Vietnam'S 10 Best Contemporary Artists
Dinh Q Le
Dinh Q. Lê (f. 1968) ble født i Ha Tien, Vietnam, og rømte med sin familie med båt til USA i en tidlig alder. Han har utstilt i viktige institusjoner som MoMA i New York, Museum of Fine Arts i Houston, Whitechapel Gallery i London og dOCUMENTA (13) i Kassel, blant andre. I 2015 vil Mori kunstmuseum i Tokyo holde sin retrospektiv. Han bor og arbeider nå i Ho Chi Minh-byen, hvor han grunnla den ikke-profesjonelle artist-initierte samtidskunstplassen Sàn Art i oktober 2007.
Lês arbeid stammer fra sin personlige historie og kontekst, forankret i nylig Vietnam krigshistorie. Gjennom multimediainstallasjoner og bildevevinger utforsker kunstneren problemer med personlig og kollektivt minne, bading i politiske og historiske referanser, som i Erasure (2011). Hans praksis graver seg inn i fortiden for å avdekke det som har gått tapt eller glemt, og bringer tilbake minnet om det som har blitt nektet, dekket opp eller forlatt gjennom historien og med Vietnams raske løp mot økonomisk utvikling. I sin siste arbeidsgruppe, som var på show på PPOW Gallery i New York, var han bort fra det tidligere arbeidets utforskning av personlig historie, og fokuserte i stedet på sin kunstneriske praksis og teste fotografiene.
Dinh Q. Lê s arbeid finner du på Museum of Modern Art (MoMA), 11 West 53 Street, New York, NY, USA, +1 212 708-9400
Jun Nguyen-Hatsushiba
Jun Nguyen-Hatsushiba (f. 1968 ), av blandet vietnamesisk og japansk arv, ble født i Tokyo og utdannet i USA. Hans arbeid har blitt utstillet på Mori kunstmuseum (Tokyo), Museo d'Arte Contemporanea (Roma), Kunsthalle Wien, Smithsonian Freer og Sackler Gallery og i retrospektiv på Manchester Art Gallery, samt i forskjellige biennaler rundt om i verden . Han bor i USA og arbeider mellom USA og Ho Chi Minh-byen.
Nguyen-Hatsushibas multimedieverk tar tak i spørsmål om globalisering og internasjonalisering og deres iboende sosiokulturelle endringer. Hans tidligere arbeid har også tatt med referanser til Vietnam, for eksempel undervannssyklusen i sin internasjonalt anerkjente 2001-video, Memorial Project Nha Trang , Vietnam - Mot den komplekse - For Motig, Den Nysgjerrige, og The Cowards . Filmen fra Vietnam-kysten i Nha Trang viser at fiskerne trekker cyclos under vann, som symboliserer tradisjonens vekt og Vietnams historiske fortid (syklusen) i landets krevende løp mot modernisering. Elementer som peker på USAs ubestridelige rolle i Vietnams historiske fortid og økonomiske tilstedeværelse er også tydelige i hans arbeid.
Jun Nguyen-Hatsushibas arbeid kan ses på Solomon R. Guggenheim-museet, 1071 Fifth Avenue, New York, NY , USA, +1 212 423 3575
Tiffany Chung
Tiffany Chung (f. 1969) ble født i Danang og bor og arbeider nå i Ho Chi Minh-byen, Vietnam. Hun ble uteksaminert fra University of California, Santa Barbara med BFA i Photography i 1988 og en MFA i Studio Art i 2000. Hennes verk har vært en del av innflytelsesrike utstillinger og har blitt vist i institusjoner over hele verden, inkludert de siste forstyrret Choreographies utstilling på Musée d'Art Contemporain Nîmes og My Voice ville nå deg på Museum of Fine Arts, Houston, Texas. I 2013 ble hun invitert til å delta i Sharjah-biennalen, kuratert av Yuko Hasegawa, sjefkonsulent ved Mori kunstmuseum i Tokyo.
Chungs praksis forvirrer grensene mellom antropologi, sosiologi og kunst. Hennes arbeid minner også om det til en arkeolog, et aspekt som er spesielt tydelig i hennes arbeid, et arkeologiprosjekt for fremtidig minne som vises på Galerie Quynh. Chungs arbeid er dypt forankret i undersøkelsen og studiet av urbane fremskritt og transformasjon i forhold til historie og kulturminner; Det undersøker nøye om endringene i det geografiske landskapet på steder og deres vekst og nedgang på grunn av konflikt, migrasjon, deindustrialisering, naturkatastrofe, ekstrem klimapåvirkning og menneskelig ødeleggelse. Chung utforsker hva hun kaller "psykogeographies" av et sted for å gjenspeile flertallet forhold mellom sted, kart og minne.
