10 Ikoniske Motefotografer

Moteindustrins mest suksessfulle fotografer har en måte å fange opp vår kultur og dokumentere endringene som skjer i vårt daglige liv. En særegen og unik stil, som ikke kan replikeres av noen andre, er det som gjør en god fotograf stor. Fra Helmut Newton til Annie Leibovitz, inneholder dette innlegget 10 ikoniske fotografer som har hver revolusjonert mote på sin egen måte.

Helmut Newton (1920 - 2004)

Helmut Newton er kjent som "King of Kink" av de mest ikoniske fotografene har levd. Den provoserende og særegne stilen som ses i hans svart-hvite bilder, er fremdeles kjent for denne dag. I 1957, Newton landet en kontrakt med British Vogue, og fra da av jobbet med klienter fra Harper's Bazaar til Playboy. Den franske fotografens mest ikoniske bilde er kjent som 'Le Smoking', med en modell som røyker en sigarett i en Yves Saint Laurent-drakt på Rue Aubriot i 1975 Paris.

The 'Le Smoking' dress skutt av Helmut Newton for Paris Vogue, 1975 | Steven Meisel (1954 - nåværende)

Etter å ha fotografert hver eneste dekning av italiensk Vogue fra 1988 til i dag, så vel som alle Prada-kampanjer siden 2004, er Steven Meisel en av dagens viktigste fotografer . Han er best kjent for sine kontroversielle mote-editorials, som en av modellene i et mentalt institutt for italiensk Vogue, men hans portefølje inneholder også kommersielle bilder for klienter som Barneys New York, Perry Ellis, Valentino, Versace og Gap. Den amerikanske fotografen er også nær med kjendiser, og i tillegg til å skyte med Mick Jagger, Tina Turner og Whitney Houston blant mange andre, er han den som ligger bak Madonnas 1984 album, Like a Virgin.

Stephanie Seymour, Linda Evangelista, Claudia Schiffer & Christy Turlington fotografert av Steven Meisel | Richard Avedon (1923 - 2004)

Richard Avedon var en amerikansk mote og portrettfotograf, kjent for å fange følelser og personlighet i hans bilder. For et morsomt faktum, er 1957-filmen Funny Face, med Audrey Hepburn, løst basert på Avedons tidlige liv. I løpet av sin karriere skutt han totalt 148 deksler på Vogue, og han var en av legendariske motedirektør Diana Vreelands personalfotografer, som bringer hennes visjoner til liv ved å skape fantasifulle og eksotiske motehistorier for henne rundt om i verden. Avedon var også bak mange merkelige moteannonser av sin tid, inkludert en Calvin Klein-kampanje med 15 år gamle Brooke Shields, Revlon's 'The Most Unforgettable Women'-kampanjen, og en reklameserie for Gianni Versace som begynner med vår / sommer-kampanjen 1980 .

Dovima med elefanter, kjole av Dior, Cirque d'Hiver, august 1955 | © Richard Avedon

Mario Testino (1954 - nåværende)

Som en av de mest moderne fotografene på denne listen, er Mario Testino opprinnelig fra Peru og er en av dagens mest innflytelsesrike fotografer. Testino tar ofte kjendiser i tilfeldig glamorøse miljøer, og karrieren hans skyroket i 1997 da han fotograferte prinsesse Diana for et dekke av Vanity Fair. Med en skarp og levende stil, inkluderer hans verk en blanding av kulturelle og kommersielle, og noen av hans klienter er Burberry, Gucci og Dolce & Gabbana, samt motemagasiner fra Vogue til Vanity Fair.

Karlie Kloss i Mario Testino native Peru for Vogue USA 2014 | © Mario Testino

Annie Leibovitz (1949 - nåværende)

Den eneste kvinnelige fotografen som er oppført her, Annie Leibovitz er en amerikansk fotograf med en av dagens mest karakteristiske og fantasifulle estetikk. Hun er kjent for å skape kjendiser, samt magiske moteshistorier, som en av hennes kjente med Natalia Vodianova som Alice in Wonderland i Vogue. Tidligere i karrieren ble Leibovitz sjeffotograf for Rolling Stone i 1973, ti år senere begynte hun Vanity Fair og begynte også å jobbe for Vogue. I tillegg til magasinarbeid har hun også opprettet vellykkede kampanjer for kunder som American Express og Gap. Hennes mest ikoniske bilder inkluderer et bilde av Hilary Clinton i 1998, som var Vogues første omslag med en First Lady, og hennes berømte skudd av John Lennon naken ved siden av Yoko Ono, tatt bare noen få timer før han ble drept.

