10 Kvinnelige Jazzmusikere Du Trenger Å Vite

Selv om alt for ofte er begrenset til rollen av chanteuse har mange kvinnelige jazzinstrumentalister i løpet av de siste 100 årene gjort merkelige bidrag til sjangeren gjennom deres engasjement for musikk. Vi styrer opp 10 av de beste, fra tidlige pionerer som den amerikanske pianisten Mary Lou Williams, til moderne talenter som den chilenske saxofonisten Melissa Aldana. Toshiko Akiyoshi Født i Manchuria i 1929 begynte den legendariske japanske bandlederen Toshiko Akiyoshi å spille piano i en alder av seks. Det var imidlertid ikke før hennes tenåringer at hun først hørte jazz - en plate av den amerikanske pianisten Teddy Wilson - og ble forelsket i lyden. Etter at han kom til USA for å studere ved Bostons prestisjefylte Berklee College of Music, tok Akiyoshis karriere av. På 1970-tallet begynte hun å integrere japanske elementer i hennes lyd - et unikt bidrag til jazz som hun fortsatt er kjent for i dag. Akiyoshi var den første kvinnen som ble kåret til "Best Composer" og "Best Arranger" i DownBeat Magazine Readers Poll og ble hedret med den prestisjetunge NEA Jazz Masters Award i 2007.

Terri Lyne Carrington

Terri Lyne Carrington har hatt en strålende musikkkarriere som strekker seg over 30 år, og er hyllet i jazzcirkler som en av de beste moderne jazz-trommeslagere i dag. Hun begynte å lære trommene i en alder av syv år og ble til slutt tildelt et fullt stipend til Berklee College of Music, hvor hun senere ble utnevnt til professor. Hennes turne karriere har inkludert å jobbe med slike legender som Herbie Hancock og Al Jarreau, mens hennes opptakskarriere inkluderer to Grammy-prisbelønte verk - The Mosaic Project , et samarbeid med en myriade av kvinnelige jazzartister som scooped " Best Jazz Vocal Album, "og hennes siste utgivelse Money Jungle: Provocative in Blue , som vant" Best Jazz Instrumental Album "i 2013.

Carla Bley

Amerikansk pianist, komponist og Bandleder Carla Bleys nedsenkning i jazz begynte i ungdomsåren etter å ha hørt at de som Lionel Hampton og Gerry Mulligan inspirerte henne til å forlate sitt opprinnelige California for New York City. Der tok hun en jobb som sigarettpike på den legendariske Birdland-klubben for å utsette seg for mer jazz. Først komponerte Bley sin egen musikk. Sammen med fremtidige ektemann Michael Mantler grunnla hun Jazz Composer's Orchestra, gruppen bak det som anses Bley mest kjente arbeid. Escalator Over the Hill , en genreoverskridende utforskning av fri jazz, ble oppført blant The Guardian s "50 Great Moments In Jazz."

Mary Lou Williams

Den sene, store jazzpianisten og komponisten Mary Lou Williams var virkelig en banebrytende kvinnelig figur i jazz. Født i 1910, var Williams alder av åtte år allerede arbeidsmusiker, og før hun kom til 20-årene, kunne hun legge til å jobbe med jazzlys som Duke Ellington og McKinney's Cotton Pickers til hennes CV. Williams tilpasset seg jazzutviklingen i løpet av sin seks-tiårige karriere, og ble senere en ledende figur i bop og en mester for da kommende musikere som Dizzy Gillespie og Thelonious Monk. Før hennes død i 1981, beskrev Duke Ellington Williams som "evigvarende samtid." Hennes skrift og opptreden har alltid vært litt fremover i løpet av sin karriere. "

Regina Carter

Hent av musikkpressen som en virtuos, Regina Carter er den ledende jazzviolisten av sin generasjon. Trent som en klassisk fiolinist fra en alder av fire, spilte Carter i Detroit Symphony Orchestra som ungdom. Likevel var det ikke før venn og jazzsanger Carla Cook presenterte henne som Ella Fitzgerald og Jean-Luc Ponty at Carter falt for jazz. I 2006 ble Carter æret med et MacArthur-fellesskap med MacArthur Foundation, som beskriver henne som "en mester av improvisasjonsjazzviolin." Stiftelsen roste sitt mangfoldige repertoar av sjangere, alt fra Motown og bebop til folkemusikk og verdensmusikk - tydelig i henne 2014 utgivelse Southern Comfort , en utforskning av den sørlige folkemusikken.

