Indias 10 Beste Samtidige Fotografer Du Bør Vite
Sooni Taraporevala
Sooni Taraporevala har mange fjær i hennes ordspråklige hette. Foruten å være en anerkjent fotograf, er hun også en filmskaperen og en manusforfatter. En Harvard-utdannet spesialist i engelsk litteratur, film og fotografi, Taraporevala startet sin karriere som stillfotograf. Midtpunktet i hennes fotografiske karriere var en salongbok av hennes fotografier med tittelen "Parsis: Zoroastrierne i India - En fotografisk reise". Prosjektet, et arbeid av kjærlighet uttalt over en tidsperiode på mer enn 20 år, gir et omfattende innblikk i det zoroastriske samfunnet i India, bare avslørt for Taraporevalas trente øye. Fotografier fra denne serien har blitt utstilt på galleriet Chemould Prescott Road, Bombay; Nasjonalgalleriet for moderne kunst, Delhi og Tate Modern, London.
//
Prabuddha Dasgupta
Prabuddha Dasguptas tre tiår lange karriere har forlatt et uutslettelig merke på det indiske fotografiske samfunnet. Til tross for at han ikke hadde noen formell utdannelse i fotografering, malte Dasgupta et portrett av moderne India, som var både skremmende ærlig og stemningsfull i sin enkelhet. Hans bok Women , publisert i 1996, plukket opp et tabuemne for kvinnelige nudder og ga det sin rettmessige plass i indisk visuell kultur. Dasguptas arbeid har blitt utstilt internasjonalt og publisert i ulike publikasjoner. I 1991 mottok han også det ettertraktede Yves Saint Laurent-stipendet for fotografering. Dasgupta presset grenser og redefinerte moderne estetikk ved å infisere kunst til rutinemessig liv, og dermed i dag er han en av Indias mest fremtredende fotografer.
Ketaki Sheth
Et protégé av den anerkjente Raghubir Singh, Ketaki Sheth, har malt et skikkelig bilde av urbane identitet, visuell rytme og byens ånd. Født i Bombay (som Mumbai var så kjent), begynte hun ved å fange utfolde utdrag av livet i den throbbing metropolen i hennes hjemby; det urbane kaoset og følelsen av individualitet hun oppnådde på denne måten, tiltrak både seg og bekymret henne. Hun har siden jobbet med andre serier av visuell dokumentasjon, den mest bemerkelsesverdige er En viss nåde: Sidi: Indianere av afrikansk nedstigning . Serien visualiserer livet til Sidi-samfunnet, med hvem Sheth brukte fem år. Hun er mottaker av Sanskriti-prisen (1992) og Higashikawa-prisen (2006) for beste utenlandske fotograf.
Chandan Gomes
Selv om Delhi-baserte Chandan Gomes er en relativ nykommer til det fotografiske samfunnet, stoppet ham fra å skape et splash i den visuelle verden. I en alder av 23 ble han den yngste fotografen for å motta India Habitat Center Fellowship for Photography; Siden da har Gomes utstilt på Delhi Photo Festival og Chobi Mela VII. Hans fotoserie med tittelen "The Unknown Citizen" undersøkte den samfunnsmessige innvirkningen som i Delhi Delhi-voldtektssaken hadde på indianernes bevissthet. Protester som skjedde etter denne traumatiske hendelsen, ble fanget av Gomes gjennom en brutalt ærlig linse, som viser utallige og indignasjon av utallige indianere. I tillegg til hans fotografiske musings og hans bakgrunn i filosofi, skriver Gomes også om sitt valgte medium.
Courtesy Chandan Gomes
Homai Vyarawalla
Homai Vyarawalla, som startet sin karriere på 1930-tallet, regnes som Indias første kvinne fotojournalist. Populært kjent som Dalda 13, etter nummerplaten på sin første bil (DLD 13), startet hun sin karriere på en tid da kvinner ble avskåret fra å studere, enn si å få en jobb. Vyarawalla betalte lite hensyn til sosiale konvensjoner og var i forkant med å dokumentere Indias frihetskamp. Hun fanget epokale øyeblikk i indisk historie, som Jawaharlal Nehru, den første statsministeren for uavhengig India, og adresserte en euforisk mob og Gandhi's kremering. De monokromatiske postene fanger opp en del av historien som ligger langt bak oss, men lever videre gjennom Vyarawalla sine bilder.
