10 Ting Du Bør Vite Om Aboriginal Kunst

Aboriginal kunst er den eldste form for kunstnerisk uttrykk i verden. Kunstkavler funnet i Nordområdets Arnhem-land daterer minst 60 000 år. Ved å bruke jord og bergarter kan kunstnere lage utskjæringer, bakken design og malerier. Her utforsker vi alt du trenger å vite om Aboriginal Art. I 2007 solgte ikoniske Aboriginal artist Clifford Possum Tjapaltjrri sitt maleri

Warlugulong til Australias nasjonalgalleri for en forbløffende $ 2,4 millioner. Bare to måneder før, hadde Emily Kame Kngwarreye solgt hennes arbeid Earth's Creation til en privat kjøper for $ 1,56 millioner, en rekord for en australsk kvinnekunstner. For å forstå Aboriginal kunst må du først forstå sin symbolikk, ikonografi og omhyggelige regler. Aboriginal Art on the Barnett River, Mount Elizabeth Station | © Graeme Churchard

Bare en aboriginal kunstner kan produsere aboriginal kunst

Det virker åpenbart, men aboriginal kunst er bare ansett som aboriginal hvis det er malt av noen som er av den opprinnelsen. En ikke-innfødt australsk har ikke fullmakt til å male et aboriginalt kunstverk. Hvor kunstneren kommer fra, informerer hvordan maleriet vil se ut. Siden en ikke-innfødt kunstner ikke er fra en bestemt stamme, kan den personen ikke representere noen form for aboriginal kunst. Men dette betyr ikke at alle andre etnisiteter er forbudt fra å skape sitt eget kunstverk. Det er mange workshops rundt Australia, som er åpne for alle som vil lære mer om kunstformen.

Punkter brukes til å skjule betydninger fra hvite australierne

Dotmaleri stammer fra hvite bosetningstid da de fryktet ikke -Indige mennesker kunne forstå hemmelig kunnskap fra det aboriginale folk. Double-dotting obscured noen form for mening, men ble fortsatt synlig for aboriginals. Det er nå blitt en av de mest kjente stilteknikkene, særlig fra den vestlige australske stammen Pintupi.

Små prikker er ikke like aboriginal kunst

Aboriginal kunst krever egen utdanning. Det er en overflod av kunnskap som må læres før man engasjerer seg med et stykke aboriginal kunst. De fleste australiere og turister tror kanskje det bare er prikker og fine linjer. Dette er en myte. Kun artister fra bestemte stammer får lov til å vedta prikkteknikken. Hvor kunstneren kommer fra og hvilken kultur som har informert sin stamme, vil avhenge av hvilken teknikk som kan brukes. Det anses både respektløst og uakseptabelt å male på vegne av andres kultur. Det er rett og slett ikke tillatt. For eksempel kan Kulin-nasjonen, som omfatter fem forskjellige stammer, ikke få lov til å bruke doteringsteknikken som den ikke er i stammen sin kultur, men de kan bruke en teknikk som krysslukking.

Dots kan være aboriginal kunst , men ikke alle har lov til å male dem | © Peter Pikous / Flickr

Hver kunstner har sin egen historie å fortelle

Alt aboriginalt kunstverk forteller en historie. Mest kunst er basert på kunstnerenes individuelle reise, som kan være om foreldrene deres, adopsjon, krigere eller dagliglivsarbeid som fiske. I sjeldnere tilfeller er kunsten reflekterende av stammen eller fanger den stjålne generasjonens hjertesorg.

Kunstnere trenger tillatelse til å male en bestemt historie.

Aboriginal kunstnere kan ikke male en historie som ikke er fra deres slægt. Hvis de søker å male en historie om historisk eller hellig informasjon, må de få tillatelse før de kan fortsette. Det er viktig at hver artist stikker til historier og kunstneriske teknikker født fra stammen.

© Humphrey King / Flickr

Aboriginals har ikke et skriftlig språk

Noen kunstverk snakker på engelsk, med ord og setninger som "stjålet land", "rasisme eksisterer fortsatt" og "alt stjålet", for eksempel. Dette skyldes at aboriginals ikke har et formelt skriftlig språk. Kunstverket er svært sentralt for den aboriginske kulturen fordi det er en visuell historie. Uten ord for å kommunisere, tar bildene sin plass. Aboriginal språk i muntlig form eksisterer ikke som de en gang gjorde heller. Hver stamme har en annen dialekt; derfor har hver artist en annen historie. Det er omtrent 500 forskjellige aboriginale språk; Så ikke to aboriginale kunstverk er det samme, og det kommer ikke som noen overraskelse at det er så mange varianter av teknikker. Det er en refleksjon av den enkelte kunstneren.

Symboler er sentrale for aboriginal kunst

Som aboriginal kunstverk er en form for visuell historiefortelling, har hver stamme symboler som har betydning for en mening. Det er også ikoniske symboler som er relevante for flere stammer og inkluderer eaglefot, vannhull og gravepinner. Farger kan også knyttes til mening, men dette er sjeldent, og bare noen stammer kan forstå hvilke farger som er relatert til hvilken betydning. Blå toner (for å representere havet) og varme toner av brun og oransje (for å representere jorden) er mest brukte. Symbolene kan også brukes til undervisning, catering til både barn og voksne. Avhengig av publikum vil hvert stykke ikonografi variere i betydning, men essensen av historien vil være den samme.

'Tales etter jakt' Aboriginal solnedgang | © Robin Hutton / Flickr

Aboriginal kunst har betydning for ulike målgrupper.

Som kunst har aboriginalspråk et mangfold av lag, som hver snakker med et annet publikum. Det første første laget snakker til publikum eller barn i grunnleggende form; Det andre nivået er rettet mot det generelle publikum, hovedsakelig voksne; og det siste og dypeste nivået snakker på et åndelig eller seremonielt nivå. Som en aboriginal kunstner må man forstå alle tre nivåer for å skildre den visuelle historien i sin mest detaljerte form.

Aboriginal kunst er ikke redusert til malerier

Selv om mest aboriginal kunst er i form av maleri, er det mange kunstverk opprettet ved hjelp av andre medier. For eksempel er det høy etterspørsel for øyeblikket for monotrykk, som er enkeltutskrifter ved bruk av naturlige bergsedimenter som oker (uttalte eikere) og akryloljer for det meste. For eksempel liker kunstner Dan Kelly, på Mornington-halvøya i Melbourne, å brenne symboler på tre for å lage hans kunstverk. Andre treverk inkluderer våpen, boomerang og plater.

© Les Haines / Flickr

U-form symbol betyr person

I de fleste grunnskoler lærer de fleste grunnskoler grunnleggende om aboriginal kunst. En av de vanligste aboriginale kunstsymbolene er U-formen, som betyr person. Hvor kom denne meningen fra? Kunstverk pre-hvitt oppgjør, og selv under oppgjør, foregikk hovedsakelig i sanden. Når en person sitter i sanden og deretter står opp, forlater de et U-formtrykk. Dette er teorien som er mest adoptert fra gallerier og museer.