Seks Samtidige Filippinske Arkitekter Du Bør Vite

Filippinens arkitektur gjenspeiler landets komplekse kulturelle identitet. Først kolonisert av Spania, deretter Japan og endelig Amerika, spekulerer filippinere at de har brukt 400 år i et kloster, fem i en fengselsleir og 45 i Hollywood. Denne kompleksiteten finner sitt kreative uttrykk i arbeidet til disse seks etterkrigsarkitekter, hvis syn samtidig fanget landets historie mens de ser på regionens fremtid.

Manila gatescene © Pixabay

Leandro Locsin

Leandro Locsin (1928-1994) var på noen måter en kjernefysisk renessansmann. En strålende arkitekt, interiørdesigner, kunstner og klassisk trent pianist, Locsin, var også en ivrig kunstsamler. Han samle en stor samling av fin kinesisk kunst og keramikk i løpet av livet. Det er imidlertid for hans bygninger at han blir husket. Locsin forlot sitt merke fra Filippinernes urbane landskap. Fra

var Locsin fast bestemt på å omkonfigurere vestlige arkitektoniske morer for et filippinsk publikum. Hans mest betydelige bidrag til filippinsk arkitektur er Filippinernes kulturhus, en samling av fem bygninger som demonstrerer arkitektens stasjon for å finne en vernacular form for modernistisk arkitektur. Nationalteaterbygningen i komplekset er et godt eksempel på Locsins varemerkestil. Kjent som "flytende volum", består det av en to-etasjes høy blokk av travertin marmor cantilevered 12 fot i luften. Teateret går tilbake til tradisjonelle filippinske boliger, men i en monumentalt moderne skala.

Til tross for det brede spekteret av bygninger som Locsin har opprettet, har de alle en ting til felles: betong. Hans evne til å gjøre dette mest monolittiske av materialer virker vektløst, og for å kombinere vestlig brutalisme med vernacularelementer elegant, førte Locsin sine jevnaldrende til å kople ham til «verdensdiktaren».

UPLB Public Library, designet av Leandro Locsin © Julia Sumangil / Flickr

Ildefonso P Santos

Faren til den filippinske landskapsarkitekturen, Ildefonso Paez Santos, eller IP Santos som han var kjent, skapte noen av de best elskede byområdene på Filippinene. Landskapsarkitektur, som omhandler parker, plazas og grønne områder, var et lite betraktet element i byplanlegging i første halvdel av det 20. århundre. Imidlertid endret Santos det som utførte banebrytende arbeid som etter fire tiår i yrket førte til at han ble National Artistry for Architecture i 2006.

Et av hans tidligste vellykkede prosjekter var Makati Commercial Center, et utendørs kjøpesenter i som butikkens fronter og gangveier var spredt med hageløyper, fontener og offentlige kunstverk. Dette førte til at han ble pålagt å revitalisere Manila Paco Park, det arbeidet han kanskje er best husket. En tidligere spansk kirkegård og japansk ammunisjonsbutikk ble parken omgjort til en nasjonalpark i 1966. Mellom 1967-1969 gjenopplivet Santos parkens grunnlag og innlemmet de opprinnelige parkstrukturer, inkludert minnessteder og festningsvegger, til et rom for urban rekreasjon.

Pablo Antonio

En av de første eksponentene for modernistisk arkitektur på Filippinene, Pablo Antonio (1901-1975) er ærverdig som en pioner og den fremste arkitekten av sin tid. Denne suksessen var kanskje uventet for en gutt som var foreldreløs på 12 år og som droppet ut av sitt første arkitekturprogram. Det var under hans studier ved University of London at Antonio begynte å skinne og fullførte et femårig program på bare tre år. Han fortsatte å revolusjonere den populære arkitekturen på Filippinene, og ødela den fasjonable neoklassiske stilen for sin egen versjon av art deco. Antonio var akutt oppmerksom på kravene til arkitektur av det uforgivelige filippinske klimaet. Bygninger som Galaxy Theatre, Far Eastern University og Manila Polo Club viser praktiske nyvinninger som naturlige ventilasjonssystemer og solkrem, som alle er gjengitt i Antonios signaturstil: rene linjer, sterke former og enkelhet. Som Antonio sønn Pablo Jr forklarer, "for vår far må hver linje ha en mening, en hensikt. For ham kommer funksjonen først før eleganse og form. "

