10 Merkbare Fotografer Tilknyttet New York City
Diane Arbus
Diane Arbus (1923-1971), en av de mest karakteristiske fotografene fra det 20. århundre, grep ellers flyktige øyeblikk i den vakre, bisarre, og ubehagelige liv for vanlige, berømte og marginaliserte New Yorkere. Etter å ha ventet inn i motefotografibutikken med sin mann, skuespiller Allan Arbus, studerte hun med likeså Richard Avedon og Lisette Model, hvis instruksjon signifikant påvirket hennes etterfølgende estetikk. På slutten av 1950-tallet begynte Arbus å forfølge soloarbeid preget av surrealistiske svart og hvite portretter av transvestitter, sirkusartister, barn og kjendiser. Gjennom skildring av kontroversielle emner som hagler fra seedy hotellrom til bygater, eksponerte Diane Arbus en skjult og stort sett uutforsket side av New York City.
Diane Arbus, Tenåring med en baseballkule, NYC, 1962 | © Andrew Russeth / Flickr
Robert Mapplethorpe
New York innfødt og kulturelt ikon Robert Mapplethorpe (1946-1989) var utvilsomt en av kunsthistoriens mest innflytelsesrike fotografer. Han studerte ved Pratt Institute i Brooklyn kort tid før møte punk rocker Patti Smith i 1967, som skulle bli hans samarbeidspartner og livslange venn. Mapplethorpe-fotograferte artister, musikere, pornostjerner og sosiale seter - hans arbeid med å utforske naturens skjønnhet og menneskets form. På 1970-tallet ble Mapplethorpe mer og mer interessert i New Yorks underjordiske S & M-scene, og produserte en rekke kontroversielle fotografier som forblir skjult, men teknisk mesterlige. Gjennom sin karriere presset han grensen til fotografering, utvidet omfanget av hans visjon, men stadig opprettholde en klassisk teknikk. I 1988 etablerte han Robert Mapplethorpe Foundation for å fremme fotografibransjen og finansiere hiv / aids-forskning. Han døde av sykdommen i 1989.
1995.MapplethorpeCalendar | © Elvert Barnes / Flickr
Alfred Stieglitz
Alfred Stieglitz (1864-1946) en av de mest essensielle figurene til det 19. og 20. århundre kunstscenen, fanget ikke bare byen gjennom sin egen linse, men aktivt fremmet kunsten danner over fem tiår. Han grunnla Photo-Secession Movement i 1902, som hadde som mål å integrere mediet i den vanlige kunstkulturen ved å vektlegge fotografisk skjønnhet over streng dokumentasjon. I 1905 tok Stieglitz over fotograf, kunstner, gallerist og kurator Edward Steichens tidligere studio på 291 Fifth Avenue og forvandlet det til en av byens mest summende steder, og tilbyr amerikanske publikum et eksklusivt glimt på arbeidet til Henri Matisse og Pablo Picasso, blant andre kunstnere og fotografer. Kort sagt viste galleriet seg for lite, noe som førte til utvidelse til rommet ved siden av. Stieglitz respekterte galleriets ydmyke begynnelse, men ved å kalle det "291." I tillegg til utstillingsområdene og personlige fotografiske bidrag, introduserte Stieglitz også fotopublikasjoner Kameraarbeid og Kameranotater .
Alfred Stieglitz (American - The Hand of Man | Bilde av Google Art Project
Bill Cunningham
Før du finner enorm suksess som street fashion fotograf for New York Times , Bill Cunningham skrev for Chicago Tribune , hvor han introduserte utenlandske etiketter som Jean Paul Gaultier til den amerikanske offentligheten. Han tok sin lidenskap på gatene i New York City og begynte å oppriktig fotografere forbipasserende. I 1968 produserte Cunningham en nyskapende fotoserie med tittelen Facades , hvor han kledde sine modeller i vintage klær og satte dem i sammenheng med New York Citys historiske landemerker. Fotografiene ekko relevante sosiale bekymringer om urbanisme og kulturell bevaring. Ser personlig stil som en innflytelsesrik kulturell struktur og en form for kommunikasjon verdt å lytte til, Cunningham dokumenterte de siste fem tiårene av street fashion i New York City. Hans død i sommeren 2016 sendte sjokkbølger gjennom moteredaksjonen og forblir et stort tap for gatefotografering.
Bill Cunningham på Fashion Week fotografert av Jiyang Chen | © WikiCommons
Berenice Abbott
Berenice Abbott (1898-1991), en av de ledende kvinnelige fotografene fra det 20. århundre, fikk internasjonal anerkjennelse for å arrestere fotografier av New York City landemerker og lokale gater. Mens han bodde i Paris, krysset Abbott fortløpende stier med den store Dada og den surrealistiske fotografen, Man Ray. Hun ville bli hans assistent, og eksperimentere med mediet under hans mentorskap, utvikle en spesiell fascinasjon med gatefotografering. Da han flyttet til New York i 1929, dokumenterte Abbott byens store industrielle transformasjoner; fra feats of engineering til scener av fattigdom forårsaket av den store depresjonen. Dette dynamiske miljøet førte til sin berømte 300-pluss fotografiske serie Changing New York . I 1940-tallet flyttet Abbott til vitenskapsfotografering, og fant fantastiske bilder av naturlige reaksjoner.
