelsen å ta form, og Europa ble et avlsmiljø for nye ideer.
Hufeisensiedlung ytterdører | © Benbuschfeld / Wikicommons
Bruno Taut var bare en av de mange innflytelsesrike artistene som søker etter ekte forandringer. Ser til England, kom mye av hans utopiske idealisme fra hans interesse for Garden City-bevegelsen ledet av Sir Ebenezer Howard. Byplanleggingskonseptet forsøkte å finne en balanse mellom urbane og landlige landskap, og Taut var veldig tiltrukket av muligheten for å skape slike samfunn. Han studerte ivrig etter ideer om fredelig sameksistens og selvforsyning og fostret et ønske om å forme grønne samfunn som integrerte økonomisk bærekraftige bysystemer med landsbygdens overflod. Etter å ha fullført sine studier på Baugewerkschule og jobbet under en rekke arkitekter, begynte Taut å selvstendig utvikle strukturer som ikke bare var arkitektonisk innovative, men også i tråd med disse utopiske teoriene. Akut til sine samtidige eksperimenterte Taut med ny teknologi og materialer som glass og stål. I 1914 fullførte han det han kalte sitt "lille tempel for skjønnhet", Glasspaviljongen konstruert for Köln Werkbundutstilling, og viste hvordan glass kunne manipuleres til et praktisk byggemateriale. Glasskuppelen, i form av et prisme, representerte en kompleks geometrisk struktur som ikke bare var estetisk forbløffende, men også funksjonell. Faktisk, ved å transformere et så visuelt vakkert stoff i en solid struktur, hadde Tauts utopiske syn noe lykkes - skjønnhet og formål, akkurat som natur og urbane, hadde endelig kommet sammen.
Hufeisensiedlung interior | © Benbuschfeld / Wikicommons
Etter bygging av Glasspaviljongen ble Taut snart kjent for å ha en sterling modernistisk visjon. I 1917 publiserte han en samling av eventyr-esque tegninger under navnet 'Alpine Architektur', som besto av 30 tallerkener som skildrer en by i Alpene. Visjonen var et perfekt strukturert univers med bygninger som nå høyere og høyere inn i den opplyste himmelen. Her hadde Taut skapt stadig voksende byer som utfordret tradisjonelle arkitektoniske begrensninger. Designene representerte et slags fredelig anarki, og selv om det bare var en ideell visjon om fremtidige samfunn, eksemplifisert det felles samtidige ønske om å bryte seg fri fra restriksjoner pålagt av samfunnet.
Naturligvis ble slike visjoner ikke jordet i virkeligheten, og med tiden viste Taut sin oppmerksomhet mot boligkrisen på egen dørstokk. Etter å ha fullført grunnleggende boligprosjekter i Magdeburg, vendte han seg til Berlin. I Berlin ble han formann for Arbeitsrat für Kunst i 1918, hvor han fortsatte å forespråke design basert på teorier om enkel levning. På den tiden var hovedstaden den største metropolen i verden etter New York og London, og med den industrielle revolusjonen hadde befolkningen økt til 4,5 millioner innen 1920. Denne raske veksten resulterte i en dyp livskvalitet og som respons, Stramt ba regjeringen om å støtte nye boligprosjekter som skal gi bedre og rimelig overnatting for folk med lav inntekt.
Glass Pavilion Interior | © WikiCommons
Taut presset kontinuerlig for subsidierte ordninger for å imøtekomme kravene til den lidende befolkningen, spesielt i arbeidsklasseområdene Kreuzberg og Neukölln. I 1924, etter å ha blitt utnevnt til sjefarkitekt for GEHAG, og samarbeidet med samtidige Walter Gropius og Martin Wagner, begynte Taut å arbeide med det som nå er kjent som de seks Berlinmodernisme-boliglandene. Kombinere nye tilnærminger til planlegging, stil og hage design, i dag er de fortsatt noen av byens mest gjenkjennelige eksempler på modernistisk sosial bolig og nyskapende byggreform. Det første prosjektet, Hufeisensiedling, ble bygd mellom årene 1925 - 1993 og er ligger i Neuköllns Britz, en av Berlins sørlige distrikter. Uoppstandelig kjent som 'Horseshoe Estate', ble den reist for å huse 5000 mennesker og ble en av de første store utviklingene i Weimar-republikken. Et fremragende eksempel på tysk byplanlegging i 1920-årene, den internasjonale arkitektoniske betydningen ble anerkjent av UNESCOs verdensarvstatus i 2008, samt å bli oppført som et hagemonument i 2010. For Taut var det avgjørende at de 679 rekkehusene oppnådde en praktisk mål så vel som opprinnelse i teoriene i Garden City-bevegelsen. Han var overbevist om at i denne urbane eiendommen med omhyggelig sammenflettede åpne rom og nye utbygginger, kunne hver husholdning også ha en hage. Denne forpliktelsen til et utopisk ideal ble nådd enda dypere, og de endelige 25 boligenhetene er ikke bare symmetrisk inngått i et perfekt arrangement, men de omgir også en isbjørn som daterer seg tilbake til istiden. Endelig var her en eiendom som oppnådde en viss landlig og urbane likevekt.
I tillegg til å skape målrettede strukturer ble Taut også kjent som «mesteren av fargerik bygning». Han så farge som en billig måte å injisere liv og spenning i ellers grå og fattige nabolag. I Hufeisensiedlung kan dette ses i frontdørene som skryter med levende fargekombinasjoner. Et annet spesielt eksempel er utviklingen av Onkel Toms Hütte (Uncle Tom's Cabin) i Zehlendorf-området, lett nås ved å kjøre U3 til slutten av linjen. Bygget i 1926, ligger det ved siden av Grunewald-skogen og er en enorm triumf av farge og lys. Langt fra det vanlige monotone, spesialbygde sosialhuset varierer de utbredte bygningene med form og blanding av pastell og primære farger. Oppgjøret er langt fra garish, de grønne og blå nyansene integreres sømløst med svingete veier, blomsterbed og blomstrende trær. Faktisk betaler Hütte en fremragende hyllest til Tauts forsøk på å bringe urbane borgere nærmere naturen.
Gartenstadt Falkenberg, Bruno Taut | © David Kasparek / Flickr
En annen slående fargevalg kan observeres ved Gartenstadt Falkenberg i Berlin. Ellers kjent som 'Paint Box Estates', så dette levende oppgjøret anvendelsen av uttrykksfarge i stedet for de utsmykkede arkitektoniske designene som er typiske for Weimar-perioden. Gå inn i den intime "Akazienhof" gårdsplass, blir besøkende møtt med vinduer, terrasser og balkonger som vises i utrolige fargekontrakter. Det kan ikke nektes at for Taut var farge en enkel og naturlig måte å heve det sosiale humøret på. I 1918 hevdet han "vi må gjenkjenne fargen som å ha helt samme rettigheter som form. Forag ikke denne fantastiske Guds gave - ren, ubrutt farge. "
I dag fortsetter Tauts mange boligprosjekter å bidra til Berlins samarbeidsmodeller. Nabolag som Kreuzberg, Neukölln, Treptow og Zehlendorf gir fortsatt gode eksempler på disse innovative byinitiativene. Ved å injisere en teoretisk utopisk syn i hans urban planleggingsteknikker, banet Taut vei til komfortabel sosial livsstil for alle. Han oppnådde et høyere uttrykksform gjennom sin nyskapende bruk av farge og for elskere av ikonisk arkitektur. Hans arbeid fortsetter å være revolusjonerende både i prinsipp og gjennomføring.
Av Varia Fedko-Blake
