En Introduksjon Til Spansk Surrealisme I 8 Kunstnere
Salvador Dalí
En av de mest kjente spanske surrealistiske artister, dyttet Dalí sine malerier, og var engang ganske kontroversielt. Kanskje hans mest berømte verk, The Persistence of Memory, har lap eller myke klokker nesten ¨dripping¨onto andre objekter. Maleriet viser til at tiden ikke er en fast eller solid ting. Selv om han også brukte teknikker som kubisme og futurisme, brukte han også en surrealistisk teknikk som heter Paranoiac-Critical-metoden i sine malerier. Dette hadde å gjøre med å bruke de underbevisste aspektene i sinnet som inspirasjon, tappe inn i drømmer og fantasi og uttrykke dem i en forvrengt stil av virkeligheten.
Minnets persistens av Salvador Dalí | © Mike Steele / Flickr
Pablo Picasso
Picasso, men hovedsakelig kjent for sine berømte kubistiske arbeider som La Guernica , var også en surrealistisk kunstner. Inspirert av skrifter fra Sigmund Freud og marxistiske ideologier skapte Picasso noen av sine mest berømte surrealistiske malerier, som Kvinne med blomst, jente før en speil og legger seg naken på en rød pute. Hver av disse mesterverkene har en kvinne forvrengt, fragmentert og separert.
La Muse 1935 (Pablo Picasso) 1970 | © Alfredo Dagli Orti / REX / Shutterstock
Federico García Lorca
Den berømte poeten García Lorca var kjent som en surrealistisk dikter og dramatiker. Inspirert av det abstrakte, har noen av hans dikt et voldsomt og mørkt språk som brukes til å uttrykke sinne, frustrasjon, brutalitet og krig. Disse temaene var vanlige gjennom hele livet og barndommen av Lorca, og ved å bruke surrealisme i sin poesi, var han i stand til å frigjøre noe av det mørket. Ser dypt inn i sine drømmer og underbevissthet, og utsatt sin vrede for å forbinde den til virkeligheten i mange av hans mesterverk. For eksempel synes hans bevisste og underbevisste sinn i Poeta en Nueva York, å fusjonere, og spegler hans erfaring i den urbane jungelen i New York City. Remedios Varo Uranga
En spansk-meksikansk surrealist kunstner, var Uranga en del av en surrealistisk gruppe kalt
Logicofobista, hvis hovedprinsipp var skapelse inspirert av den indre sjelen. I 1938 viste hun noe av sin kunst på International Surrealism Exposition i Paris. Men Paris eller Spania var trygge for henne under krigen, så Uranga flyktet til Mexico i 1941, hvor hun fortsatte å male i sin surrealistiske kunst, påvirket av barndommens minner og mystikk. Joan Miró
Miró begynte å male i mer tradisjonelle stiler: landskap og stilleben. Tungt påvirket av religiøs kunst i Spania, var det ikke før han flyttet til Paris og ble utsatt for surrealisme av André Breton at hans stil radikalt endret seg. Etter denne perioden på 1920-tallet endret stilen sin, kombinert gjenstander fra hans kreative underbevisste fantasi med hverdagslige ting som et kjæledyr. Hans stil var aldri helt abstrakt, men heller kombinert abstrakt med enkle objekter. Han avvike også fra å male til å lage skulpturer og utskrifter.
En skulptur av Joan Miró i Tokyo | © Dan / Wikipedia
Óscar M. Domínguez
Domínguez, som var født på Tenerife, begynte å maler som barn som en flukt fra en barndomssykdom som forlot ham med et deformert ansikt og kropp. Han ble også forført av surrealisme, og etter å ha studert Pablo Picasso, dro han til Paris, hvor han ble enda mer involvert i bevegelsen, etter André Bretons innflytelse. Noen av hans mest kjente malerier var selvportretter, ved hjelp av surrealistiske teknikker for å vise sine deformiteter. Han brukte ofte decalcomania teknikken skapt av russerne, hvor han ville spre gouache på glass og deretter trykke det på et lerret. Dessverre begikk Domínguez selvmord i 1957 ved å skyte håndleddene i badekaret. Mange av hans surrealistiske verk viser sin kropp med spaltehåndledd og blodet dripper fra hans årer.
Esteban Francés
Født i Spania, som mange andre spanske surrealistiske kunstnere, led Frances til Frankrike for å utforske bevegelsen, inspirert av pionerer som André Breton. Han var også romantisk knyttet til Remedios Varo Uranga i en periode. Hans malerier er typisk veldig fargerike og har abstrakte landskap med ting som kanskje ikke hører hjemme. For eksempel, i hans maleri
Wire Fences er det ikke bare et trådgjerde, men også et virvlende hav (av følelser, kanskje) og hva som ser ut som havdyr. Eduardo Chillida
Starter Av som fotballspiller, flyttet Chillida til arkitektur etter at en skade hindret ham i å spille sport. Han flyttet videre fra arkitektur til hodet til Paris for å forfølge kunst, ved hjelp av gips og leire som medium. Han flyttet frem og tilbake til materialer som jern og alabaster, og ble snart verdensberømt, og han har nå mange offentlige monumenter og skulpturer på flere kontinenter. Selv om hans mesterverk hovedsakelig er abstrakte og har et element av surrealisme, betraktet Chillida seg å være en realist. En skulptur i Gijon, Spania av Eduardo Chillida | © Roberto Sueiras Revuelta / WikiCommons
