Kunst Av Fernando Botero: Colombias Mest Colombianske Artist
Fernando Botero | © Roel Wijnants / Wikicommons
Fernando Botero har vært anerkjent i både sitt hjemland og internasjonalt, og har blitt anerkjent med premier i maleri på den prestisjetunge Salon Nacional de Artistas i 1958 i alderen 24 år. Mer nylig i 2012 var han presentert med en livstidsprestasjon i Contemporary Sculpture-prisen fra International Sculpture Center i USA, som anerkjenner betydelige bidrag til mediet. I 2001 solgte Botero's bronze skulptur Dansere for mer enn $ 1,7 millioner amerikanske dollar på en Christies auksjon i New York, en ny rekord for colombiansk skulptur.
Men til tross for Boters åpenbare kritiske og kommersielle suksess, er det Noen i samtidskunstverdenen som avviser arbeidet, antyder at hans preferanse for estetisk kunst er trivial og upolitisk, eller at hans respekt for de gamle mestere av maleri og hans innlemmelse av deres teknikker er avgjort ikke-moderne. Dette kan imidlertid være altfor forenklet en lesning av Boteros arbeid.
Fernando Botero, Donna Sdraiata, Bronze, 60 x 23,5 x 25 cm, Rosenbaum Contemporary, 2007 | Courtesy Gallery and Artist
Født 1932 i byen Medellin, Colombia, er Fernando Botero en figurativ kunstner i den fulle forstanden, kjent for sine malerier og skulpturer av krøllete, fulle figurer. Han ble født som den andre av tre sønner, og hans far, en reisende selger, døde da Botero bare var fire år gammel. Hans mor måtte da jobbe som en sømstress for å støtte familien. Etter en stint på en matador skole bestemte Botero at kunsten var hans sanne rop og i 1948, 16 år, hadde han sin første utstilling. Tre år senere, etter å ha flyttet til Colombias hovedstad Bogota, var han vert for sin første solo-utstilling. I begynnelsen av 1950-tallet reiste Botero gjennom Europa å studere kunst på Madrids Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, etterfulgt av en spell i Paris som absorberte de gamle mesterens verk ved Louvre. Han fortsatte til Firenze, hvor han studerte fresker av den italienske renessansen. Det var under og etter denne tiden at Botero begynte å utvikle sin egen særegne stil. Berørt av den naturistiske portretten av den spanske barokkermesteren Diego Veláquez, Francisco de Goya's romantikk og den meksikanske murmaleristen og maleren Diego Riveras livlige, store målestokk, kombinerer Botero sin kunst den livskraftige, modige og folkemessige temaene som er felles for latinamerikansk kunst, mens du betaler en respektfull hyllest til formellhet i form i de gamle mesterens arbeid. Ved å gjøre det har Botero utviklet en stil som begge er en del av en kunstnerisk tradisjon, men likevel helt egen. Som Reed Johnson skrev for
sa Los Angeles Times at hans Rubenesque mennesker, rotund landskap og velfylte vaser, musikinstrumenter og andre livløse objekter er så identifiserbare som å være praktisk talt et varemerke. ' Fernando Botero , Stilleben med frukt, Olje på lerret, 78,1 x 99,1 cm, Rosenbaum Contemporary, 2003 | Courtesy Gallery og Artist
Ikke alle kritikere er Botero's fans, men med mange lambasting hans arbeid som mangler dybde og kritikk, eller som Charmaine Picard for
