De 10 Viktigste Gamle Mesterne I Nederlandsk Maleri

fra imponerende originaler som Hieronymus Bosch gjennom til den hollandske gullalder på 1650-tallet, produserte Nederland utallige mesterverk i hver kategori av maleri. De fleste er kjent med høye figurer som Rembrandt eller Vermeer, men det er mer en kunstbevegelse enn to figurer. Fra en internasjonalt vellykket kvinne til Dürers store nederlandske rival, har landet så mye å tilby kunstfans. Utforsk Holland med vår guide til sine beste gamle mestere. Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Rembrandt van Rijn er kanskje den største og mest berømte portrettmaleren av en tid, en observasjonsmester, chiaroscuro og kanskje viktigst, brutal ærlighet, som sett i hans mest berømte verk, selvportretter. Kritikere og forskere er uenige om hvor mange han har påtatt seg, men uansett det faktiske tallet, er det en svimlende samling med omtrent 45 malerier, 30 etsninger og syv tegninger. Disse skildrer tidens ravage på kunstnerens ansikt uten følelse av forfengelighet, og er hjerteskjærende hvis de ses i rekkefølge. Hans bibelske scener og etsninger er også fantastiske, men det er de portrettene som er hans arv.

Rembrandt van Rijn, Selvportrett med to sirkler | © Wmpearl / Wikicommons

Johannes Vermeer (1632-1675)

Vermeer er nesten uansett i sin egen tid, og er virkelig betraktet som en gammel mester. Som mange fra den gylne tidsalderen av nederlandsk maleri var Vermers fascinasjon lett, og den trofaste og vakre gjengivelsen av det på lerret. Dette er best å se på hans mest berømte verk

Jente med perleørring , hvor samspillet mellom lys på de forskjellige stoffene og den fantastiske refleksjonen som skinner på den perleørringen gjør det til et av mesterverkene i vestlig kunst . Ved å bruke kameraets obscura som ble tilgjengelig i Nederland i midten av 1700-tallet, har Vermeer beste arbeider generelt vinduer, og Vermeer ville bruke sitt nye verktøy for å skildre lyset som skinner gjennom dem på måter som aldri tidligere var sett på sin tid. Johannes Vermeer, jente med perleørring | © Crisco 1492 / Wikicommons

Pieter Brueghel den eldste (c. 1525-1569)

Brueghel vendte seg i stedet tilbake til den gotiske alderen av Hieronymus Bosch. Hans tidlige arbeid har merket av Bosch over det, men temperert av endringer i kristen moral forårsaket av figurer som Martin Luther. Snart utviklet han imidlertid en unik stil, hvor menneske og natur ble sett som perfekt balansert og tilpasset uten å miste enten det store omfanget av naturen eller den unike karakteren til hver mann i maleriet.

Peter Brueghel, den eldste, Hunter i snøen (vinter) | © DcoetzeeBot / Wikicommons

Jan Steen (1626-1679)

Steen var overveiende en sjangermaler (den tredje høyeste i genrehierarkiet av sin tid bak episk og portrettmaleri), og kunne injisere humor i det som tradisjonelt hadde vært et veldig stivt felt. Etter å ha skapt romantikken til bønder som praktiseres av mange av hans samtidige, forandret Steen for alltid sammensetningen ved å introdusere uklarhet i sitt arbeid for å reflektere menneskelig uklarhet over sanitiserte skildringer av hverdagen. Ikke for ingenting forblir uttrykket "Jan Steen husstand" på nederlandsk, noe som betyr at en husstand er full av liv og full av rot.

