10 Artister Hvor Seksuelt Eksplisitte Verk Har Sjokkert Verden
The Warren Cup, Silver, 4 1 / 2in x 4in x 4 1 / 2in, c. 5-15 AD | © Marie-Lan Nguyen / WikiCommons
The Warren Cup | C. 5-15
Et eksempel på et arbeid ikke radikalt i sin tid, men sett som for eksplisitt for senere publikum, var The Warren Cup mest sannsynlig stolt vist i et romersk hjem, men ble da ansett for avvikende for publikum helt til på 1980-tallet. Avbilder en gresk-romersk praksis som kalles pederastisk, hvor unge menn ville ta eldre menn som mentorer og seksuelle partnere. Det som senere ble betraktet som homoseksuelle handlinger som ble avbildet på koppen, ble skjult for offentlig visning i århundrer før utstillingen, hvoretter de inspirerte utallige homofile artister og forfattere til mer radikale kunstverk.
Correggio, Leda og Svanen, Olje på lerret, 152cm x 191cm, 1531-2 | © Nicke L / Wikicommons
Correggio, Leda og Svanen | 1531-2
Historien om forførelsen av Leda av Zeus forkledd som en svane er fylt med erotisk potensial, så det er ikke rart at det har blitt forsøkt av så mange, fra Michelangelo (selv om hans versjon er dessverre tapt) til Cezanne. Imidlertid er Correggio's en av de mest minneverdige, med sin svane drapet rundt en vellykket Leda foran et publikum med lignende uttrekkende figurer. Det er fortsatt erotisk i dag, men i sin tid var seksualiteten så opprørende at Regent of Paris 'søn knuste maleriet med en kniv, i den grad at Leda ansikt måtte bli malt.
Rembrandt, The Monk in Cornfield, Etsing og Drypoint på papir, c. 1646 | © Heavy Horse / Wikicommons
Rembrandt, Munken i Cornfield | C. 1646
De som kjenner Rembrandt for sine meditative mesterverk, vil bli sjokkert av serien "The Monk in the Cornfield". Et nesten tegneserielignende portrett av en munk som bryter sine løfter, ser det mer hjemme på et brygge-postkort enn et arbeid fra en burin av en gammel mester. Et skudd for pengepremier som ble gjort i en periode med økonomisk uro, hadde til hensikt å appellere til grunninstinktene til en lavere klasseklientell, som hadde råd til en etsning, men ikke et maleri. Til disse dagene forblir disse etsningene en relativ hemmelighet, selv om deres frankere skildring av unglamorisert sex vil finne etterfølgere godt inn i det 21. århundre.
Egon Schiele, Two Women, Watercolor, 1915 | © Carpediem6655 / Wikicommons
Egon Schiele, To kvinner | 1915
Schiele arbeid var så radikalt i sin tid at kunstneren faktisk tilbrakte tid i fengsel for å være en pornograf, og "Two Women" er et eksempel på malerens unashamed unromantic skildring av kvinner (mange av dem sexarbeidere) som seksuell vesener. Kvinnene i tittelen er på en gang sexy og skummel, malt i fargede farger i Schiles mesterlige signaturstil. Schiele karriere ble tragisk kuttet kort av sin ubemannede død, men han forlot oss med et kinky utvalg av nudder som ville påvirke greats helt til Lucian Freud, den ultimate mestermesteren av kjøtt.
Katsushika Hokusai, Adonis Plant, Woodblock Print, 10in x 17in, c. 1815 | © Pschemp / Wikicommons
Katsushika Hokusai, The Adonis Plant | C. 1815
Kanskje mest kjent i den vestlige verden som kunstner bak den ofte reproduserte "Great Wave off Kanagawa", ville mange bli sjokkert av sitt andre arbeid som en del av Shunga-tradisjonen. Shunga, en japansk sjanger som betyr "vårbilder" (våren er en japansk eufemisme for sex) er erotiske utskrifter fullført i treblock og har kopulerende par med ofte forstørrede kjønnsorganer. Selv om de når sin topp i det 17. og 18. århundre (forbløffende når du ser på den vestlige kunstens kysten i løpet av denne tiden), er Hokusai sine senere verk blant de mest fantastiske formene, som du kanskje regner med høvdingenes stamme.