Tiffany Chungs arbeid finner du på Tyler Rollins Fine Art, 529 West 20 Street, 10W, New York, NY, USA, +1 212 229 9100 og Galerie Quynh, 65 De Tham, Distrikt 1, Ho Chi Minh-byen, Vietnam, +84 8 38368019
Tiffany Chung, HCMC ekstreme oversvømmelser 2050 - ADB & ICEM rapporter , 2013, mikro pigment blekk, gel blekk og olje og velvære på papir, 110 x 70 cm | Courtesy Galerie Quynh & Artist
Nguyen Manh Hung
Nguyen Man Hung (f. 1976) ble født i Hanoi og er for tiden basert i Ho Chi Minh-byen. Nguyen har de siste årene tiltrukket seg internasjonal oppmerksomhet og deltatt i ulike viktige institusjonelle utstillinger, for eksempel 2012 Asia Pacific, treårige av samtidskunst på Queensland Art Gallery i Brisbane, og har bodd i 2014 på Musée d'Art Contemporain du Val-de-Marne (MAC / VAL) hvor han har utstilt sammen med den andre inviterte bosatt kunstneren Jun Nguyen-Hatsushiba.
Hun jobber med en rekke medier, inkludert installasjon, maleri og skulptur, og adresserer problemer som angår livet i moderne Vietnamesisk samfunn samt aspekter av nasjonal og kulturhistorie i Vietnam. Belastet med sosial kritikk subtilt formidlet gjennom visuell symbolikk, er hans tilnærming sterkt påvirket av surrealistisk praksis. Sønnen til en fighter jet pilot, har han ofte avbildet fighter jetfly i sitt arbeid, noe som gir dem et humanisert utseende som i hans skulpturelle installasjon Go to Market (2013), en del av hans solo utstilling One Planet i Galerie Quynh. Arbeidet viser et jetfly med dagligvareposer på sine vinger, og tittelen tyder på en daglig menneskelig handling, mykere tilstedeværelsen av krig og vold (jet) med en håpfull og gledelig handling (går til markedet). Nguyen formidler kommentarer til de harde realitetene til et strengt regime med en lekfullhet og humor som skiller seg fra tidligere generasjoner av kunstnere.
Nguyen Manh Hungs arbeid finner du på Galerie Quynh, 65 De Tham, Distrikt 1, Ho Chi Minh By, Vietnam, +84 8 38368019
Nguyen Manh Hung, Inntil sjøen er full, 2014, oljemaling på funnet maleri, 30,5 x 40,5 cm | Courtesy Galerie Quynh & Artist
Danh Vo
Danh Vo (f. 1975) ble født i Ba Ria, Vietnam og forlot landet i en ung alder for å bosette seg i Danmark. Han er nå basert i Berlin. Vo er en av de mest internasjonalt kjente vietnamesiske kunstnerne som har blitt vist i institusjoner over hele verden, inkludert Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Danmarks nasjonalgalleri og Stedelijk Museum i Amsterdam. I 2012 ble han tildelt den prestisjetunge Hugo Boss kunstprisen, med en etterfølgende soloutstilling på Guggenheim i New York, og har deltatt i mange biennaler, som representerer Danmark i Venice Venice Biennale.
Vo skaper konseptuelle installasjoner som engasjerer seg med problemer med identitet og tilhørighet, påvirket av hans vietnamesiske arv. Ved å ta gamle dokumenter, fotografier, andre kunstners verk, antikke og gamle objekter, konstruerer Vo kunstverk med historisk og personlig betydning. USA har tungt i sine nyeste verk, som undersøker det gjensidige engasjementet mellom nasjonen og Vos native Vietnam. For sin siste We The People (2010-2012) omarbeidte han deler av Frihetsgudinnen og sendte forskjellige deler til 15 forskjellige land rundt om i verden. Hans soloshow på Marian Goodman i New York i 2013 fokuserte på de personlige påvirkningene av amerikanske forsvarsminister Robert McNamara, "arkitekten" til Vietnam-krigen, åpnet en dialog mellom felles og private historier.
Danh Vos arbeid kan ses på Marian Goodman Gallery, 24 West 57th Street, New York, NY, USA, +1 212-977-7160
Nguyen Trinh Thi
Nguyen Trinh Thi (f. 1973) er en Hanoi-basert, amerikansk-utdannet uavhengig filmskaperen og videoartist og er grunnlegger og direktør for DOCLAB, et uavhengig senter for dokumentarfilm og videokunst i Hanoi. Hennes arbeid har blitt vist på institusjoner og festivaler over hele verden, inkludert Fukuoka Asia Art Museum, ZKM Karlsruhe, Tate Modern i London og Bangkok Experimental Film Festival, for å nevne noen. Hun deltok også i Singapore Biennale 2013 og forstyrrede koreografier på Musée d'Art Contemporain Nîmes i 2014.
