Get Out' Komponist Michael Abels Detaljer Hvorfor Jobbe Med Jordan Peele Var En Drøm
Vi kunne fortsette med hvordan Jordan Peeles direkte debut viser feilfri rasisme i en forstadskompleks og problemene med det hvite blikket, hvordan det trygt balansert klassiske fysiske skremmer med et langt mer lumsk, fordampende monster (som for mange ble sett gjennom et speil, men ikke nødvendigvis hodet på) . Hvordan, i et øyeblikk, vil publikumsmedlemmer samtidig føle seg som latter og gråt, føler seg intens vred og ønsket om å kollapse inn i seg selv (eller kanskje bedre, det "sunken Place") i skam. Hvordan det hele til slutt ga opp til et friskere perspektiv på systematisk rasisme som må vurderes og diskutert med vennene dine i flere dager, fordi du nettopp så på en horrorfilm.
Mens suksessen med Key & Peele har vært roste til ingen ende, fra den sosialt våkne stoner til New Yorker- , og mest fortjent, så er det også viktig å anerkjenne en faktor som ofte blir ureddert: poengsummen. Gitt at et verdifullt skuespill er gitt, er et gjennomtenkt musikalsk arrangement avgjørende for en films suksess, men med mindre et hodelag som John Williams eller Hans Zimmer er knyttet til prosjektet, eller filmen er en helt musikalsk, får noen komponister nikker de fortjener. Få mennesker vil trolig anerkjenne Michael Abels navn utenfor orkesterkredsløpet. Musikkleder for New Roads School i Santa Monica, California, ble Abels oppdaget av Peele, takk til hans komposisjon "Urban Legends." Som Abels forklarer det, begynner konserten med sin versjon av en skrapeoppføring før "alt helvete går løs , "Og så Peele bestemte seg for at denne fyren kunne terrorisere noen mennesker i denne filmen." Vi snakket med Abels over telefonen og diskutert hvordan komponisten innarbeidet "svarte røtter" i poengsummen. Hvorfor jobbe med Peele var en drøm, og musikkstykket i filmen som høres ut som "en virkelig dårlig erektil dysfunksjon kommersiell."
Michael Abels | © The Krakower Group
Kulturtur:
Get Out
er mer kompleks i sine følelser og intensjoner enn de fleste filmer, og skifter hele tiden fra horror og elsker historie til komedie, og til og med noen hvor det er morsomt og skremmende at samtidig. Hvordan påvirket dette måten du komponerte på? Michael Abels: Det var veldig spesifikt at jeg la merke til komedien i disse øyeblikkene med en gang, og det var enda en scene - den tidligere delen av hageseksjonen, ikke Det jeg kaller "nisteskuddet" øyeblikket, men den tidligere delen der alle gjestene sier ubehagelige, upassende ting til ham - alle de hvite gjestene, uansett. Jeg trodde det var veldig komisk, så den første køen jeg skrev for det var en slags barokkoncert, som Vivaldi, fordi jeg trodde det var morsomt, sommerlig musikk, og det gjenspeiler virkelig hva tegnene skulle høre på det parti. Men Jordan sa nei, dette må fortalt av hovedpersonens perspektiv. Dette var veldig smart fordi det betyr at vi er klar over komediemomentene i filmen, men de opptrer som vanskelige øyeblikk av virkeligheten.
Det finnes to typer. Det er den typen i hagen, hvor det de sier er morsomt, men det er morsomt på en måte hvor du er skuffet over hvor hardt de prøver og hvor dårlig de lykkes. I disse øyeblikkene reagerer poenget ikke i det hele tatt, det spilles bare ut fra [Chris Washingtons hovedrolle Daniel Kaluuya], og deretter er Chris ubehagelig, musikken er ubehagelig. Men så er det komedien som er av hans venn Rob, TSA-agenten - hvem er det morsomste noensinne - og de scenene har ingen musikk overhodet, og det er fordi disse scenene representerer virkeligheten sjekken. Det er sannhetens komedie. Så poengsummen er brukt til å skape smothering og den uunngåelige og skjebnesvangre verdenen som Chris finner seg i Roses foreldres hus. Allison Williams som Rose Armitage og Daniel Kalyuua som Chris Washington | © Universal
CT: Det går virkelig å vise hvor mye et øyeblikk i en film kan styres av tilstedeværelse eller mangel på musikk.