Allen Jones, stol, akryl på glassfiber og harpiks med perspex og lær, 30 1 / 2in x 23in x 39in, 1969 | © régine debatty / Flickr
Allen Jones, stol | 1969
En seksuell uttalelse som så sjokkerende for noen som en av Jones 'stoler så syre kastet på den av en feministisk protester, mange ser Allen Jones' stol som et like surt verk av seksuell misogyni. Avbildet en topløs skinnekledd kvinne forvandlet til et møbel, stykket spiller like mye på fetisme og femininitet ved å snu en kvinne til et objekt. Hvorvidt dette er gjort med en sint sans for humor eller ut av ren chauvinisme, kan mange ikke enig, men ingen kan nekte hvor radikalt stykket er som et seksuelt undertrykk.
Andy Warhol, sexdeler | 1977
Mange kritikere ser Warhols arbeid som iboende voyeuristisk, og kanskje den største uttalelsen av hans mindre kjente 'Sex Parts' -serie. Warhols arbeid hadde tidligere vært med homofilsex, men mens selve handlingen bevisst var ute av rammen i sin film Blow Job , i 'Sex Parts' er det ettertrykkelig i rammen, vist i øyeegenskaper i påskeeggens farger av Warhols signaturstil. Ved å skildre grafisk homofilsex som han hadde malt alle fra Marilyn til Mao, hever han sex til sin status, tilsynelatende glamorøse, men til slutt uoppnåelig og tragisk - kanskje den beste forklaringen av Warhols eget forhold til sex.
Robert Mapplethorpe, Self Portrett med pisk | 1978
Aldri har sex i kunst vært så tungt debatt som under "kulturkrigen" i 1980-tallet New York, hvor mange kjønnspositive kunstnere så sin statsfinansiering tilbakekalt. Sentralt i dette slaget var Robert Mapplethorpe, en bull-pisk satt inn i hans anus leering over skulderen til kameraet. Bildet, et av de mest minneverdige bildene fra hans enormt kontroversielle utstilling i 1989, The Perfect Moment, ble beskrevet som både pornografisk og høy kunst av kunstneren selv, og så queer og BDSM livsstil i overskriftene over hele verden, evig forandring hva kunne og ikke kunne betraktes som utstillbar kunst.
Jeff Koons, Made in Heaven | 1991
Mange artister er berømt for å la sitt privatliv løpe inn i sitt arbeid, men ingen har gjort det med så mye pornografisk glede som Jeff Koons. Utstillingen Made in Heaven utarbeidet overskrifter over hele verden for sine skildringer (på lerret, i plast og i glass) av Koons som hadde sex med sin da kone, berømte italienske pornostjerne (og fremtidige parlamentsmedlem) La Cicciolina. Mange syntes det var greit, men det er signatur Koons og en flott eksponering av den seksuelle aktens iboende latterlighet, hvilken kunst for det meste skyldes å romantisere.
Sarah Lucas, Au Naturel, 1994
De fleste av De såkalte YBA-ene handlet om sex, enten implisitt eller eksplisitt, men Sarah Lucas legger virkelig "eksplisitt" til "eksplisitt", så vel som å gjøre noen av de mest wittiest og groveste seksuelle arbeidene noensinne oppfattet. Mediet av "Au Naturel" oppsummerer hennes surrealistiske humor: Saatchi Gallery-nettstedene merker det som "madrass, vannbøtte, meloner, appelsiner og agurk". Lucas 'arbeid radikaliserer sex i kunst ved å få deg til å tenke helt annerledes om sex. Det vil få deg til å tenke på det på måter du definitivt ikke vil, men annerledes vil du likevel tenke.