Nguyen Trinh Thi arbeider undersøker rollen som en kunstner i det moderne vietnamesiske samfunnet og undersøker minnet for å avdekke skjult, fordrevet eller feiltolkte historier. I sin nyeste film, Jo Ha Kyu (2012) følger kunstneren det grunnleggende konseptet av fortellestrukturen i japansk tidsskrift, jo ha kyu , og utforsker filmskaperen sin personlige og subjektive opplevelse av Tokyo i etterkant av jordskjelvet i 2011, presenterer en konflikt og sameksistens av konkrete og abstrakte verdener, objektive og subjektive synspunkter, fortellende og ikke-fortellende, dokumentar og fiksjon. Hennes videoinstallasjon, Unsubtitled , som hun presenterte på Singapore Biennale 2013, er en utforskning av artistens rolle og posisjon i det moderne vietnamesiske samfunnet. Underliggende temaer inkluderer spørsmål om censur og frihet for kunstnerisk uttrykk.
Nguyen Trinh Thi arbeider finnes på DOCLAB, 56-58 Nguyen Thai Hoc, Hanoi, Vietnam, +84 4 3734 2252 / ext. 39 og Nha San Studio og Collective i Hanoi.
Tran Luong
Tran Luong (f. 1960) er en pioner i prestasjonskunst i Vietnam, men jobber også i andre medier, blant annet maleri og installasjon. Den Hanoi-baserte kunstneren kom til internasjonal fremtredende rolle som en del av Gang of Five og ledet utviklingen av samtidskunst i Vietnam på 1980-tallet og 1990-tallet. Han er fortsatt en innflytelsesrik figur, og er nå høyt ansett for sin prestasjonskunstopplevelse. Hans arbeid har blitt utstilt over hele verden, og hans nyeste forestillingsvideo, Lập Lòe (2012), er en del av Guggenheim UBS Map Global Art Initiative. Tran var en senior kurator ved Singapore Biennale i 2013 og var ansvarlig for å velge noen av de beste unge artister fra Vietnam for å delta i arrangementet.
Tran Luongs kunstpraksis utforsker temaer i historie, politikk, personlig og kollektivt minne og bruker symboler som det røde skjerf eller ris for å utvikle sin personlige fortelling. I Lap Loe - Welts bruker Tran et rødt skjerf, brukt av videregående og videregående skoleelever i Vietnam, et historisk og politisk symbol knyttet til kommunismen. Inspirasjonen til dette kunstverket kom da en dag kom Trans sønn hjem fra skolen. Minner om kunstnerens egen barndom når han og vennene hans ville spille ved å slapple hverandre med det røde skjerfet parret med minner om elendighet og lidelse i disse tider, er sammenflettet og utnyttet gjennom denne forestillingen. Tran ønsket å oppleve smerten av de små arrene og sårene som ble påført spillet, samt smerten som ble påført av ekstern styrker i den politisk urolige epoken.
Tran Luongs arbeid finner du på Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, New York, NY, USA, +1 212 423 3575
Trang Luong, LậpLoè / Welts, 2008, Ytelse, trekanals videoinstallasjon, Guggenheim UBS Kart Global Art Initiative | Courtesy Artist
Propellergruppen
Phunam Thuc Ha (f. 1974, Ho Chi Minh-byen), Tuan Andrew Nguyen (1976, Ho Chi Minh-byen) og Matt Lucero (1976, California) etablerte The Propeller Group (TPG) i 2006. Med en variert bakgrunn i visuell kunst, film og video møtte de tre kunstnerne på felles grunnlag for å skape kollektivet med sikte på å lage store produksjoner. Med en dobbel base i Ho Chi Minh City og Los Angeles integrerer TPG en rekke ressurser og idiosyncrasies i arbeidet sitt og engasjerer seg med multi-platform og samarbeidsproduksjoner. TPGs arbeid har vært en del av viktige utstillinger verden over, inkludert Guggenheim UBS Map Global Art Initiative's No Country, forstyrrede koreografier på Carré d'Art - Musée d'Art Contemporain Nîmes og forskjellige treårige verdener.
