10 Kjærlighetsdiktene Å Vurdere Å Henvise Til Din Neste Valentine

Kjærlighetens tema har for alltid fortryllet og oppmuntret diktere for århundre. Uansett om det er uberørt eller hemmelighetsfull, har kjærligheten drevet noen av de vakreste og berømte diktene i historien, med poeter som uttrykker sin kjærlighet på unike og bevegelige måter. Fra tidløse engelske sønner til moderne amerikanske klassikere, her er en liste over de 10 klassiske kjærlighetsdiktene.

Hun går i skjønnhet | Lord Byron

Skrevet i 1813, Hun Walks in Beauty er ofte sitert som en av Lord Byrons mest romantiske og berømte verk. Det er blant flere dikt som dikteren komponerte til jødiske melodier, som alle ble publisert i 1815 som hebraiske melodier. Dette spesifikke diktet sies å ha blitt inspirert av en ekte begivenhet i Byrons liv. Mens han var på en ball, oppdaget han sin sivile fetter, Lady Wilmot Horton, som sørget for tap av mannen sin. Byron ble fengslet av hennes uvanlige skjønnhet, og den følgende morgen skrev han diktet. Åpningslinjene antas å beskrive den glitrende svarte kjole damen hadde på seg:

Hun går i skjønnhet, som natten
Av skyløse klipper og stjerneskjærne.

Men andre kilder mener at diktet handler om Byrons halvsyster Augusta Leigh, med hvem han kanskje har hatt et incestuous forhold. Likevel er diktet en tidløs klassiker, med Byron som maler et skikkelig bilde av denne fengslende kvinnen.

Bright star! Ville jeg være fast som du er John Keats

Selv om det er omstridt når John Keats skrev dette ikoniske stykket, menes at han er skrevet for Fanny Brawne, som var forlovet til Keats, og ble ikke offisielt publisert til 1838 , noen 17 år etter Keats 'død. I denne sonen uttrykker dikteren sitt ønske om å være like konstant og som evig som en stjerne ' fortsatt stillbar, fortsatt uforanderlig, Pillow på min rettferdige kjærlighets modnebryst'. Men han skjønner at dette er en ideell, og i de følgende linjer, sier han hvordan han ikke vil ha stjernens ensomhet, da stjernen vil være for alltid i himmelen, langt borte fra sin elsker. Ved å bruke rymmeformen til en Shakespeare-son, flyter diktet som en strøm av tanke og slutter med dikterens ønske om å høre sin elskers puste for alltid: Å føle evig sin myke hevelse og fall, Vakne for alltid I en søt uro, Fortsatt å høre hennes ømfintlige pust,

Og så leve noensinne - ellers dumme til døden. '
Diktets åpningsord inspirerte tittelen til 2009 Keats biopic, starring Ben Whishaw og Abbie Cornish. Med sin innovative bruk av bilder, er Keats dikt ofte merket som et av de vakreste og unike kjærlighetsdommene av all tid.
Sonnet 43 | Elizabeth Barrett Browning
Et medlem av den romantiske bevegelsen, Elizabeth Barrett Browning, hadde en urolig oppdragelse. Elizabeth plaget med en lungesykdom for mye av livet, og Elizabeth brukte mye av sin tid til å lese og lære, og begynte å skrive poesi rundt 12 år. Til tross for hennes sykdom produserte Elizabeth en rekke poesi samlinger, hvorav den ene heter

Poems

og publisert i 1844, fanget oppmerksomheten til den berømte poeten og dramaturg Robert Browning. Imponert av hennes arbeid, skrev Robert Elizabeth et brev, og deres forhold blomstret i løpet av de neste 20 månedene, med 574 brev utvekslet mellom dem i løpet av denne tiden. Robert var seks år hennes junior, og dette gjorde sin elske far, som eide en rekke plantasjer i Jamaica. Paret flyktet og løftet, bosatte seg i Firenze i 1846. Før ekteskapet skrev Elizabeth hennes klassiske

Sonnets fra portugisisk, som er dedikert til mannen sin og ble skrevet i hemmelighet. Publisert i 1850, anses denne samlingen for å være en av hennes mest berømte verk, med det ofte sammenlignet med verk fra Shakespeare og Petrarch. Det vakreste diktet fra denne samlingen er ofte sitert som Sonnet 43 Hvordan elsker jeg deg? som beskriver de mange måtene hun elsket mannen på: 'Jeg elsker deg til dybde og bredde og høyde Min sjel kan nå når jeg føler ut av syne ... Jeg elsker deg med pusten,