[A] Berenice Abbott - Hardware Store, 316-318 Bowery, Bleecker Street, New York (1938) | © cea + / Flickr
Nan Goldin
Nan Goldins (f. 1953) seminalarbeid fanget mange arrestasjonsbilder av New York Citys postpunk- og LGBT-underkulturer. Hennes mest kjente serie, The Ballad of Sexual Dependency, viste seg å være veldig kontroversielt, da hennes kunstige skildringer av narkomaner og vold utilsiktet glamoriserte hennes fagkamp. Men Goldin forblev en integrert del av sitt eget arbeid - hennes serie fungerte også som en personlig fortelling. Paulin Strand
Paul Strand (1890-1976) ble født og oppvokst i New York City, hvor han studerte med anerkjent fotograf Lewis Hine på det etiske Kultur Fieldston School. Strand ble først introdusert til modernistiske kunstverk på en fottur til Alfred Stieglitzs banebrytende 291 galleri, som inspirerte den abstrakte sjangeren av hans arbeid som voksen. Han fokuserte på temaer av fremgang og urbanisme, fotografering av biler, rushing forretningsmenn og fattige innvandrere. Strand brukte fotografi som et middel til å forkynne for sosial endring og hjalp til med å finne den politisk orienterte Photo League i 1936. Han fortsatte senere å lede flere filmer inn i 1940-tallet. Hans arbeid som dekker den menneskelige tilstanden i Amerika, Afrika og Europa, er Paul Strand en av de viktigste fotografene i det 20. århundre.
Wall Street av Paul Strand, 1915 | Hilsen av WikiCommons
Garry Winogrand
Bronx-født Garry Winogrand (1928-1984) er best kjent for sine energiske fotografier som ble satt på Manhattan i løpet av 1960-tallet. Først og fremst en gatefotograf, Winogrand brukte vanlige folk, kjendiser, hippier, politikere, demonstranter og dyr som hans fag. Hans fotografier har en livskraft som indikerer løftet og angsten i etterkrigstidens Amerika. Winogrand var ekstraordinært produktiv i løpet av sin levetid, men favoriserte sin håndverk over sin kommersielle side. Da han døde i en alder av 56 år, forlot han mange tusen uutviklede og upubliserte bilder; dermed, mens han regnes som en av de ledende fotografer i det 20. århundre, har Winogrands arbeid bare blitt utforsket delvis. Ikke desto mindre er han høyt ansett for å bevare vitale øyeblikk i det amerikanske folks liv i en historisk epoke som turbulent som det var håpfullt.
Rettferdighet av Aris Michalopoulos / Flickr
Richard Avedon
Født og oppvokst i Bronx, Richard Avedon (1923-2004) var en fotograferingspioner. Mens andre dekket rullebanestudier og on-set fotograferinger, viste Avedon de siste samlingene utenfor begrensningene i et studio. Han lagde høy mote i virkelige omgivelser som kaféer og bygater, og laget historie i 1955 da han fotograferte en Dior-kledd modell som ble stilt mellom to sirkusfifanter (nå i Whitneys faste samling og med utsikt i New York City). Ved midten av 1900-tallet hadde Avedon etablert seg ikke bare som fotograf, men som kunstner. Han eksperimenterte senere med svart og hvitt portrett, avdekkende tegn nyanser i ansiktene av kulturelt relevante figurer som Marilyn Monroe, Martin Luther King Jr. og Bob Dylan. Etter å ha opplevd verden gjennom en kameralins, forblir Richard Avedon en av de mest innflytelsesrike fotografene i den moderne tidsalderen.
Marilyn, Richard Avedon. Hilsen av amaianos / Flickr
William Klein
William Klein, født i New York City i 1928, viste seg å være kunst som et kreativt utløp i barndommen for å unnslippe byrden av antisemittisme. Han dro til slutt for å studere ved Sorbonne i Paris, hvor han utviklet interesse for abstrakt modernisme og den tyske Bauhaus-bevegelsen som gjennomsyret Europa på den tiden. Klein flyttet tilbake til New York City på 1950-tallet og begynte å eksperimentere med fotografering gjennom bruk av ulike fagperspektiv og uvanlig belysning. Han produserte en serie med å arrestere fotografier som fanget byen i alle sine etterkrigsgrus, og slått sekvensen inn i en bok med tittelen New York. På 1980-tallet eksperimenterte Klein med film, med samme teknikk og estetikk som ble funnet i hans fotografier. Etter å ha utvist i gallerier over hele verden, fortsetter Klein sitt arbeid fra Paris.
