De 10 Viktigste Italienske Artister Du Bør Vite
Leonardo da Vinci
Assaultvogn med skygger av Da Vinci | Wikimedia Commons
Det er mye sagt om denne sanne renessansmannen, som ikke bare var en maler, men en matematiker, forsker, ingeniør, oppfinner, arkitekt og mye, mye mer. Hans endeløse nysgjerrighet og fantasi førte til at han drømte opp maskiner som var langt foran sin tid, dykket inn i anatomi på enestående måte og selvsagt skaper malerier og tegninger som ville forbanne folk i mange århundrer. I hans malerier er det en overveldende følelse av eksistensens mysterium - mysteriet han søkte på mange måter å jage, dissekere og forstå.
Michelangelo Buonarotti
Pieta av Michelangelo | WikiMedia Commons
På mange måter definerte Michelangelo hva det betyr å være en artist. Selv om han er kjent for sine malerier, betraktet han seg først og fremst en billedhugger. Født og oppvokst i en steinbruddby, sa han at han med sin morsmelk drakk håndtaket av hammer og meisel. En anatomistmester, han brukte muskler, muskler og sener til å uttrykke sin kraftfulle syn på verden.
Giovanni Bellini
Madonna and Child by Bellini | Wikimedia Commons
Bellini var den ren Venetianske renalen som tok oljemaleriets medium til en ny uttrykksfull kapasitet. Han var pioner i en teknikk hvor fargene ble gradvis oppbygget i tynne, gjennomsiktige lag. Sluttresultatet er glatt, rik og glødende som ingen andre. I sine altertavler finner du en slags fredelig stil, opplyst av nydelige farger som ser ut til å være opplyst fra innsiden.
Michelangelo Merisi da Caravaggio
Incredibility of St. Thomas by Caravaggio | Wikimedia Commons
Kjente i kunsthistorie lærebøker for det som ble kalt hans "realisme", brakte Caravaggio bibelske scener til liv ved å kaste dem med hverdagsfolk - de uvaskede arbeiderklassens folk på baksiden. Kjent for å skape skandaler, kjente han berømt jomfru Maria etter en berømt prostituert, og fylte så hoveddelen av en altertavle med en hestes bakside. Ikke desto mindre, mellom å bli eksilert for voldsslag og brawling, fant han arbeid og anerkjennelse som en av de mest talentfulle artister i sin generasjon.
Artemisia Gentileschi
Lucrezia av Artemisia Gentileschi | Wikimedia Commons
Artemisia er en av de store grensebryterne i barokktiden. Kvinnelige kunstnere av hennes tid var begrenset til fortsatt livsmalerier og portretter, fordi det ble ansett usømmelig for kvinner å male fra nådefiguret. Men Artemisia ville ikke la det stoppe henne. På bare 17, brøt hun tabuer med hennes maleri av Susanna og de eldste, hvor hun stolt viser en full-frontal nøgen, smack dab i midten av rammen. Hun ble voldtatt to år senere av en annen maleren og utsatt for tortur under undersøkelsen av rettssaken, men hennes kamp kjempet bare til sin kunstneriske produksjon da hun viste seg å male etter å ha malet sterke, vanskelige kvinner.
Gian Lorenzo Bernini
Apollo & Daphne av Bernini | Wikimedia Commons
Skulptøren med den magiske berøringen som kunne vende marmor til alt han ville, Bernini var et forgjengelig geni som ville redefinere det som var mulig med skulpturen. På Galleria Borghese finner du noen av hans største mesterverk. I Apollo og Daphne vil du beundre de nesten gjennomskinnelige laurbærbladene forbundet med hviske tynne grener som strekker seg ut fra Daphnes fingertupper. Ser du på Rape of Prosperina, vil du sverge at steinen er blitt varm, levende kjøtt.
Amedeo Modigliani
Le Grand Nu av Modigliani | Wikimedia Commons
Det desperate debauchery-fylte livet av bohemian Modigliani begynte da han ble født i den italienske byen Livorno. Han vagabonded seg gjennom Paris i begynnelsen av det 20. århundre med en sirkel av kunstnere og intellektuelle som inkluderte Pablo Picasso, Jean Cocteau og Diego Rivera. Han var aldri en del av de forskjellige "ismene", som kubisme eller futurisme, som gjorde veien over hele kontinentet. Han utforsket sin egen karakteristiske stil, maleri med lange, svingete linjer.
Tina Modotti
Gitar med kuler og segl av Modotti | Ginexin / Flickr
En banebrytende fotograf, museum, stille filmskuespiller, politisk aktivist og (kanskje) spion, var Tina Modotti født i Udine til en arbeidsklassefamilie. Hun ble elskerinne av innflytelsesrik fotograf Edward Weston og flyttet med ham til Mexico. Der ble de involvert med alle de revolusjonerende intellektuelle som skakket opp historie, som Frida Kahlo, Diego Rivera og Pablo Nerdua. Modotti begynte selv å ta opp kameraet der, da hun ble mer og mer politisert. Hennes arbeid gjør fotografering til en ikonisk poesi, med enkle og sterke skudd som viser arbeidernes hender som holder spader, sombreros krysset med hammeren og seglen, et øre av mais som ligger ved siden av en gitarhals og en rack med kuler.
Giorgio Morandi
Stilleben 1942 av Morandi | clairity / Flickr
Den viktigste maleren til den italienske etterkrigstiden, Morandi var en tilbakevendende mann som aldri giftet seg med og bodde i et hus som delte med sin mor og søstre hele sitt liv. Han holdt en samling flasker og bokser som han ville ordne og omorganisere til stille komposisjoner. I disse små stillbilder, blir hverdagens gjenstander skibe for å uttrykke de uendelige fluktuasjoner av tid og rom, lys og mørk.
Piero Manzoni
Merda d'artista av Manzoni | Wikimedia Commons
Manzoni er kanskje best kjent for sitt arbeid som heter Artist's Shit. Dette var en serie med 30 grams bokser som antydeligvis inneholder hans ekskrement, ment å bli solgt til prisen av vekten i gull. Denne typen ultra-ironisk kulturkritikk søkt å latterliggjøre en epoke med masseproduksjon og forbrukerisme, hvor kultur er utskilt, hermetisert og vendt til fortjeneste. Hans død i 1963 ble signert og erklært - som så mye annet i sitt liv - et kunstverk.