Natalia Vodianova for Vogue USA november 2014 | © Annie Leibovitz

Irving Penn (1917 - 2009)

Amerikansk Irving Penn var en av det 20. århundrets mest innflytelsesrike fotografer. I tillegg til skyteportretter og moteredaktører var han kjent for å fange modernistiske stillbilder av mat, metall, bein og andre små gjenstander. I 1943 fotograferte han faktisk Vogues første og eneste livsdekning. Med en kunstnerisk bakgrunn studerte Penn tegning, maleri, grafikk og industriell kunst på Philadelphia Museum School of Industrial Art (nå University of the Arts), som klart oversatt til fotografiet. Med vekt på form og form, og arbeidet preget av enkelhet, sammensetning og klarhet, fortsatte karrieren i nesten 70 år og hans klienter inkluderte Vogue, Issey Miyake og Clinique.

Shalom Harlow in Vogue 1995 | © Irving Penn

Paolo Roversi (1947 - nåtid)

Paolo Roversi er kjent for drømmende bilder, som ofte har mørke toner og litt spøkende atmosfærer. Han er en italiensk født samtidsk fotograf, og hans verk har blitt omtalt i Marie Claire, den italienske utgaven av Vogue og Harper's Bazaar, og kampanjer for innovative japanske merker som Yohji Yamamoto og Comme des Garçons. Roversis karriere begynte på midten av 1970-tallet, da den britiske fotografen Lawrence Sackmann tok ham på som assistent og lærte ham innkjøpene til å være profesjonell fotograf.

Malgosia Bela fotografert i Vogue Italia 2013 | © Paolo Roversi

David Bailey (1938 - nåtid)

David Bailey er en britisk fotograf, best kjent for å fange ånden til Swinging 60s. Han har en rett frem og ren stil, men samtidig fantasifull og tankevekkende, som vist på bildet nedenfor. I 1960 landet Bailey en kontrakt som motefotograf for British Vogue, og han gjorde også mye frilansarbeid gjennom hele tiden, fotograferte ikoniske figurer av tiden som The Beatles, Andy Warhol, Mick Jagger, Jean Shrimpton og beryktet East End gangsters, Kray tvillingene. Filmen Blowup (1966), regissert av Michelangelo Antonioni, ble inspirert av Bailey - og i 2012 lagde BBC en film av hans ikoniske 1962 photoshoot med Jean Shrimpton, med tittelen "We'll Take Manhattan".

Catherine Deneuve fotografert av David Bailey for Vogue, 1968 | Bruce Weber (1946 - nåværende)

Bruce Weber skiller seg ut av mengden på grunn av sin klassiske Americana-stil og hans friske måte å skildre mannlige modeller på. Han er en amerikansk fotograf og sporadisk filmmaker, og hans første motebilder dukket opp på slutten av 1970-tallet i GQ magazine. Webers bilder er kjent for å ha mye hud, og han viser ofte menn som har på seg bare undertøy, noe som har vært kontroversielt fra starten, men har gjort ham til en av de mest ikoniske fotografene. På 1980-tallet og 1990-tallet fortsatte han med å revolusjonere menns motefotografi med kampanjer med vakre amerikanske hunks for merker som Calvin Klein, Ralph Lauren, Abercrombie & Fitch, samt sprer seg i magasiner som Vogue, Elle og Vanity Fair.

Vogue US desember 2014 | © Bruce Weber

Peter Lindbergh (1944 - nåværende)

Peter Lindbergh er kjent som en av de første fotografene for å inkludere fortellinger i hans redaktører, og er en tysk fotograf og regissør. Hans portefølje inkluderer Anna Wintours første omslag av Vogue i 1988, og han har regissert en rekke kritisk anerkjente filmer, dokumentarfilmer og korte motebilder. Rundt 1990-tallet, i Lindberghs tidlige karriere, endret han måten modellene ble portrettert på, og var en stor drivkraft bak tiden til supermodellene. Med en estetikk som ligner på dokumentarfotografering, begynte han å fotografere Naomi Campbell, Christy Turlington, Cindy Crawford og Linda Evangelista blant annet på en ny og tidløs måte, som humaniserte dem og forbedret deres naturlige skjønnhet. I dag fortsetter Lindberghs kraftige, ærlige og intime svart-hvite portretter som noen av de beste i moderne mote.

Naomi Campbell fotografert av Peter Lindbergh for Vogue, 1990 | Hilsen av The Coincidental Dandy / Flickr