En Kort Historie Om New Orleans 'Bounce Music Style
Definert med et jevnt tempo som spenner fra 95 til 105 slag per minutt, tunge messingbandslag og Mardi Gras indiske chants og call-and-response-rutiner, er denne innfødte musikkutviklingen en del av New Orleans 'tradisjoner og innebygd i stoffet i byens mangfoldige lokalsamfunn.
Mardi Gras Indians | © Mike Connor / Flicker
Denne manifestasjonen av Southern Roots-musikk har eksistert i ca 20 år og har lyriske mønstre som fokuserer hovedsakelig på fester og dans. Bounce kan spores tilbake til 1991 da innsatsen til rappere og DJs som arbeider i små nattklubber og blokkspartier, brakte et nytt liv til New Orleans eget hiphophopp.
Bounce populært på en klubb som heter Ghost Town ved MC T Tucker. Midt i den primære sangens lokale anerkjennelse for Tuckers røde live-opptak, innspillte DJ Jimi-studio et album i full lengde i 1992 med tittelen Det er Jimi for produsent Isaac Boldens Soulin 'Records, og inkluderte både en mer polert versjon av Den originale sangen, som han kalte "The Original" Where Dey At ", og en debutfunksjon av ungdomsrapper, Juvenile, som utgitt" Gjør jubileet Alle "et år senere. Disse høye energislagene fortsatte å bli Blueprint for Bounce-scenen i NOLA i dag ...
Generelt anerkjent som den første studsutgivelsen, markerte disse opptakene et punkt i tiden da raps sørlige undergenre fant sin egen spor i den rå , smittsomme blokkeringslyder som til slutt påvirket artister på toppen av spillet. Selv om genrenes pionerer ikke var husstandsnavn, var de fortsatt viktige i studsemusikkens utvikling - hovedsakelig fordi de bidro til å etablere Big Easy som en av epicentrene av "Dirty South" -stilen.
I de tidlige årene, under retning av lokalt etablerte platemerker og produsenter som Cash Money Records 'Bryan' Baby 'og Ronald' Slim 'Williams, sprang raskt for å dominere New Orleans hip hop-scenen.
I midten av 1990-tallet ble denne nye lokale hip hop-stil hadde ikke bare blitt en stift av musikk som formidlet den smittsomme energien i New Orleans, men fungerte også som en gateway for lokale artister å bryte inn i det nasjonale mainstream. Selger millioner av eksemplarer av disse postene, var New Orleans kunstnere i stand til å uttrykke sin lokale hip hop-følsomhet og referere til byens boligprosjekter og andre fattige arbeidsklasser hvor hip-hop tok rot.
Begynner rundt 2000, spretter opplevd en fremkomst av åpenlyst homofile artister, for eksempel Big Freedia, en av de største navnene i New Orleans, spretter musikk i dag. Sammen med artister som Sissy Nobby og Vockah Redu, knuste Big Freedia stereotyper i hiphop, og har hjulpet sjangeren til å bli den progressive stilen den er i dag. Etter ødeleggelsen av orkanen Katrina, hopper musikken over hele landet som mange Kunstnere ble spredt til andre store byer. I dag kan elementer av sprett finnes i musikk på tvers av diagrammene: fra Beyoncé's "Get Me Bodied" til Rihanna's "Pour It Up."
Beating hensynsløst fort over en prøve dans beat og krevende et forhold med sitt publikum, New Orleans sprette, med sin rike historie av musikalske tradisjoner, fortsetter det faktum at denne byen fremmer noen av de mest innflytelsesrike og bemerkelsesverdige afrikanske amerikanske uttrykksfulle kulturer i verden. En tur til NOLA er ikke komplett uten å besøke en hoppekveld i Marigny-området, som Siberia og St. Roch Tavern.