Smiler, tårer, av hele mitt liv! - og hvis Gud velger
, vil jeg bare elske deg bedre etter døden. '
Elizabeth Barrett Browning | (c) WikiCommons
hvis liste å jakte | Sir Thomas Wyatt
En favoritt blant lesere og andre diktere, som den sene Seamus Heaney, Sir Thomas Wyatt's

Whose List to Hunt

blir ofte hyllet som en av de mest romantiske diktene til enhver tid. Wyatt var både en dikter og en Tudor-høvding, som sies å ha popularisert Petrarchan sonnet. Det som gjør hans poesi så engasjerende og fortryllende, er dens personlige natur, og hvordan hans ord ser ut til å komme fra hjertet. Dette kjærlighetsdiktet,

hvis liste for jakt, antas å ha blitt skrevet om Anne Boleyn og hennes ekteskap med Henry VIII. Det sies at Boleyn var en barndomsvenn til Wyatt, og at diktet beskriver sin angst og hjertesorg over hennes ekteskap med kongen. Bruken av Petrarchan sonnet betydde at Wyatt kunne skjule sin sanne følelse under et komplisert lag av rim og poetisk konvensjon, med Henry aldri vite. Wyatts dikt kunne være basert på formatet av Petrarch's Una Candida Cerv (Rime 190). I Wyatts verk er forstanderen fortryllet av en visjon om en hvit doe, men som allerede er hevdet av 'Caesar' som antas å være en metafor for Henry). Diktet bygger på de berømte crescendo og mest siterte linjene: '... Og gravd med diamanter i bokstaver ren Det er skrevet, hennes rettferdige hals rundt: Noli me tangere, for Caesar er jeg,

Og vill for å holde, selv om jeg virker tamme. '
Doe kan ikke røres (noli me tangere), men hun plager dikteren og erklærer seg for villig til å bli holdt, noe som betyr Wyatt sanne angst - at Diktaren vil aldri ha sin vakre kjære.
Jeg vil være din ... | John Cooper Clarke
John Cooper Clarke er en fremtredende poet som liker å bryte konvensjonen. Han vokste fram i løpet av punk-epoken på slutten av 1970-tallet. Associated med mange kjente band som Joy Division, Sex Pistols og The Clash, var Clarke en ledende stemme for punkbevegelsen. Hans arbeider er ofte sosiale kommentarer eller kritikk, snakket med spiss sarkasme og humor. Men et dikt som bryter denne mugg, og som ofte betraktes som et moderne kjærlighetsdikt, er

Jeg vil være din.

Clarke sier at han skrev diktet tidlig på 1980-tallet, inspirert av populær musikk på tiden. Diktet er tunge i nakken, åpner med linjene:

Jeg vil være støvsugeren din Puste i støv Jeg vil være din Ford Cortina

Jeg vil aldri ruste
Hvis du liker kaffen din varm
La meg være din kaffekanne ... '
Resten av diktet følger den samme tonen, og fortsetter å beskrive digternes hengivenhet og beundring for hans kjærlighet. Diktet ble tilpasset av de arktiske apekatter i 2013 og presenterte på sitt album
AM,
som viser at diktet fortsatt resonerer i dag så mye som det gjorde da det først ble skrevet.

Det er her | Harold Pinter Harold Pinter var allment kjent for sitt verk i teatret, og ble vinner av mange priser, for eksempel Wilfred Owen-prisen, Shakespeare-prisen, den europeiske litteraturprisen og Nobelprisen for litteratur. Imidlertid, kanskje mindre kjent, var Pinter også en dikter. Hans skuespill og mye av hans poesi er ofte truende i tone, men et dikt avviker fra det vanlige humøret. Rettferdig Det er her,

dette korte stykket er dedikert til sin kone, Lady Antonia Fraser, og beskriver første gang de møtte. Diktet beskriver en merkelig lyd som får paret til å pause og overveie, før det ble avslørt at det var det første pusten de tok da de så hverandre:

"Hvilken lyd var det?" Jeg viker seg bort i ristekammeret . ...

Hva fikk vi høre?
Det var pusten vi tok da vi først møtte.
Lytt. Det er her. '
Kort og søt, dette diktet beskriver vakkert et enkelt øyeblikk som for alltid ble forankret i Pinters minne og i litteraturen.
Sonnet 109 | William Shakespeare
Kanskje en av William Shakespeare mindre kjente og siterte sonneter,

Sonnet 109

har en selvtillit som sjelden finnes i hans andre verk. En av 154 sonetter dikteren skrev, og en del av

Fair Youth Sequence, Shakespeares sonett uttrykker sin kjærlighet til en yngre mann, selv om han innrømmer at han kan ha vært utro mens han var borte på turné: 'O sier aldri at jeg var uriktig, Selv om fravær syntes min flamme for å kvalifisere.' Imidlertid fortsetter diktet med Shakespeare som uttrykker sin evige kjærlighet til mannen. Shakespeare sier at hans utroskap stammer fra hans ønske om å beholde sin ungdom, men at hans feil har gjort sin kjærlighet til mannen mer tydelig for ham: «Det er mitt hjem for kjærlighet;