MA:
Den pedagogiske videoen som forklarer koaguleringsprosedyren og hvordan han er en viktig del av dette store eksperimentet. Det er et veldig lamt, forferdelig stykke musikk som jeg skrev for den videoen, og det er bevisst dårlig fordi det skulle være denne hjemmelagde videoen som Armitage-familien satt sammen for å hjelpe utdanne de heldige Negros som får oppleve dette lille eksperimentet. Da tok de det jeg gjorde, som var dårlig nok, og gjorde det høres ut som om det skulle komme ut av et TV-program fra 1950-tallet.
CT: Peele uttalte i et intervju at han ville at du skulle lage en score som hadde dette "fraværet av håp, men fortsatt hadde svarte røtter", og at han ønsket at stemmeene skulle representere de som led av slaveri og andre raseriske urettferdigheter gjennom historien. Med tanke på at afroamerikansk musikk ofte er håpfull i lyden, hvordan har du nærmet seg slående balansen han ønsket?
MA: Han er så veltalende for å fange hva utfordringene er og destillerer det ned. Det jeg gjorde var jeg brukte svarte stemmer, men jeg brukte svært dissonante harmonier som du ikke ville finne i, si tradisjonell gospelmusikk. Du hører vokalkvaliteten du er vant til i den håpfulle musikken, men du hører harmoniene du er vant til å høre i en horrorfilm, og det er en klar kontrast. En ting Jordan sa var det rarlige Tekstene er skummelt. Han ga meg denne listen over forskjellige ting han trodde var skummelt, og på det var utenlandske tekster hvor du ikke forstår hva de sier, og det er sant. Så jeg valgte swahili fordi det er et afrikansk språk og det er et musikalsk språk, selv om det kanskje ikke er språket som de fleste slaver snakket om, men jeg trengte litt kunstnerisk lisens for å få det til å fungere.
Catherine Keener som Missy Armitage | © Universal CT: Kan du oversette nøyaktig hva som blir sagt i hovedtittelen, "Sikiliza Kwa Wahenga"?
MA:
Det oversettes som "bror" - som jeg forlot "bror" på engelsk fordi av hvor rik det er når svarte mennesker sier bror, det betyr det, det er bare ingen oversettelse av det-de sier «bror, kimbia», som betyr «løp», og så «hør på de eldste, løp bort, hør på sannhet, redd deg selv. "
CT: Var det viktig å ha denne advarselen om å" løpe bort "helt fra starten av filmen?
Dette var det første sporet jeg skrev, og jeg skrev det selv før Filmen ble skutt, bare basert på det første møtet med Jordan og snakket om tonen i prosjektet. Han lot meg ikke se noe før han hadde en grov kutt, så det skjedde noen måneder, og da sa han at han skulle bruke "Sikiliza Kwa Wahenga" som tittelspor. Selvfølgelig var jeg begeistret, men da måtte jeg finne en innfødt swahili-taler for å sørge for at teksten virkelig sa hva jeg trodde de gjorde. Du vil virkelig ikke få det galt. CT: Foruten stemmer, hvilke andre afrikansk-amerikanske nikker er det i poengsummen som kanskje noen mennesker kanskje har savnet?