Dayanita Singh
Dayanita Singhs nettsted beskriver henne som en bookmaker som jobber med fotografering. Hennes arbeid slører faktisk linjen mellom fotografi, kunst og bokhandel. Den visuelle prosessen er ikke fullført når bildet er klikket; hun strekker fotografiet og vever det med andre bilder for å lage en visuell serie som fungerer som en fotografisk krønike. Hun takler emner, både upretensiøse og fremtredende med samme mengde følsomhet og feiring. I tillegg til bøker har Singh også utvidet sin skjermstil for å inkludere bærbare 'museer', som er trekonstruksjoner som åpner som trekkspill og holder 70 til 140 fotografier. I 2013 hadde hun en stor retrospektiv utstilling, Go Away Closer, på Hayward Gallery i London.
Bharat Sikka
Etter å ha skaffet sin BFA i fotografi fra Parsons School of Design, har Bharat Sikka vært involvert i ulike fotografiske prosjekter som kombinerer dokumentasjon med en kunstnerisk estetikk reservert for kunstfotografering. Hans fag varierer mellom landskap og portrett, gate og studio, kunst og liv. Han gir et glimt av et moderne India, som er under konstant strøm av sosiale og kulturelle forandringer. I sin serie på indiske menn gir Sikka sine fag en underliggende poetisk følsomhet, slik at personligheten i hans fag skinner gjennom. Han har blitt publisert i flere publikasjoner som Vanity Fair, Time Magazine, New Yorker og Vogue India.
Raghu Rai
Raghu Rais lidenskap for fotografering startet da broren ga ham en boksekamera. Dette initierte en livslang kjærlighet for mediet, noe som ba ham å forfølge en karriere som Chief Photographer for The Statesman. I 1971 fikk han oppmerksomheten til Henri Cartier Bresson, som hjalp ham til å bli en del av Magnum Photos, et internasjonalt fotografisk samarbeid. Rai har fanget India i alle sine essensielle fasetter, publisering av en rekke bøker som Raghu Rai's Delhi, The Sikhs, Calcutta, Khajuraho, Taj Mahal er bemerkelsesverdige. Noen av hans mest gjenkjennelige og hauntingbilder er fra dokumentardekning av Bhopal Gass Tragedy fra 1984, som formidler den dype følelsen av tragedie og tap rundt denne hendelsen.
Anita Khemka
Siden 1996 har Anita Khemka jobbet i riket av sosial dokumentar, fotograferer mennesker som bor på samfunnets marginer. Hun har jobbet i stor grad med seksuelle minoriteter, prostituerte, psykisk handicappede og HIV-positive fag. I tillegg til å endre sosiale holdninger til disse samfunnene, søker Khemka også å fremstille individualitetene til disse komplekse fagene på en sensitiv og subtil måte. Hennes arbeid var også gjenstand for en dokumentar som heter Mellom linjene, som utforsket livene og betingelsene til hijra eller eunuk-samfunnet i India. Ved å håndtere tabu- og off-limit-temaer har Khemka sin arbeidsform ikke bare gitt et ansikt, men også en identitet til Indias utrydde borgere.
Pablo Bartholomew
Pablo Bartholomews introduksjon til fotografering startet hjemme under veiledning og veiledning av sin far, den anerkjente kunstkritikeren og fotografen Richard Bartholomew. Han startet sin karriere som fotojournalist og dokumentert konflikt og marginalisering i samfunnet. I en ung alder av 20, ble Bartholomew vant World Press Photo-prisen for sin serie på morfinavhengige i 1976. I 1984 fortsatte han å motta prisen igjen for Picture of the Year for sitt uforglemmelige bilde av Bhopal Gas Tragedy. Hans fotografier har siden blitt publisert i New York Times, Time, Life, National Geographic og The Guardian.