Som den som reiser, kommer jeg tilbake igjen,
Bare til tiden, ikke med tiden utvekslet,

Så at jeg selv bringer vann til min flekk. '

Han er kommet tilbake til Den yngre mannen, selv om han er klar over at hans kjærlighet ikke kan være uberørt. Deltagelsen består av tre quatrains og en kobling på slutten, og er dedikert til en 'Mr W.H.', som antas å ha vært Henry Wriothesley, tredje earl i Southampton. Likevel, den nøyaktige naturen til sin kjærlighet til hr. W.H. er omstridt. Sonnetets kjærlighets tema er imidlertid ubestridelig, og er kanskje oppsummert av den avsluttende rimekoblingen:
For ingenting dette brede universet jeg roper,
Spar du, min rose; i det er du alt mitt. '
William Shakespeare | (c) WikiCommons

Kjærlighet etter kjærlighet | Derek Walcott

En annerledes kjærlighetsdikt, men likevel vakker, Karibien poet og dramatiker Derek Walcott
Love Etter Kjærlighet

er skrevet til knust leser, lærer dem å elske seg selv og for å finne fredelige indre ensomhet etter en oppbrudd. Diktet er funnet i Nobelprisvinners

Collected Poems: 1948-1984

, og forkynner at for at leseren skal elske andre igjen, må de først lære seg å elske seg selv. Åpningslinjene avslører dette tankegangen: 'Tiden kommer når du med elation vil hilse på deg selv på din egen dør, i ditt eget speil

og hver vil smile på den andre er velkommen,
og si, sitte her. Spis. '
Følgende linjer er kanskje noen av de viktigste i diktet, og forteller leseren å ta seg tid til seg selv:
«Du vil elske igjen den fremmede som var deg selv. Gi brød. Gi hjertet ditt tilbake til seg selv, til den fremmede som har elsket deg.
hele livet ditt, som du ignorerte ... '
Diktet avsluttes med kraftige ord som strekker seg utover reparasjon av et knust hjerte, for å bli '

Feast på livet ditt' et mantra for livet, som Walcott forteller oss til

en moderne klassiker, er dette diktet en viktig lekse om kjærlighet og livet
Derek Walcott. | (c) Bert Nienhuis / Michiel van Kempen / WikiCommons
Når du er gammel | William Butler Yeats
En av Irlands mest kjente poeter, William Butler Yeats' dikt fokuserer på temaer av irsk politikk, historie og samfunn, samt hans overveldende og gjengjeldt kjærlighet for Maud Gonne. Selv om han senere giftet seg med Georgie Hyde Lees, ble dette diktet, når du er gammel, skrevet i 1891 om hans usikre forhold til Maud. Diktet antas å være basert på en sønn av Pierre de Ronsard. Diktet forteller leseren at når hun er eldre, at hun skulle lese en bestemt bok, som vil minne henne om sin ungdom, og hvordan en mann elsket henne betingelsesløst i hele sitt liv, for '

... pilegrimen sjel i deg, Og elsket sorgene i ditt skiftende ansikt '. Selv lei av hans gjengjeldt kjærlighet, er poeten ikke bitter, og sier hvordan hans kjærlighet vil aldri falme: ' ... Og tempoet på fjellet overhead, og gjemte ansiktet midt i en folkemengde av stjerner.'

Mens diktet slutter med et trist notat, det langsomme tempoet kombinert med skarp og omsorgsfull bilder gjør dette til et vakkert, tidløst kjærlighetsdikt.

William Butler Yeats av George Charles Beresford | (c) WikiCommons

Poem II | Adrienne Rich Del av hennes samling Twenty One Love Poems fra boken Drømmen om et felles språk , Poem II er et vakkert stykke av nordamerikanske poet Adrienne Rich. Diktet viser at dikteren våkner opp i hennes elskers seng, har drømt om kjæresten. I drømmen var kjæresten et dikt, som hun vil vise til alle. Dette avslører den sanne tilbedelsen Adrienne føler for sin elsker, som hun beskriver som «

livet mitt '

. Hun finner imidlertid at det å være åpen om forholdet hennes ikke er enkelt, kanskje knyttet til fremmedgjøring og diskriminering hun følte om å være lesbisk. Men hennes forbindelse med hennes elsker og deres lykke er beskrevet vakkert i dette arbeidet, i hvordan hennes elsker vekker henne ved å kysse henne og i hennes

ønske om å vise deg til alle jeg elsker. '