Jan Steen, The Merry Family | © DcoetzeeBot / Wikicommons

Hieronymus Bosch (ca. 1450-1516)

En helt unik figur i nederlandsk maleri, Hieronymus Bosch var på en gang mesteren til det harmoniske og det fryktelige, som reflektert i hans velkjente

Garden of Earthly Delights triptikkpanelmaleri. Tusenvis av ord kunne ikke fullt ut beskrive dette fantastiske og skremmende arbeidet. Flankert av himmelen til venstre og helvete til høyre, det er proto-surrealistisk, og vil påvirke en bemerkelsesverdig mangfoldig gruppe reklamer gjennom århundrene, fra Goya til Dalí til David Lynch til bandet, Black Sabbath. En fascinerende anomali i utviklingen av nederlandsk kunst. Hieronymus Bosch, The Garden of Earthly Delights © Dcoetzee / Wikicommons

Lucas van Leyden (1494-1533)

En moderne av Bosch, van Leyden var like radikal på sin egen måte. Tross alt var han en av de første nederlandske malere til å jobbe i sjangermaleri, et felt som nederlandske malere virkelig ville lage sine egne i løpet av de neste to århundrene. På toppen av dette var han en mester i kobbergravering, betrakt som viktig en graver til Holland som Dürer var til Tyskland. I en tidsalder hvor malerier kun var tilgjengelige for en rik klientell, var Leydens graveringer av hans malerier en avgjørende måte for den fremvoksende nederlandske stilen å bli kjent for et kontinentalt publikum.

Frans Hals (1580-1666)

En generasjon eldre enn Rembrandt (selv om han levde nesten like lenge som han), ville mange av de store verkene ikke vært mulig uten Frans Hals arbeid. Vanligvis inneholdt Hals arbeid løstere, frie penselarbeid enn noen som hadde kommet foran ham, introduserer en livlig følelse av bevegelse og en innlevet kvalitet til mange studier, med sitt mest kjente eksempel på dette

The Laughing Cavalier . Uten dette, rett og slett, ville Rembrandt portrett ikke ha noe som prestisje som de gjør, og portretter som fører helt opp til Lucian Freud ville ha tatt en helt annen vei. Frans Hals, Boy with a Lute | © Crisco 1492 / Wikicommons

Hendrick Terbrugghen (1588-1629)

Med Hendrick Terbrugghen kom Caravaggios innflytelse til nederlandsk maleri. Som en del av bevegelsen kalt Utrecht Caravaggism, tok Terbrugghen lys og skygge samspill, mørke og belysning til nederlandske dofler overalt. Nederlandske dofler som de som Vermeer ville skape noen tiår etter Terbrugghens død. Mest arbeidet i prestisjetunge episke malerier, tok han mykhet og livsstil til en ofte vanskelig og kjedelig tradisjon. Selv om vi kun kan verifisere en maleriskarriere som varet mindre enn et tiår, var dette et avgjørende tiår for utviklingen av nederlandsk maleri, med Caravaggio som en direkte forfader.

Hendrick Terbrugghen, Esau Selger sin fødselsrett | © JarektUploadBot / Wikicommons

Willem Kalf (1619-1693)

Selv om vi jobber i stille liv, betraktet som den mildeste form for maleri i henhold til det tradisjonelle hierarkiet, har mange i vår mer demokratiske tid kalte ham livets Vermeer til sin ekspertise i å skildre lys. Kalf demonstrerer perfekt sin teknikk fra et utvalg av skinnende, glitrende eller glassaktige gjenstander, som det kan sees i sitt beste arbeid ved å male såkalte "ostentatiske stilleben" (fra den nederlandske pronkstillevenen) med valg av overdådige gjenstander. > Still Life with Drinking Horn

(ca 1653), plassert i Londons nasjonalgalleri Willem Kalf, Stilleben | Rachel Ruysch (1664-1750) Mesterverkene som ble opprettet av kvinner i maleriets fortid, har ofte blitt uoppdaget, og Rachel Ruysch oppnådde internasjonal berømmelse i sin egen levetid over en veldig lang periode. karriere som spesialiserer seg på blomstermalerier som er fulle av fargerike farger og delikat samspill av lys og mørke vi har kommet til å forvente fra nederlandsk gullaldermaleri. Selv om kjønn begrenset henne til det som ble sett på som den laveste form for maleri, er hennes suksess i formatet et testament til sin storhet.

Rachel Ruysch, Basket of Flowers | © JarektUploadBo / Wikicommons