10 Kunstverk Av Rubens Du Burde Vite
De uskyldiges massakre
De uskyldiges massakre - som skildrer den bibelske fortellingen om romerske soldater som utfører mannlige nyfødte i Betlehem etter kong Herodes ordre - ble malt tidlig på 1700-tallet etter at Rubens kom tilbake fra en åtteårs opphold i Italia, og brukte å observere kunstverk som italiensk barokk mester Caravaggio. Maleriet ble den dyreste gamle maleriske maleriet noensinne solgt da den kanadiske forretningsmann og kunstsamler Kenneth Thomson kjøpte den for £ 49,5 millioner på en Sotheby-auksjon i 2002, før den ble donert til kunstgalleriet i Ontario i 2008 hvor den fortsatt henger i dag.
Peter Paul Rubens, Innocents massakre, 142 x 182 cm, Kunstgalleri i Ontario, c. 1611-1612 | © InverseHypercube / WikiCommons
Krigets Horrors
Kommentert av den italienske hertugeren Ferdinando II de 'Medici, Horror of War ble malt mellom 1637 og 1638 og henger i Palazzo Pitti's Palatine Gallery i Firenze. Selv om maleriet skildrer Mars, den romerske krigsgudinnen, marsjerte fra Janus tempel, skutt av Alecto, krigets raseri og fastholdt av Venus - avbildet i typisk vellykket rubenesisk mote - antas det at Rubens ansatt allegoriet om romersk mytologi som en politisk kommentar til trettiårskriget, som på den tiden hadde hærget Europa i to tiår.
Peter Paul Rubens, krigsgrusene, 206 x 342 cm, Palazzo Pitti, c. 1637-1638 | © Riuk / WikiCommons
Paris-dommen
En annen av Rubens mytologiske verk, Paris-dommen, skildrer den mytiske romerske fortellingen med samme navn som Paris ble tvunget til å dømme mest vakker av tre gudinner - Venus, Minerva og Juno - i hendelser som antydet trojanskrigen. Det er sagt at Rubens andre kone, Hélène Fourment - 37 år yngre og niese av sin første kone Isabella Brandt, som døde fire år før ekteskapet - var den buxom, vakre modellen for figuren av Venus. En senere versjon av Paris-dommen , malt i slutten av 1630-tallet, henger i Madrids Museo del Prado.
Peter Paul Rubens, Paris-dommen, 144,8 x 193,7 cm, Nasjonalgalleriet , c. 1632-1635 | © Shuishouyue / WikiCommons
Rubens Ceiling
Kunstfans som besøker Londons Banqueting House trenger bare å se oppover for å bli behandlet til en av Rubens mest unike arbeider - det eneste overlevende in situ takmaleriet skapt av den flamske mesteren igjen i dag. Referert til som Rubens Ceiling , ble arbeidet bestilt av King Charles I og skapt i kunstnerens Antwerpstudio før de ble sendt til London og installert i bygningens hall i 1636. Bestått av tre canvasses - Crown of Union, The Apotheosis of James I og James I fredelige regjering - taket minnes Karles far, kong James I, som døde i 1625.
Peter Paul Rubens , Rubens Ceiling, Banqueting House, c. 1629-1635 | © Tracey & Doug / Flickr
Nedstigningen fra korset
Ligger i Antwerpens katedral of Our Lady, The Descent from the Cross er en triptikk utført i tidlig 1700-tall som skildrer Kristi livløse kropp som Nedtegnet fra korset av en gruppe mennesker, blant annet Jomfru Maria, apostlen Johannes, kledde i rødt og Maria Magdalena, beskrevet av katedralen som «en skikkelse av barokk kunst». Vor Frues katedral, sannsynligvis en av de beste steder å se Rubens religiøse kunst, er også hjem til tre andre verk av kunstneren: Korsets løft og Kristi oppstandelse , begge triptikkene og altertavlen Guds antagelse .
