10 Kunstverk Av Botticelli Du Burde Vite

Italiensk maleren Sandro Botticelli er en av de største kunstnere fra den tidlige renessansen . Etter å ha trent i workshops av Filippo Lippi og Andrea del Verrocchio, var Botticelli en mester av teknikker for perspektiv og forkortelse; Han hadde også en god følelse av arkitektonisk design og anatomi. I denne artikkelen tar vi en tur gjennom de ti største verkene av denne sønn av Firenze.

Fødsel Venus | © Google Art Project / WikiCommons

"Venus fødsel"

Botticelli mest kjente arbeid skildrer ikke en kristen historie. I stedet er det et bilde av en klassisk myte - Fødsel av Venus . Under renessansen ble klassiske myter som denne blitt populære blant de utdannede klassene. Sannsynligvis bestilt av et medlem av den velstående Medici-familien i Firenze, viser arbeidet Venus som hun kommer fra sjøen på et skall som styres til kysten ved å flytte vindgudene. Botticelli fanger gjerne gudinnenes bevegelse og historien om hennes fødsel, som igjen kom til å symbolisere fødsel av skjønnhet i verden. I dag er "Venus fødsel" plassert i det verdensberømte Uffizi-galleriet i Firenze.

Primavera |

'La Primavera'

Også funnet i Florens Uffizi Gallery er 'La Primavera', også kjent som 'Allegory of Spring', et maleri som Botticelli fullførte rundt 1482 (omtrent fire år før ' Fødsel av Venus '). Arbeidet viser en gruppe mytologiske figurer i en hage, inkludert Venus, som står i sentrum av komposisjonen. Hagen er frodige grønt er et allegorium for veksten brakt på vårsesongen; Faktisk er den naturalistiske scenen så utførlig at det finnes hundrevis av blomster og planter.

Beundring av Magi | © The Yorck Project / WikiCommons

'Adoration of the Magi'

Botticellis 'Adoration of the Magi', fra 1475 eller 1476, avslører en av Bibelens viktigste scener. De tre Magi, eller vise menn, knekker i tilbedelse for den Hellige Familie (Kristus, Maria og Josef) og tilbyr dem gaver. Bortsett fra det religiøse temaet, viser maleriet noen fremtredende figurer fra det florentinske samfunnet, inkludert Cosimo de 'Medici, den første av Medici-familiedynastiet som styrte byen. Han er representert som Magi i svart kneeling foran Mary. På langt høyre side er Botticellis påståtte selvportrett - den blonde mannen ser direkte på malerens observatør.

Diagram of Hell | © WikiCommons

'Chart of Hell'

Botticellis 'Diagram of Hell' er en av de mest kraftfulle visuelle representasjonene til Dantes Inferno noensinne laget. Botticellis arbeid, utført med penn og pensel på vellum, skildrer nedstigningen laget av dikterne Virgil og Dante gjennom hva sistnevnte kalte den "ubehagelige dalen av smerte". Dante forestillte helvete som en avgrunn som førte til sentrum av Jorden; han forestilte ni ringer i helvete, hver representerer en annen kategori av synd. The Chart of Hell er en utrolig intrikate tegning - den måler bare 32,5 med 47,5 centimeter - som gir Dantes fortelling til livet gjennom bilder. Sjekk ut dette interaktive kartet for å utforske kartet mer detaljert.

Allegory of Fortitude | © The Yorck Project / WikiCommons

'Allegory of Fortitude'

Botticelli's første innspilt arbeid, 'Allegory of Fortitude', var opprinnelig en del av et sett med syv paneler som var ment å dekorere høy stolens ryggen i en tribunalsal Piazza della Signoria i Firenze. Hvert panel avbildet en av de syv dyder - de tre kristne verdiene av tro, håp og veldedighet, sammen med de fire verdslige verdiene av temperament, forsiktighet, rettferdighet og styrke. Dette var den unge kunstnerenes første mulighet til å vise sitt talent, da arbeidene var svært publisert og tilgjengelig for allmennheten. Med Fortitude tok den 25 år gamle Botticelli tydelig sin mulighet, og fortsatte å fullføre mange andre høyprofilerte kommisjoner.

Venus og Mars | © National Gallery, UK / WikiCommons

'Mars og Venus'

Kjærlighet erobrer krig - dette er meldingen bak Botticellis maleri 'Mars og Venus'. Mars, krigsgud, sover og ubevæpnet, mens Venus, kjærlighetens gudinne, er våken og våken. Botticelli var mest sannsynlig påvirket av et tapt klassisk maleri som viste ekteskapet av Alexander den Store til Roxana, som beskrevet av den greske forfatteren Lucian fra det 2. århundre. I det maleriet spilte cupider med Alexanders rustning og spyd, som de satyrer som stjeler Mars 'lanse i Botticellis arbeid. Sett i en hjemsøkt skog, har scenen en svært kompakt følelse.

Magnificat Madonna | © WikiCommons

'Madonna of the Magnificat'

Botticelli malt 'Madonna of the Magnificat' i tondo , eller sirkulær form. I den skriver Jomfru Maria åpningen av Magnificat, en kristen salme, på høyre side av en bok; Siden til venstre er en del av en annen salme kalt Benediktus. Gullmaling ble brukt til å detaljere mange aspekter av arbeidet, som Maria's crown og de guddommelige strålene. Det var til og med vant til å øke figurens hårfarge. Som et resultat var dette nok den mest kostbare tondoen noensinne laget av Botticelli.

Idealisert Portrett av en Dame | © Google Art Project / WikiCommons

'Idealisert portrett av en dame'

Botticellis portrett antas å være en gjengivelse av Simonetta Vespucci, en ung noblewoman som ble ansett som den vakreste i hele Firenze. Vespucci giftet seg klokken 16 og døde bare noen få år senere, i en ung alder av 23. Hun inspirerte imidlertid mange kunstnere av tiden - Botticelli var ikke noe unntak. Noen tror hun tjente som modell for Venus i Botticellis mest berømte verk, 'La Primavera' og 'The Birth of Venus'. Her er den unge Simonetta mytologisert som en nymfe eller gudinne, med en utførlig coiffure som inkluderer bånd, perler og fjær.

Moses 'stier | © Erzalibillas / WikiCommons

'Moses' prøvelser '

Når pave Sixtus IV var ferdig med å bygge det sixtinske kapell, bestemte han seg for å ringe på de beste kunstnerne av dagen for å dekorere den. En av disse artistene var Botticelli, som reiste til Roma for å arbeide med Moses 'prøvelser mellom 1481 og 1482. Fresken ligger på kapellens sørlige vegg og viser syv episoder fra livet til den unge Moses. Botticelli gjør dette med stor dyktighet ved å skille scenene ved hjelp av fire diagonale rader med figurer. I hver scene er Moses lett identifisert av hans gule kappe og grønne kappe.

Portrett av en mann med en medalje til Cosimo den eldste | © The Yorck Project / WikiCommons

'Portrett av en mann med en medalje av Cosimo the Elder'

'Portrett av en mann med en medalje til Cosimo the Elder' er en av de mest uvanlige portrettene til den tidlige renessansen. Mannen, hvis identitet lenge har vært et mysterium, ser direkte på observatøren. Dette var ikke det vanlige formatet for florentinske portretter av tiden, som vanligvis var i profil. Det er også en av de tidligste italienske portrettene for å inkludere fagets hender som en del av maleriet. Et annet unikt aspekt av arbeidet er det faktum at Botticelli satte medaljen inn i maleriet som en forgyllt gipskasting.