Agustin Hernandez Navarros Monumentale Arkitektur
Hilsen av Agustin Hernandez Navarro
Arkitekturen var ikke hans kallelse
Verden ble nesten nektet muligheten til å overveie Agustin Hernandez Navarros arkitektur. Det var både av fortid og hans miljø at Navarro sluttet å studere arkitektur på UNAM mot hans ønsker om å bli en elektrisk eller mekanisk ingeniør. Hans mor tvang ham til å følge arkitekturen, som sin eldre bror, og hevdet at denne disiplinen var veien til uavhengighet og frihet. Likevel kjempet han gjennom de første årene av høgskolen, og slo sin opprinnelige mangel på begjær, da kjempet han mot professorens konservatisme. Likevel roste både Diego Rivera og Doctor Ati sin avhandling, et kulturelt senter for moderne kunst med nasjonalistiske motiver. Den ble aldri bygget på grunn av, Navarro mener, Mexicos konservative mentalitet.
Meksikansk historie og arkeologi var hans inspirasjon.
Navarro Hernandez trekker inspirasjon fra historien og utforsker pre-spansk meksikanske kulturer. Reediting innfødte begrep av rom, designet han Heroico Colegio Militar (1976) for å ligne Zapotec seremonielle sentre i Monte Alban og Teotihuacan, med sine åpne rom og pyramider for å vinne sol og månegudene. Hernandez Navarro gjorde et monument til den meksikanske staten. Han bruker pre-colombianske motiver og glyphs gjentatte ganger i Meditation Center of Cuernavaca (1984), med en av bygningene som reminiscerer en åpent munnet Quetzalcoatl, Aztec-fjæret slangeguddom. Ikke desto mindre nekter han at arkitekturen er nasjonalistisk.
Modell av 'Praxis', Arkitektens Studio i Mexico City. Hilsen av Agustin Hernandez Navarro
Hans arkitektur er også en filosofisk utforskning av rom.
Denne historiske oppfatningen av arkitektur er knyttet til en filosofisk romforskning. Generelt tenker arkitekter på plass på en måte som er uløselig knyttet til jorden, bygget på den og avgrenset av den; Hernandez Navarros bygninger er grenseløst inneholdt av luften. To av hans mest fremtredende verk, La casa en el aire (huset i luften, 1991) og hans eget verksted, illustrerer dette. For det første tilpasset han seg til det bratte terrenget som bygningen skulle finne sted på. Han gjemte garasjer og tjenester i skråningen, og bygget hovedhallen som en firkant vippet 45 grader, suspendert i luften. Han beskriver stedet som å ha: "Hagen i luften og landskapet er fjellene utenfor, i horisonten."
Hans eget studio bygget i 1975 er like utfordrende for status quo og tyngdekraften - fra estetikken til sin engineering. Stående som et tre, søker han enhet av struktur, form og funksjon. Han sier at folk i sfæriske rom føler seg som en sfære, og viser til det symbiotiske forholdet som eksisterer mellom mennesker og rom. Inngangen til studioet er en bro som flyter mellom trærne. Men innvendig er strukturen lettere og møblene er spesielt utformet slik at de ikke mister plass med de diagonale veggene, og dermed trosser ideen om at diagonale vegger er sløsing med plass. Begge opphengene er også ment å forårsake svimmelhet, noe som gjør følelsen til en viktig del av konstruksjonen.
Han bruker et stort utvalg av materialer for konstruksjon.
Hernandez Navarro har ikke noe foretrukket materiale for sine bygninger, og forandrer seg konstant mellom leire, stål, betong og aluminium. Dette gjør det umulig å inkapslere ham i en enkelt arkitektonisk bevegelse. Hans studio ser ut til å tilhøre den brutalistiske bevegelsen, med gigantiske betong- og marmorplater, som er sammenlåst i form av pre-Hispanic Tau, holdt sammen av spenning, komprimering og sammenkobling av elementene. Alternativt spiller han med sanselige og organiske kurver i leirehuset han designet for sin søster Amalia, bryter med de skarpe vinklene som er til stede i sitt eget studio, og bruker smarte metoder for å belyse de indre hagene. Endelig støtter The House in the Air sine betongplater med stålbjelker for å skape en figur som har blitt tydelig tolket som et futuristisk romskip eller en flygende slange. Til tross for arkitektens opprinnelige intensjoner har hans verk gjennomsyret den populære kulturen og oppnådd et eget liv.
Prosjekt for et nytt sted for Senatet Mexico, 2003. Courtesy av Agustin Hernandez Navarro
Ikke bare arkitekt, men også en poetbygging for fremtiden
En mindre kjent fasett av den meksikanske arkitekten er hans poetisk arbeid, Gravity, Geometry and Symbolism utgitt i 1989 av UNAMand hans studie av rom med "frykten for støvsuger" og samspillet mellom "positivt lys og negative skygger." Således gir han innblikk inn i den kreative prosessen til arkitektens sinn.
Til tross for alt er han arkitekt for fremtiden og ikke fra fortiden. Symbolismen han bruker, eller mangfoldet av materialer, selv om de tilhører meksikansk tradisjon, er også relevante for nåtiden og en stilig innbydelse til fremtiden. I sine egne ord: "Dagens arkitektur må ha noe fra i går, men mye mer i morgen."