Far Eastern University ved Pablo S. Antonio Sr. © Wikicommons

Juan Nakpil

Sønnen til veteranene i den filippinske revolusjonen, Juan Nakpil (1899-1986) var forpliktet til troen på at arkitektur bygget i Filippinene skulle reflektere dens kultur og folk. I sin tidlige karriere brukte Nakpil tid på å studere i USA og Frankrike, og absorberte leksjonene i den internasjonale arkitekturen. Da han kom tilbake til Manila i midten av 1920-tallet, søkte Nakpil sin nyskapte kunnskap til filippinske strukturer. Han jobbet med restaureringen av hjemmet til nasjonalhelt Jose Rizal, og, som Locsin, tok inspirasjon fra tradisjonelle stilthus, og remaking dem i cantilevered betong på en mammut skala. Hans eget feriehus var designet langs disse linjene, og kombinerte tradisjonelle

nipa taktekking (laget av naturlige materialer) med en hellet betongbase. Nakpil jobbet på dusinvis av bygninger over hele landet, fra Manila Jockey Club og Quiapo Church, til Mabini Shrine og regjeringsavdelingene. Til tross for hans vilje til å lage bygninger spesielt for filippinske borgere, ble noen av hans motiver ansett for radikale av offentligheten. Nakpil er rustfritt stål pylon, overliggende over en obelisk obelisk memorialising Jose Rizal var upopulær og ble snart fjernet. Men Nakpils feil var få, og han var en av Filippinas mest populære og ærverdige arkitekter til sin død. Han ble kåret til en nasjonal artist for arkitektur i 1973. Quiapo kirke, Manila | © shankar s./Flickr

Francisco Mañosa

Francisco 'Bobby' Mañosa har vært utfordrende arkitektonisk konvensjon i sitt hjemland i fem tiår . Han viste et kunstnerisk temperament fra en tidlig alder og var en ivrig maler gjennom hele sitt liv. Sammen med sine tre brødre valgte Mañosa til slutt å forfølge arkitektur, og ble lenge den «uttaltne mesteren for innfødt arkitektur», og dermed populariserte ideen om filippinsk arkitektur for filippinere.

Mañosas karakteristiske stil, kjent som Contemporary Tropical Filipino Architecture, er en berolig blanding av tilsynelatende inkongruøse elementer. Kokosnøtt, rotting, skall, tøffe og til og med urbane tekstiler står sammen med hypermoderne materialer: metall, glass, betong. Coconut-palasset på det kulturelle sentrum av Filippinene-komplekset karakteriserer Manosas stil. Kokosnøttdaket, kokosnøtt skallekroner og ananasfiberkledder er infundert med teknologisk innovasjon for den moderne tid. I 2009 ble Mañosa utpekt som en nasjonal artist i arkitektur. Carlos A. Santos-Viola

En urbane ung mann som likte plen tennis og spilte saxofonen, Carlos Santos-Viola var også en begavet arkitekt. Han var en devout katolsk gjennom hele sitt liv, og mange av hans best kjente motiver ble henrettet for Iglesia Ni Cristo, en filippinsk religiøs gruppe. Santos-Viola skapte kirker for gruppen over hele skjærgården, designet i en stil som er ganske forskjellig fra dennes samtidige. I stedet for monumentalismen til Leandro Locsin eller Pablo Antonio's art deco-enkelhet, valgte Santos-Viola å inkorporere gotiske og barokke elementer i sine moderne kirker. Det sentrale tempelet han bygget for Iglesia Ni Cristo, viser at denne revivalisten trives med å arbeide i harmoni med Santos-Violas lidenskap for geometriske former og, kanskje mer enn noe annet, funksjonalitet. Begjæret om funksjonalitet informerte nesten alle Santos-Violas arbeid, og han var glad i å hevde at "strukturen må ikke bare se bra ut, men det må også bli bra."

Iglesia Ni Cristo, Manila | © Wikimedia Commons