MA:
Det er en innstilt stemme -percussion slags skål lyd som skjer mye i ... mellomstore spenningsmomenter, la oss si det på den måten. Jeg hadde ikke en avkrysning av afrikanske instrumenter eller afrikansk påvirkning eller afroamerikansk påvirkning, men det var viktig at selv om poenget refererte til eldre spenningsfilmer, ville det fortsatt føles som det skjer i dag, og jeg tror det er den afroamerikanske CT: Det er mange byggestrenger som faller i dissonante frenzier og store trommeslag for hoppeskrekkene, men du bruker også en harpe, noe som ikke er akkurat det vanligste instrumentet som finnes i en poengsum - ikke minst i en horrorfilm. Hvorfor valgte du å inkludere så mye harpe?
MA:
Hva filmen gjør så bra - det gjør mange ting godt - det klarer å strekke seg om to eller tre sjangere bedre enn noen film jeg ' jeg har sett det. Det er virkelig en spenningspensler; Det er ikke en skrekkfilm etter min definisjon. Etter min definisjon dør noen i første hjuls, sikkert i de første 20 minuttene. Det skjer ikke i denne filmen. Det er et monster, men det handler om sakte avslørende hvem det monsteret er. I den klassiske spenningsfilmen er poenget mye mer av et drama, og så må delene av filmen som er en thriller spille akkurat som en thriller. Så strenger ville være det naturlige valget å gi den det rike, harmoniske språket av en Hitchcockian-thriller. Og så har harp denne svært delikate kvaliteten til det, mesteparten av tiden. Hva poengsummen gir, er veldig subtil farging, og det er egentlig ikke noe instrument bedre enn harpene for å kunne diskutere den følelsesmessige musikalske kvaliteten.
Lakeith Stanfield som Andrew Logan King og Daniel Kaluuya som Chris Washington | © Universal
CT: Harp har alltid vært et veldig hypnotisk instrument, og det er definitivt en stor del av filmen. MA:
Nøyaktig. Etter at vi hadde bestemt hvor "Sikiliza Kwa Wahenga" ville gå, var den første scenen jeg scorte som var rent understreket hypnotisasjonen. Åpenbart er det avgjørende for alt som skjer i filmen, og så tenkte jeg at hvis jeg kunne komme opp med en sonisk palett som Jordan kunne godta og godkjenne, ville jeg ikke bare ha instrumentering, men også noen temaer jeg kunne bruke til Resten av filmen.
CT: Du har snakket litt om det allerede, men kan du beskrive hvordan det var å jobbe med Peele? Hvor ofte satt du sammen med ham, hvilke retninger ga han deg, etc.?
MA:
Jeg må si det var virkelig en drøm fordi han er så smart og han er så beskjeden, og han nyter samarbeidet prosess. Du legger alle disse tingene sammen, og du kan ikke hjelpe, men har en god opplevelse. Han er veldig i stand til å uttrykke det han vil, og han maler veldig fargerike ordbilder. For eksempel, for den pedagogiske videoen, sa han: "musikken trenger å høres ut som en virkelig dårlig erektil dysfunksjon kommersiell." Jeg sa, "Jeg lover at jeg er din go-to guy for dine fryktelige erektil dysfunksjon behov." CT: Jeg tror de fleste vil være enige om at komikere har denne evnen til å komme til sannheten bedre enn bare om noen andre, og det er veldig kult å se når noen som lenge har vært innebygd i komiske sirkelen, går ut i en ny form, men med samme presisjon.
MA:
En av de tingene som imponerte meg på første møte var at han har sett enhver skrekk eller spenningsfilm som er blitt gjort. Han er ganske en avicionado av sjangeren, og med filmene han liker, kan han spenne nøyaktig hva som fungerer med dem. Selv om han kanskje er kjent som komedisk skuespiller eller komedieforfatter, representerer denne filmen et verktøy han har hatt på sin palett at han har hatt hele sitt liv, og dette er den første sjansen vi har sett. Mens Abels "er definitivt ivrig etter å jobbe mer med film, han forrige premierte" Liquify "med Quad City Symphony, og skriver for øyeblikket et vindorkesterstykke til West Point Band. Hvis du er interessert i å skremme absolutt skitten ut av deg selv sporadisk i løpet av dagen, kan du kjøpe
Get Out
lydsporet på iTunes.