TPG utforske historiske, sosiale og kulturelle symboler for å fremme kritikk og undersøkelse av det moderne samfunns tilstand. Et eksempel kan ses i Monumental Bling (2013), som nylig ble vist i Nîmes, som representerer bildet av Lenin, den mektigste kommunistiske lederen av vår tid for å utforske grensen mellom identitet og ornament, maktens skildring gjennom historien og formbarheten av personlighet i det offentlige sfæren. I 2012-solo-showet på Galerie Quynh, Statisk Friksjon, utforsket TPG den mangfoldige kulturen bak motorsykler i Vietnam, samtidig som de reflekterer over tanken om plass i byen.
TPGs arbeid finner du på Galerie Quynh, 65 De Tham, District 1, Ho Chi Minh-byen, Vietnam, +84 8 38368019 og Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, New York, NY, USA, +1 212 423 3575
Propellergruppen, Chasing Inertia, 2012, 150 x 150 x 150 cm, omtrent femti svarte dekk innvendige rør [størrelse 2I25 / 2.50 - 17] | Courtesy Galerie Quynh & Artists
Ha Manh Thang
Ha Manh Thang (f. 1980) bor og arbeider i Hanoi. Han ble uteksaminert fra Hanoi Fine Arts University i 2004 og har fokusert på sin unike maleri praksis siden da. Hans arbeid har vært en del av internasjonale utstillinger, inkludert Reök Palace i Budapest (2011), for eksempel Gallerier i Stuttgart og Berlin (2009) og Singapore Art Museum (2008). I september 2014 skal han holde et soloshow på Thavibu Gallery i Bangkok. Han er også den eneste kunstneren fra Vietnam som har blitt profilert i Phaidons maleri i dag (2009) sammen med Gerard Richter og Peter Doig for å nevne noen.
Ha tar inspirasjon fra Vietnams rike historiske og kulturelle arv og sammenfaller gamle referanser og representasjoner til moderne populærkultur og urbane arkitektur. Hans satiriske malerier adresserer og undersøker Vietnams kulturelle og sosiale historie innenfor konteksten til Doi Moi og endringene og transformasjonene som oppstår i denne perioden. I sin første soloutstilling i Ho Chi Minh-byen i 2013 i Galerie Quynh, med tittelen Himmelen er et sted , spurte Ha sammenhengene mellom bygningene vi konstruerer og idealer som de representerer. Han utforsket ikoniske monumenter som Ho Chi Minh-mausoleet i Hanoi og reduserte dem til deres grunnleggende skjelett eller blåkopi. Deres skjønnhet er ikke synlig lenger, bare tilsynelatende gjenkjennelig i deres spøkelsesform, men monumentene beholder fortsatt sin identitet og viser derfor hvordan minnet av ideene de representerer er dypt innblandet i vår kollektive bevissthet.
Ha Manh Thangs arbeid kan være funnet på Galerie Quynh, 65 De Tham, Distrikt 1, Ho Chi Minh-byen, Vietnam, +84 8 38368019
Ha Manh Thang, Hue Citadel Landskap, nr. 9, 2014, akryl, akrylmedium, olje og trekull på lerret, 100 x 195 cm | Courtesy Galerie Quynh & Artist
Bui Cong Khanh
Bui Cong Khanh (f. 1972) bor og arbeider mellom Hoi An og Ho Chi Minh-byen. Han ble uteksaminert fra Ho Chi Minh City Fine Arts University med en BFA i oljemaleri, men snart omfavnet en variert praksis, alt fra maleri til forestilling, installasjon, skulptur og keramikk. Hans arbeid har blitt utstilt over hele verden.
Buis verker undersøker historien og det moderne vietnamesiske samfunnet og undersøker virkningen av global kapital. Han inkorporerer figurative representasjoner av personlige referanser i hans ikoniske porselen vaser, som er en bro mellom gammel og moderne kultur. Ved å bruke et århundre gammelt tradisjonelt medium, utsmykker Bui det med meldinger og representasjoner som umiddelbart gjenkjennes i sin samtidige kontekst. Belastet med politiske kommentarer og sosiale inspeksjoner, er hans verk alltid tynn med en satirisk humor. I sitt solo-show på San Art i 2010, Livet er forbruk , tok Bui hverdagslige gjenstander som sodavann og oljeknopper og malet dem med humoristisk tar livet av det moderne livet i Vietnam med sin motstridende omfavnelse av det moderne liv . I sitt siste arbeid har Bui tatt med bilder av krig og konflikt, som for eksempel tanker smeltet sammen med vakre keramiske plater, med blomsterdekorasjoner.
Bui Cong Khanhs arbeid finner du på San Art, 3 Mê Linh, Binh Thanh-distriktet, Ho Chi Minh-byen, Vietnam, +84 8 3840 0183 og 10 Chancery Lane, G / F, 10 Chancery Lane, SoHo, Central, Hong Kong , +852 2810 0065