Arts in America sa, er Boters kunstverk blasted av forstyrrelser som enkle karikaturer av kjøttfulle former i solfylte familiescener. ' Imidlertid har disse kritikerne i samtidskunstverden aldri utgitt for mye av et problem eller en trussel mot Botero. Han aksepterer faktisk dette avslaget, kanskje til og med omfavner det, og står i et intervju med ARTnews at "noen mennesker elsker arbeidet mitt, noen hater det. Du kan ikke være lik alle. Det har vært motstand på enkelte steder. Jeg representerer det motsatte av det som skjer i dag i dag. ' Det kan være denne splittelsen mellom Botero og hans kritikere som forklarer hans betydning i samtidskunst. Han går imot kornet til de fleste kunstnere som arbeider i dag ved hjelp av tradisjonelle teknikker, og har etablert sin egen klare, distinkte og ubevisste stil, skaper kunst med følelse av permanens, substans og mening - noe Botero føler at mye samtidskunst mangler Som datteren hans Lina Botero sa, "tror han samtidskunst er en konkurranse med ekstravaganser om hvem som kan finne den beste gimmick, men som han sier, er det som når du blir fortalt en vits - første gang, ler du, den andre Tid, du kan le igjen, men den tredje vitsen er borte fordi du allerede vet det. Ingenting av ekte substans eller mesterlig teknikk gjøres i dag, og samtidig er samtidskunst i stand til å opprettholde seg selv og fortsette gjennom årene. '
Det kan være Boteros syn på kunstens funksjon som skiller seg fra mange andre samtidskunstnere. I stedet for å skape kunstverk som er rent laget for å støte og provosere en viss reaksjon, søker Botero å gi en følelse av ro og glede gjennom mye av sin kunst - som kunstneren sa seg selv, bør kunst være en oase, et tilfluktssted fra livets hardhet. ' Denne oppfatningen forringer imidlertid ikke Boters evne til å anvende sin særskilte stil til et mer alvorlig emne som han gjorde da han viste den narkotikabrukede volden i sitt hjemland Colombia og med hans
Abu Ghraib (2005). Serier av malerier og tegninger ble inspirert av rapporter om overgrep og tortur i Iraks Abu Ghraib-fengsel av amerikanske styrker og utløst en betydelig opprør, særlig i USA. Fernando Botero, Leda e il Cigno, Bronze, 66,1 x 128,3 x 54,6 cm, Gary Nader Fine Art, 2007 | © Courtesy Gallery og Artist Faktisk er det når man lager kunstverk som adresserer grusomheter slik at Botero føler kunst utfører en viktig funksjon, og en funksjon som andre medier ikke kan etterligne. Som Botero sa om sin Abu Ghraib-serie: "Kunst er viktig i tide. Det bringer en slags refleksjon til saken. Vi har analysert denne tingen fra redaksjonelle sider og bøker, men på en måte fullfører denne visjonen av en kunstner hva som skjedde. Han kan synliggjøre hva som er usynlig, hva som ikke kan fotograferes. På et bilde, gjør du bare et klikk, men i kunst må du sette inn så mye energi. Denne konsentrasjonen av energi og oppmerksomhet sier noe som andre medier ikke kan si. '
Botero kan ha mottatt kritikk, men det er ikke nektet hans appell. Hans kunst, med sine livfulle farger og voluptuøse fag, har en viss magnetisme og 'everyman' appell som ikke er elitistisk eller restriktiv. Hans sønn, Juan Carlos Botero, har sagt om sin fars arbeid, "en av Botero viktigste overbevisninger er at kunst bør være direkte i sin betydning: alle burde være i stand til å forstå det. Dette er en av hans sterkeste prinsipper som kunstner. Folk får sine malerier, tegninger og skulpturer fordi hans kunst er grei. Det er ikke nødvendig med en utfyllende forklaring fra en tredjepart for å dechifrere, beundre, sette pris på eller bare nyte arbeidet, slik det ofte skjer i samtidskunst. '
Fernando Botero, Bodegon con sopa de arvejas, Olje på lerret, 183.2 x 193,7 cm, Gary Nader Fine Art, 1970 | © Galleri og kunstner
Bærer og skulptør av vellykkede former, beundrer av de gamle mestere og en "allman" kunstner, Botero er nå på 80-tallet og er like flink som noensinne. En ivrig skaperen, han har produsert tusenvis av malerier og hundrevis av skulpturer, og vil fortsette å imponere med hans varemerke fullfargede mennesker og gjenstander. Som Botero selv sier, "en kunstner er aldri fullført."