Melba Liston

Trailblazing trombonist og arrangør Melba Liston er kjent som den første kvinnelige trombonisten å spille i de mannlige dominante store bandene fra 1940-tallet til 1960-tallet. blant de liker Gerald Wilson og Dizzy Gillespie. Selv om Liston innspillte bare ett album som bandleader - Melba Liston and Her Bones i 1958 - gjennom hele sin karriere som arrangør og komponist gjorde hun mange bemerkelsesverdige bidrag til musikk, inkludert et langvarig kreativt samarbeid med jazzpianisten Randy Weston. Dette skapte hans kritikerroste album Våre forfedres ånder . Selv om et slag i 1985 forlot henne i stand til å spille, fortsatte Liston sin karriere som arrangør og ble hedret med en 1987 NEA Jazz Masters Award før hennes død i 1 .

Vi Redd

Født i Los Angeles i 1928, alto saxofonisten Vi Redds musikalske familie - hennes far var trommeslager Alton Redd, en fremtredende figur på LAs Central Avenue-jazz scene, og hennes store tante var den berømte musikken og læreren Alma Hightower - utsatt henne for jazz fra en tidlig alder. Sammen med Mary Lou Williams og Melba Liston regnes hun som en av de tidlige pionerene for kvinnelig jazzmusikk, som til tross for den manndominerte sjangeren mer enn viste seg å være verdt å spille med mannlige samtidige som Dizzy Gillespie og Count Basie. I 1989 æret Los Angeles Jazz Society Redd med en Lifetime Achievement Award, og i 2001 ble hun anerkjent med Mary Lou Williams Women in Jazz Award.

Melissa Aldana

Den chilenske tenorsaksofonisten Melissa Aldana begynte å spille i en alder av seks under skolingen av sin far Marcos Aldana, også en dyktig saxofonist. Ved 16 var hun forsynt sett på klubber i hennes hjemlige Santiago før hennes karriere tok henne til Boston's Berklee College of Music. Etter å ha blitt uteksaminert, fant et trekk til New York City opptaket av Aldanas debutalbum, Free Fall , og en rekke forestillinger på høyprofilerte spillesteder og arrangementer som Blue Note Jazz Club og Monterey Jazz Festival. I 2013 oppnådde Aldana et sted i jazzhistorie da hun ble den første kvinnelige og første søramerikanske musikken til å vinne den prestisjetunge Thelonious Monk International Jazz Saxophone Competition. Emily Remler

New York City-born og New Jersey-hevet Emily Remler var en selvlært gitarist, der første foray med instrumentet spilte musikken til rock og blues legender som Jimi Hendrix og Johnny Winter. Oppdage gitarister som Charlie Christian og Wes Montgomery, mens de studerte på Berklee College of Music, gjorde henne til jazz. Etter å ha flyttet til New Orleans, så et møte med Herb Ellis, som hun imponerte sterkt, så hun inviterte til å spille på Concord Jazz Festival, som igjen så henne signert Concord Records og utgivelsen av debutalbumet,

Firefly , i 1981. Dessverre døde Remler i en ung alder av 32 år. Men hennes arv lever videre med jazzkritiker Gene Lees, som forkynner henne som "en utrolig dristig spiller." Mimi Fox

Beskrevet av

Jazz Times som "en bemerkelsesverdig fullført straight-forward-spiller med feilfri tid, uberørt utførelse, seriøse koteletter, et sterkt øre for re-harmonisering og en indre trang til å brenne", begynte San Francisco-baserte Mimi Fox å spille gitar på i en alder av 10. I løpet av sin 30 år lange karriere utførte hun og spilte med legender og moderne talenter, inkludert Charlie Byrd og Terri Lyne Carrington. Sammen med en rekke albumgjestopptredener har Fox også sluppet 10 album som bandeleder, inkludert hennes kritikerroste 2006-album Perpetually Hip, hyllet av San Francisco Chronicle som hennes mesterverk. En hengiven lærer, Fox inspirerer yngre generasjoner av gitarister som en lektor ved California Jazz Conservatory .