Peter Paul Rubens, Nedstigningen fra korset , Vår Fruens Katedral, c. 1611-1614 | © Alvesgaspar / WikiCommons
Avstigningen i Marseille
En av 24 malerier som utgjør den såkalte Marie de 'Medici Cycle - bestilt av den italienskfødte franske dronningen, enke av King Henry IV av Frankrike, for å skildre og feire de viktigste øyeblikkene i hennes liv - Avstigningen i Marseilles skildrer at Marie forlater skipet sitt ved den franske porten eskortert av Poseidon, Triton og en trio av frivillige nereider. Ryktet har det at kommisjonen, takket være Marie's stædige karakter, var full av spenning, og interessant belgisk kunstforfatter Roger Avermaete foreslo en gang at innlemmelsen av krøllete mytiske nereider kan ha vært et bevisst forsøk på å trekke oppmerksomhet vekk fra dronningen - kanskje Rubens reaksjon på den vanskelige kommisjonen. I dag, The Disembarkation i Marseilles henger sammen med de andre 23 malingene i syklusen i Louvre i Paris.
Peter Paul Rubens, The Disembarkation i Marseille, 394 x 295 cm, The Louvre, c. 1622-1625 | © Pimbrils / WikiCommons
Hippopotamus og krokodiljakt
I tillegg til hans mange religiøse og kongelige kommisjoner, ble Rubens også ansatt av en rekke europeiske aristokrater for å skape dramatiske storskalajaktscener som ble notert i dag for deres energi og nøye oppmerksomhet for detaljer, spesielt i dyrefagene. Hippopotamus og krokodiljakt - bestilt av Maximilian I, Bayerns keiser for å pryde sin sommerbolig, Schleissheim-palasset - er bare en av disse jaktbitene og bor i dag hos Münchens Alte Pinokothek. Andre merkbare Rubens jakt scener inkluderer The Wolf and Fox Hunt , plassert på Met Museum i New York City.
Peter Paul Rubens, The Hippopotamus and Crocodile Hunt, 248 x 321 cm, Alte Pinakothek, c . 1615-1616 | © Twilight Chill / WikiCommons
Samson og Delilah
Kjøpt av Londons nasjonalgalleri i 1980 for mer enn 2,5 millioner pund, Samson og Delilah - som skildrer de eponymiske bibelske tegnene som temptressen forråper helten og kutt håret hans, kilden til hans mektige styrke - er nok Rubens mest kontroversielle kunstverk. Helt siden kjøpet har debattene rast på maleriets autentisitet - det er enda en hel nettside dedikert til kontroversen - med amerikansk kunsthistoriker Richard Fremantle lambasting arbeidet som for "vulgært" og "rå" for en kunstner av Rubens kaliber, mens troende inkludert engelsk kunstkritiker Brian Sewell har hevdet sin originalitet. Nasjonalgalleriet har imidlertid opprettholdt sin holdning gjennom årene at Samson og Delilah egentlig er autentiske, tilsynelatende med støtte fra flere Rubens-eksperter.
Peter Paul Rubens, Samson og Delilah, 185 x 205 cm, Nasjonalgalleriet, c. 1609-1610 | © Arts639 / WikiCommons
Kjærlighetens hage
Tales kort tid etter Rubens ekteskap med sin andre kone Hélène Fourment, Kjærlighetens hage antas å være en feiring av deres forening - faktisk som med Paris-dommen , antas hun var inspirasjonen bak maleriets kvinnelige fag. Innflytelsen av Kærlighetshagen - i dag innkvartert på Museo del Prado i Madrid - er notert av britisk kunstkritiker Waldemar Januszczak, som ser sin arv i senere arbeider som Jean-Antoine Watteau's fête galante malerier og verk av Watteaus andre Rococo-artister François Boucher og Jean-Honoré Fragonard.
Peter Paul Rubens, Kærlighetshagen, 199 x 286 cm, Museo del Prado, C. 1630-1635 | © Jan Arkessteijn / WikiCommons
En utsikt over het Steen tidlig på morgenen
En idyllisk pastorale scene, En utsikt over Het Steen i tidlig morgen skildrer det vakre herregårdet like utenfor Antwerpen der Rubens lykkelig tilbrakte de siste fem årene av sitt liv. Malet i 1636 mens kunstneren lider av gikt, betydde hans rystende hender at arbeidet virket mindre presis enn tidligere arbeider, selv om det likevel betraktes som et av 1700-tallets fineste landskap. En gang eid av britisk patron av kunsten Sir George Beaumont, en venn av maleren John Constable, er det sannsynlig at En visning av Het Steen på tidlig morgen bidro til å påvirke det engelske landskapsmalerens arbeid.
Peter Paul Rubens, En visning av Het Steen på tidlig morgen, 131,2 x 229,2 cm, Nasjonalgalleriet, c. 1636 | © Slick-o-bot / WikiCommons
